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近年来，拿相莎士比亚在文艺界掀起的奥菲复兴热潮层出不穷，而演绎经典更是利亚成为当代剧场证明自身审美品位与思想价值的重要路径。2015年，穿格由本尼迪克特·康伯巴奇主演的霍拉英国国家剧院版《哈姆雷特》在伦敦首演，并一举创下快速售罄十万张票的拿相日本免费软件西区神话。十年过去，奥菲其NTLive版现已登陆全国院线，利亚重启这场丹麦王子的穿格延宕精神之旅。

或许有一些观众看到217分钟的霍拉时长会胆怯，但请不要害怕，拿相剧目节奏流畅，奥菲几无拖沓，利亚所谓封神之作就是穿格没有一分钟会让人走神。这一版本搬上大银幕也实在是霍拉一个适合的选择，高清银幕恰好可以呈现人物细腻的情绪变化。

基于“时代”重新理解与回应莎士比亚

大幕拉开，《NatureBoy》的曲调轻轻响起，舞台上的哈姆雷特现身，身旁放着留声机，手中捧着书报刊。这支曲子曾在《红磨坊》开头出现过，悠扬的曲调牵引出复古氛围，剧情的首次转折来自于音乐，曲调暂停，鬼魂出场。

戏剧的起点依然是那句“谁在那边”，随后身着黑色羊毛衫的哈姆雷特与身穿格子衫的霍拉旭以最为直观的方式通知观众：瞧瞧，我们这次要来点不一样的。霍拉旭和哈姆雷特是同学，背着双肩包的霍拉旭将这起宫廷秘闻带到更为日常的情景中，让那些严肃古典的事物也开始变得现代化。这也是司汤达在19世纪的呼告：我们和那些穿戴价值上千金币的绣花服装、庞大黑发的侯爵们是毫无共同之处的。

演绎经典，并非老调重弹，而是在旧曲目中找到新的精神共鸣。1823与1825年，司汤达曾先后出版了两本小册子，后集结为《拉辛和莎士比亚》发行，旨在反对学院古典主义论争，借拉辛与莎士比亚两位文豪来探索19世纪文学创作的方向，现实主义的91禁 看片17c原则就此成为19世纪法国的一面重要旗帜。而司汤达更为卓著的贡献则是强调时代变化之于文学艺术的重要性，任何艺术都需要放到一定的历史条件中加以考虑。英国国家剧院版《哈姆雷特》正是基于“时代”重新理解、回应莎士比亚。丹麦王子的故事即便不放在陈旧宫殿中，也足以牵动新的观众去思索生存的意义。

哈姆雷特的出场镜头足以说明剧目主创团队对时代问题的思索，这是一个众人更愿封闭自我的时代，真正动人心魄的瞬间不在人声鼎沸的外部，而是在静对自我内心之时。伊恩·麦克尤恩曾在《坚果壳》小说中重新实验这场王室的人性闹剧，小说由胚胎中的哈姆雷特为叙事核心，这个胎儿静静听着母亲与叔父合伙谋杀父亲的经过，并计划下一步复仇。书名显然来自于莎剧的第二幕：“即使把我关在果壳之内，我依然认为自己是无限宇宙之王。”狭小的空间依然能召唤宏大的思想与深厚的情感，这既是麦克尤恩的期待，也是本尼版戏剧主创在有限的舞台上所渴求的超越。

朋友始终是刻画的重点

哈姆雷特如何重新建立自己的秩序？这始终是围绕全剧展开的核心问题。国家内部老王去世，新王抢占兄嫂；国家外部福丁布拉斯虎视眈眈。内忧外患之际，年轻的哈姆雷特如何自处？又该如何重整乾坤，建立一个崭新的世界？何况，在重整乾坤秩序之际，自己与好友、恋人的关系也不断动摇，影响着哈姆雷特自身的判断。

