工作三五年的你如何学会管理好情绪，早点少走弯路？方法都在这

说实话，从运次2026年开年乒坛最让人没想到的动员到老事，不是板岁谁拿了冠军，而是林高林高远的两个决定。

一个是远再签约德国穆尔豪森俱乐部，年薪80万欧元。破天爱液无需下载百度直接登录这数字什么概念？花板国内乒超顶薪球队都开不出来。

另一个是接手父亲留下的“远剑”乒乓球器材品牌，亲自下场直播带货、从运次管供应链、动员到老搞运营，板岁正儿八经当起了老板。林高

更绝的远再是，广东体育局给他安排了稳定的破天饭碗，他直接拒了。花板这操作放在国乒圈子里，确实够另类。

要知道，国乒老将退役后的标准路径就那几条：留队当教练、回地方体育任职、或者彻底离开这行。林高远一条都没选，偏要自己蹚一条新路出来。免费行情的网站大全百度搜索

其实稍微关注乒乓球的都知道，林高远这两年在国家队的处境挺尴尬的。洛杉矶奥运周期开始后，国乒男队换血速度特别快。

马龙、樊振东先后退出世界排名，新生代选手嗖嗖往上冲，林高远这个曾经的五大主力之一，参赛机会越来越少，世界排名也一路往下掉。

搁一般人，可能就在板凳上耗着，等个退役仪式体面收场。但林高远没这么干，他主动给自己找了个新舞台。

去德国打球这事，其实有铺垫。2025年他就在穆尔豪森队打过欧冠，左手持拍的细腻技术让德国媒体直接吹“顶级竞技水准”。

这次续约，俱乐部不光给了顶薪，还在合同里加了条，91免费视频观看让他参与青训工作。这正好撞上林高远想推动中德乒乓球交流的想法，一拍即合。

为了这事，他提前半年学德语、调整饮食和训练节奏，准备工作做得相当足。很明显，这不是去“养老”的，是真要在欧洲赛场继续干。

“远剑”这个牌子，外人可能觉得就是门生意。但对林高远来说，这是他爸林建宇的心血，也是父子俩最深的羁绊。

林高远的乒乓路，从头到尾都跟他爸绑在一起。1995年他出生在深圳，爷爷是基层体育工作者，老爸林建宇是资深球迷，还拿过宝安区运动会乒乓球亚军。

林高远4岁开始打球，色黄视频他爸直接把家里墙拆了装球台，天天陪着练基本功。后来嫌家里条件不够好，干脆盘下一家球馆，自己当启蒙教练。

8岁那年，林建宇带着儿子坐了三天两夜的绿皮火车，从深圳跑到河北，就为了让孩子接受更专业的训练。甚至为了提升身体协调性，还送小林高远去学过舞蹈。

这份投入，贯穿了林高远整个成长过程。好在这孩子也争气。5岁参加区里的“家庭杯”比赛，以小打大赢了初一学生。

6岁独自去广州培训，学会了自己照顾自己；9岁进广东省队，一路从少年队打进一队；2009年，14岁的林高远入选国家队，成为当时队里最年轻的选手之一。

这个年龄什么概念？干逼91马龙、张继科都是15岁才进国家一队，许昕16岁，林诗栋17岁。林高远的起点，实打实是“天才少年”配置。

从2009年到2026年，林高远在国家队待了整整16年。

这16年里，他拿了8次世界冠军，从世青赛男团到雅加达亚运会男团七连冠，再到2024年混合团体世界杯，国乒男团需要“排雷”的时候，经常是他上。

巅峰期在2017年，亚洲杯上击败樊振东拿下首个大赛单打冠军，世界排名冲到第二，跟第一名的樊振东只差5分。

2025年全运会，他搭档刘诗雯拿下混双金牌，总算圆了全运会单项冠军的梦。但说起林高远，绕不开的是那些让人捶胸顿足的“名场面”。

2017年男乒世界杯，手握6个赛点，被德国老将波尔翻盘；2022年WTT冠军赛决赛，大比分3-0领先，结果被张本智和连扳4局逆转。

这种关键时刻的失利，让他始终没能站上奥运赛场，三大赛单打冠军也没拿到。“技术一流，心理素质三流”，这个标签跟了他好多年。