初登场时，哈姆雷特身边空无一人，极简的舞台陈设意在指引观众最大程度贴近哈姆雷特的内心。悠扬的曲调总是被打断，正如哈姆雷特平静的生活总是难以长久。曲调的转换以直接的舞台声音效果，向观众宣告剧目场次的更换与哈姆雷特内心的跌宕。留声机的音乐第二次被打断，舞台转场，华丽的宫殿内景出现。新国王与王后沿扶梯缓缓走下，当众亲吻，宾客掌声响起，进去而痛苦的哈姆雷特只得独自啜饮。这场长桌戏份，既是旧王的丧葬，又是新王的加冕，挽歌与笙乐同时奏响，哈姆雷特的沉默在此时愈发凸显。

从剧本诞生之初，《哈姆雷特》就是一部心理剧，年轻王子内心的延宕成为主要情节，并推动复仇的剧情一路向前发展。2009年，大卫·田纳特主演的《哈姆雷特》始于“见鬼”，霍拉旭与老国王的鬼魂相遇。随后的故事都在黑色装潢为主的现代宫殿中展开，布置陈设规整。为了进一步凸显哈姆雷特内心的延宕与挣扎，这一版本选择让演员直面镜头吐露心声，大量的台词展现着直接的情感冲击，那些痛苦是如此压抑、如此深沉。

长时间的独白难免会带来观影的疲倦，因而需要对话。在本尼版《哈姆雷特》中，朋友始终是刻画的重点，无论是庄严的雷欧提斯还是鲁直的霍拉旭，他们的戏份并不弱于奥菲利亚的段落。两人与哈姆雷特的对手戏如同镜子一般，从外部映射出延宕王子忧郁的内心。莎士比亚曾在十四行诗中明确赞颂过朋友与友情的永恒，例如第104首的开篇便是“亲爱的朋友，对我来说，你永远都不会变老”。在秩序失衡的世界中，朋友的存在为哈姆雷特建立了两条相对稳定的情感秩序轨道。

奥菲利亚的相机和乔特鲁德的反驳

与朋友们肩负的对话职责不同，奥菲利亚的存在是一种见证，自出场起悬挂于其脖颈之上的相机就是说明，见证也相应地带来反思。

她所见证的正是哈姆雷特在探索自我时的崩溃过程——一个年轻人是如何被逼疯的。疯，并不仅仅是病理性特征，更是91馃Ц个体认知与外部世界的不协调。这种不协调是延宕的来源，也是莎剧的深刻之处。而此次上映的宣传海报上的“与其内耗，不如发疯”标语可以说是对莎士比亚剧作最具恶意的贬损，在不必要的言语对称结构中，为试图理解莎士比亚找到一条肤浅而歪曲的理解通道。

沉思往往指引沉思者走向深刻，丹麦王子正是在沉思中爆发出“tobeornottobe（生存还是毁灭）”的终极叩问。所谓的“疯”也仅仅是在危险环境中保护自我的方式，这是无奈的选择。因此，带着相机出现的奥菲利亚恰是这样一组见证：相机召唤相对客观的图像说明，与哈姆雷特癫狂的表象、延宕的内心形成一组对照。而奥菲利亚因见证而带来的种种灾难，无论是父亲的惨死还是自己的死亡都在揭示命运的残酷，也进一步深化了哈姆雷特的悲剧性。

结尾处，霍拉旭看着宫殿内横陈的尸身，郑重发誓，要将眼前所见的一切如实转告。而这恰与相机的见证功能形成呼应，这句收尾的台词也为奥菲利亚之死重新赋予意义。

奥菲利亚和乔特鲁德，这大概是莎剧中最憋屈的一类角色，既无力改变现实，又要因为顺应现状而受到指责，因而对演员的情绪把控要求更高。在本尼版话剧中，乔特鲁德一丝不苟的金色发髻宣告着她的高贵身份，而她在饭桌上的戏码及排练时的反应则显示，这位女士并不麻木，她的表演中潜藏着深切的无奈。加拿大作家玛格丽特·阿特伍德曾以乔特鲁德的视角出发，重新理解《哈姆雷特》的故事。其小说《格特鲁德的反驳》开头的第一句是：“我总觉得叫你哈姆雷特是个错误。”这是一次以王后视角来纠偏复仇故事的尝试，在乔特鲁德的眼里，一切事情的发展都如此荒唐，她忍不住逐一反驳：哈姆雷特不应该指责一切，老国王并不那么高贵，新国王也并非生活在猪圈里，成人视频在线观看91奥菲利亚处在惊吓的边界线上，一切都是如此荒唐不正常，而哈姆雷特竟然只是指责自己的母亲。被指责的人物不断反驳，也不断在反驳中确立了自己主动的意愿，她可以否定一切，包括否定自己逆来顺受的贤惠身份。

允许危机在舞台上蔓延

戏剧过半，舞台四周喷射出黑色的砂砾。巨大的视觉震颤之后是叹息，此时的丹麦已彻底成为废墟，这是整部戏剧最隆重的一次舞台装置表演。废墟不仅是哈姆雷特此时的心境，更是整个丹麦实际的情况，充满寓意的舞台设置提醒观众，在废墟上的所有人都面临失序的精神危机。

真正重要的并不是克服危机，而是允许危机在舞台上蔓延。在这个消极地等待反思和解脱的时刻，或许也是剧场帷幕拉起的时刻。博尔赫斯曾写过短篇小说《莎士比亚的记忆》，讲述了一个写作者为莎士比亚写了一部传记小说，但却招致评论界的蔑视的故事，但是小说的重点并不在于此，而在于当他不断消化莎士比亚的记忆时，这一过程也将成为他自我的记忆。因而小说大胆宣告：“从某种意义上来说，我就是莎士比亚。我不准备去写悲剧或难懂的十四行诗，但是我将记住那巫婆或命运三女神出现在我面前的那个瞬间，我还将记住给我那些宏大诗句的另一个瞬间：将这厌世的肉体，从噩兆的束缚下解脱出来。”

在短暂的时间内历经命运的重重折磨，217分钟后哈姆雷特终于有望迎来解脱。在莎士比亚剧本《哈姆雷特》第一幕第五景后，老国王的幽灵反复对年轻的丹麦王子念叨：记住我。哈姆雷特以漫长独白的承诺许下记住的誓言，而本尼版的结尾则是福丁布拉斯王子走进死亡的殿堂高声宣扬：我准备接受我的命运。

这场高清放映的意义则在于提醒观众：记住我，记住命运。

近年来，莎士比亚在文艺界掀起的复兴热潮层出不穷，而演绎经典更是成为当代剧场证明自身审美品位与思想价值的重要路径。2015年，由本尼迪克特·康伯巴奇主演的英国国家剧院版《哈姆雷特》在伦敦首演，并一举创下快速售罄十万张票的西区神话。十年过去，其NTLive版现已登陆全国院线，重启这场丹麦王子的延宕精神之旅。

或许有一些观众看到217分钟的时长会胆怯，但请不要害怕，剧目节奏流畅，几无拖沓，所谓封神之作就是没有一分钟会让人走神。这一版本搬上大银幕也实在是一个适合的选择，高清银幕恰好可以呈现人物细腻的情绪变化。

基于“时代”重新理解与回应莎士比亚

大幕拉开，《NatureBoy》的曲调轻轻响起，舞台上的哈姆雷特现身，身旁放着留声机，手中捧着书报刊。这支曲子曾在《红磨坊》开头出现过，悠扬的曲调牵引出复古氛围，剧情的首次转折来自于音乐，曲调暂停，鬼魂出场。

戏剧的起点依然是那句“谁在那边”，随后身着黑色羊毛衫的哈姆雷特与身穿格子衫的霍拉旭以最为直观的方式通知观众：瞧瞧，我们这次要来点不一样的。霍拉旭和哈姆雷特是同学，背着双肩包的霍拉旭将这起宫廷秘闻带到更为日常的情景中，让那些严肃古典的事物也开始变得现代化。这也是司汤达在19世纪的呼告：我们和那些穿戴价值上千金币的绣花服装、庞大黑发的侯爵们是毫无共同之处的。