但换个角度想，国乒男队竞争有多惨烈，懂的都懂。能在主力层站稳8年，身边队友换了一批又一批，从“二王一马”到“龙蟒胖”再到新生代。

31岁的林高远是除了马龙之外待得最久的。光这份坚持，就不是一般人能做到的。林高远职业轨迹发生根本性转变的节点，是父亲去世。

2025年1月4日，林建宇因病离世。这个一路把儿子送进国家队、为了儿子能安心打球创办了“远剑”品牌的父亲，走了。

作为独生子，林高远一下子扛起了整个家。他把重心从北京转回广东，训练之余几乎所有时间都用来陪母亲。

2026年春节，是他们母子俩第二个没有父亲的年，他特意下厨给妈妈做菜，发社交平台的时候说自己“贡献了一道炒鸡蛋”。

从被父亲护着长大的孩子，到成为母亲的依靠，这个转变来得猝不及防，但他接住了。

也是在这个时候，他正式接手“远剑”品牌。亲自直播讲解产品知识，从研发到质量把控到运营推广，全都从零学起。

其实在父亲在世时，他就参与过品牌工作，现在全盘接手，既是完成父亲的遗愿，也是给自己铺一条不依附任何人的路。

现在的林高远，身份多得有点数不过来。2026年3月，他官宣成为广汽埃安N60系列的美学代言人。

手上的商业代言加起来有十个左右，覆盖汽车、运动、宠物食品等领域，光代言收入就是数百万级别。

3月底上海时装周，他一身潮服走秀，气场完全不输专业模特。其实2025年他就登上过巴黎男装周的云走秀，是首位出现在该品牌巴黎秀场的中国运动员。

唱功也不错，发过个人单曲，还有娱乐公司找他上综艺。不过他挺清醒，乒乓球始终排第一位，其他的都是在不影响主业的前提下才接。

很多人觉得林高远傻，稳定的饭碗安置多稳当，非要去海外奔波、去商场折腾。但他自己应该算得很清楚。

稳定的饭碗确实安稳，但限制也多。想全身心搞品牌运营？不太可能。想自由选择打哪些比赛？也够呛。

而去德国打球，能继续站在球台前，保持竞技状态，还能接触欧洲顶级联赛环境。运营品牌、拓展商业版图，则是在给退役后的人生做准备。

这条路走得通走不通不好说，但至少是他自己选的，不是被安排的。国乒这么多年，老将退役要么当教练，要么进体育系统，要么彻底转行。

林高远硬是走出了第四条路：不退役，换个地方继续打；不丢专业，用专业知识做品牌；不被“世界冠军”的身份困住，主动去学怎么当老板。

31岁的他，从运动员到企业老板，从国家队到欧洲赛场。没有奥运冠军又怎样？人生的赛场从来不止乒乓球台这一个。赛场上的故事还在继续，商场上的仗才刚开始打。

9月2日起 漳州市区开通“脉冲式”公交A5路

记者从漳州公交集团了解到，为了合理配置公交资源，为市民提供多元化的公交出行服务，公交集团将于9月2日开通A5路公交。值得一提的是，该线路采用“脉冲式”的运营模式，日发班8个班次。

所谓“脉冲式”公交班次，是指为学校、厂区等有明确方向性、明确客流高峰期的线路，提供灵活服务的班次设计。A5路公交线路运营起止为万象星城-芗城第三实验小学，运营走向为万象星城-腾飞路-益民路-漳华路-岱山路-圣王大道-芗城第三实验小学。停靠站点为万象星城-御龙天下东门-群裕小区南门-南坑中心小学-芗城第三实验小学（双向一致）。

此外，该线路只在工作日运营，节假日停运，全程票价1元。万象星城发车时间：7:10、7:20、13:50、14:00（夏令时14:20、14:30），芗城第三实验小学发车时间：11:20、11:30、16:45、17:15（夏令时17:15、17:45）。（记者 周杨宁）

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）