演绎经典，并非老调重弹，而是在旧曲目中找到新的精神共鸣。1823与1825年，司汤达曾先后出版了两本小册子，后集结为《拉辛和莎士比亚》发行，旨在反对学院古典主义论争，借拉辛与莎士比亚两位文豪来探索19世纪文学创作的方向，现实主义的原则就此成为19世纪法国的一面重要旗帜。而司汤达更为卓著的贡献则是强调时代变化之于文学艺术的重要性，任何艺术都需要放到一定的历史条件中加以考虑。英国国家剧院版《哈姆雷特》正是基于“时代”重新理解、回应莎士比亚。丹麦王子的故事即便不放在陈旧宫殿中，也足以牵动新的观众去思索生存的意义。

哈姆雷特的出场镜头足以说明剧目主创团队对时代问题的思索，这是一个众人更愿封闭自我的时代，真正动人心魄的瞬间不在人声鼎沸的外部，而是在静对自我内心之时。伊恩·麦克尤恩曾在《坚果壳》小说中重新实验这场王室的人性闹剧，小说由胚胎中的哈姆雷特为叙事核心，这个胎儿静静听着母亲与叔父合伙谋杀父亲的经过，并计划下一步复仇。书名显然来自于莎剧的第二幕：“即使把我关在果壳之内，我依然认为自己是无限宇宙之王。”狭小的空间依然能召唤宏大的思想与深厚的情感，这既是麦克尤恩的期待，也是本尼版戏剧主创在有限的舞台上所渴求的超越。

朋友始终是刻画的重点

哈姆雷特如何重新建立自己的秩序？这始终是围绕全剧展开的核心问题。国家内部老王去世，新王抢占兄嫂；国家外部福丁布拉斯虎视眈眈。内忧外患之际，年轻的哈姆雷特如何自处？又该如何重整乾坤，建立一个崭新的世界？何况，在重整乾坤秩序之际，自己与好友、恋人的关系也不断动摇，影响着哈姆雷特自身的判断。

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从剧本诞生之初，《哈姆雷特》就是一部心理剧，年轻王子内心的延宕成为主要情节，并推动复仇的剧情一路向前发展。2009年，大卫·田纳特主演的《哈姆雷特》始于“见鬼”，霍拉旭与老国王的鬼魂相遇。随后的故事都在黑色装潢为主的现代宫殿中展开，布置陈设规整。为了进一步凸显哈姆雷特内心的延宕与挣扎，这一版本选择让演员直面镜头吐露心声，大量的台词展现着直接的情感冲击，那些痛苦是如此压抑、如此深沉。

长时间的独白难免会带来观影的疲倦，因而需要对话。在本尼版《哈姆雷特》中，朋友始终是刻画的重点，无论是庄严的雷欧提斯还是鲁直的霍拉旭，他们的戏份并不弱于奥菲利亚的段落。两人与哈姆雷特的对手戏如同镜子一般，从外部映射出延宕王子忧郁的内心。莎士比亚曾在十四行诗中明确赞颂过朋友与友情的永恒，例如第104首的开篇便是“亲爱的朋友，对我来说，你永远都不会变老”。在秩序失衡的世界中，朋友的存在为哈姆雷特建立了两条相对稳定的情感秩序轨道。

奥菲利亚的相机和乔特鲁德的反驳

与朋友们肩负的对话职责不同，奥菲利亚的存在是一种见证，自出场起悬挂于其脖颈之上的相机就是说明，见证也相应地带来反思。

她所见证的正是哈姆雷特在探索自我时的崩溃过程——一个年轻人是如何被逼疯的。疯，并不仅仅是病理性特征，更是个体认知与外部世界的不协调。这种不协调是延宕的来源，也是莎剧的深刻之处。而此次上映的宣传海报上的“与其内耗，不如发疯”标语可以说是对莎士比亚剧作最具恶意的贬损，在不必要的言语对称结构中，为试图理解莎士比亚找到一条肤浅而歪曲的理解通道。

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结尾处，霍拉旭看着宫殿内横陈的尸身，郑重发誓，要将眼前所见的一切如实转告。而这恰与相机的见证功能形成呼应，这句收尾的台词也为奥菲利亚之死重新赋予意义。

奥菲利亚和乔特鲁德，这大概是莎剧中最憋屈的一类角色，既无力改变现实，又要因为顺应现状而受到指责，因而对演员的情绪把控要求更高。在本尼版话剧中，乔特鲁德一丝不苟的金色发髻宣告着她的高贵身份，而她在饭桌上的戏码及排练时的反应则显示，这位女士并不麻木，她的表演中潜藏着深切的无奈。加拿大作家玛格丽特·阿特伍德曾以乔特鲁德的视角出发，重新理解《哈姆雷特》的故事。其小说《格特鲁德的反驳》开头的第一句是：“我总觉得叫你哈姆雷特是个错误。”这是一次以王后视角来纠偏复仇故事的尝试，在乔特鲁德的眼里，一切事情的发展都如此荒唐，她忍不住逐一反驳：哈姆雷特不应该指责一切，老国王并不那么高贵，新国王也并非生活在猪圈里，奥菲利亚处在惊吓的边界线上，一切都是如此荒唐不正常，而哈姆雷特竟然只是指责自己的母亲。被指责的人物不断反驳，也不断在反驳中确立了自己主动的意愿，她可以否定一切，包括否定自己逆来顺受的贤惠身份。

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在短暂的时间内历经命运的重重折磨，217分钟后哈姆雷特终于有望迎来解脱。在莎士比亚剧本《哈姆雷特》第一幕第五景后，老国王的幽灵反复对年轻的丹麦王子念叨：记住我。哈姆雷特以漫长独白的承诺许下记住的誓言，而本尼版的结尾则是福丁布拉斯王子走进死亡的殿堂高声宣扬：我准备接受我的命运。

这场高清放映的意义则在于提醒观众：记住我，记住命运。

赵政豪原创新专《嘉铭发》解构20岁异想世界 治愈系“奶茶嗓”铺洒温暖

“00后独立唱作音乐人”赵政豪个人首张原创专辑《嘉铭发》发布会暨20岁生日会于昨晚（12月10日）在上海举办，伯乐胡彦斌、新经纪公司百沐娱乐、牛班NEWBAND等都第一时间送来花篮祝福。为了和期待已久的大家共同见证属于他人生中的重要时刻，此次活动全程采用直播形式进行第一时间呈现。现场他共带来6首歌曲的live演绎，不仅让粉丝们大饱耳福，更让大家感受到了弱冠少年的音乐锋芒。

　　时光追溯回2019年。一把吉他、一身随性牛仔，一位才华横溢的音乐少年走进了我们的视线，干净的嗓音和有趣的性格吸引了广大网友的关注，他把“宝藏男孩”的可爱之处展现得淋漓尽致。本着对音乐执着和专注的态度，出道后，他一直潜心钻研自己的音乐。今年选在生日当天发布人生中的第一张个人原创专辑，对他而言意义非凡。

　　新歌首唱迸发少年音乐多面性自我调侃体重freestyle“打油诗”

　　赵政豪个人首张原创专辑《嘉铭发》已于12月10日零点正式上线。专辑共囊括了他十首个人原创作品，或温柔、或洒脱、或鬼马、或深沉，相信总有一种情绪可以击穿你的心脏。

　　活动当晚，赵政豪以新歌《不动听告白》开场，并带来了《咻咻》、《嘉铭发》、《回笼觉》、《椰城邮信》共5首新歌。谈及专辑《嘉铭发》的取名出处，他表示整张专辑都是其“发明”的歌曲，“嘉铭发”就如同他在自己的音乐世界中所创造出的分身。除了音乐上的呈现，赵政豪还分享了自己的创作方式和近日工作重心，现场更以“打油诗”调侃自己的体重，有趣有料炸点不断。

　　著名音乐制作人彭程惊喜助阵百沐娱乐老板赵凯送祝福

　　当晚，著名音乐制作人彭程也于百忙之中赶来现场。作为经典国漫《我为歌狂》的音乐制作人，同时也作为赵政豪本张专辑的制作人，他在音乐领域有着无可替代的地位。两人现场久违相见，热聊创作趣事，彭程更为其钢琴伴奏《椰城邮信》，浓浓的师徒情让人倍感温馨。

　　生日环节，除了赵政豪的父母惊喜亮相vcr，百沐娱乐老板赵凯更亲自赶来送上祝福，期待他在新征程中开启更美好的明天。活动尾声，赵政豪谦虚表示：这张专辑做了很久，非常感谢粉丝的等待，以后也会更努力、写出更好的音乐。

　　一年多的洗礼，赵政豪卸下了“偶像包袱”，摘下了所有光环，正如胡彦斌所言：这个时代愿意放弃高光时刻认真做音乐的唱作人真的有点蠢，但是真的很难得，很有种，你很特别。现在20岁的他正以一个全新独立音乐唱作人的姿态脚踏实地的稳步向前。放眼当下华语乐坛，音乐人才不断涌现，后浪人才辈出。但与此同时，从团体选秀中出来后，能发个人专辑的也屈指可数。赵政豪在用他的音乐才华不断证明自己，希望这位少年能在属于他的20岁开启一片崭新的天地，祝愿他未来的音乐人生顺遂精彩！

　　伴随《那时正好》，赵政豪个人首张原创专辑《嘉铭发》发布会暨20岁生日会落下圆满帷幕。

第二批省级制造业单项冠军企业（产品） 12家泉企入列

原标题：第二批省级制造业单项冠军企业（产品） 12家泉企入列

海峡网9月17日讯 （泉州网记者黄文珍 通讯员陈永添）记者从市经信委获悉，为引导制造业企业专注于细分产品市场的创新、产品质量提升和品牌培育，提升制造业核心竞争力，日前福建省第二批制造业单项冠军企业（产品）名单正式出炉，共有11家企业进入单项冠军企业名录；57家企业的57个主营产品进入单项冠军产品名录。其中，我市有1家企业入列单项冠军企业，11家企业的11项主营产品入选单项冠军产品。

据了解，福建省制造业单项冠军企业（产品）是指长期专注于制造业细分产品市场，生产技术或工艺国内领先，单项产品市场占有率位居全国（全省）前列的企业（产品）。

根据《福建省制造业单项冠军企业（产品）管理实施细则》（以下简称《细则》），省级制造业单项冠军企业（产品）需要符合五个条件，其中包括：聚焦有限的目标市场，主要从事制造业1—2个细分产品市场，从事2个细分产品市场的，产品之间应有直接关联性。并且细分产品销售收入比重应占企业全部业务收入的70%以上。同时，单项产品市场占有率位居全国前5位且省内前3位。值得一提的是，符合工业强基工程等重点方向，从事细分产品市场属于制造业关键基础材料、核心零部件、专用高端产品的企业，予以优先考虑。

此次泉州企业入选单项冠军企业为黑金刚（福建）自动化科技股份有限公司；单项冠军产品主要包括：福建省南安市巨轮机械有限公司的桥式组合切石机、舒华体育股份有限公司的室外健身器材、福建省泉州万龙石业有限公司的矿山开采用圆锯片刀头、九牧厨卫股份有限公司的卫浴五金制品/卫浴陶瓷制品、福建浔兴拉链科技股份有限公司的拉链、晋江市兴泰无纺制品有限公司的卫生材料纺粘无纺布、福建恒安集团有限公司的纸制品、福建集成伞业有限公司的环保塑胶伞、信合新材料股份有限公司的工程机械涂料、福建利豪电子科技股份有限公司的非阻燃纸基覆铜箔积层板、福建百宏聚纤科技实业有限公司的涤纶低弹丝。