写给压力山大的你：累了就去公园发呆，天塌不下来

　　7月8日，民政民政部发布《城乡三级养老服务网络建设管理指引》，文加网络明确县级综合养老服务管理平台、强城乡镇区域养老服务中心、乡级糖心logo下载黄色软件村养老服务设施站点三个层级的养老设置方式、功能定位、服务运行机制，建设旨在为各地健全三级养老服务网络提供指导，管理促进养老服务资源统筹利用、民政供需适配，文加网络更好满足老年人多层次多样化养老服务需求。强城大雷擦大狙

　　指引明确，乡级县级综合养老服务管理平台承担统筹协调、养老指导示范、服务资源整合的建设核心作用，具备行业指导、行情网站大全百度搜索无需下载直接看应急救援、资源协调、数据归集等功能；乡镇区域养老服务中心重点聚焦专业服务和资源链接，具备专业照护、服务转介、91下载探访关爱等功能，同时接受县级平台指导，联动村站点，破解乡镇专业养老服务供给不足、服务不均的91视频网问题；村养老服务设施站点作为三级网络的“终端”“触手”，具备日间照料、上门服务、文娱休闲、短期托养、助餐服务等功能。

　　据介绍，民政部将锚定2029年养老服务网络基本建成、2035年养老服务网络更加健全的既定工作目标，加快构建城乡三级养老服务网络。城乡三级养老服务网络建成后，将对低龄健康老年人，提供“家门口”的养老服务；对高龄、失能老年人，提供专业照护和家庭照护支持；对特殊困难老年人，提供更加便利贴心的服务。(朱高祥、钟悦歌)

遗珠成“顶流”，《四季》走过300年

　　高建

　　提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（1600年至1750年），人们首先想到的作曲家应该是巴赫与亨德尔。然而有趣的是，今天音乐会舞台上演出频率最高、知名度最广的巴洛克乐队作品却并非出自两位“集大成者”的笔下，反而是与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第写下的小提琴协奏曲《四季》。

　　瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

　　没有史料准确记载《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这也意味着这部古典乐坛的顶流名作问世距今已整300年。

　　从电视广告配乐到咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。而对于拥有这样一首超级金曲的作曲家维瓦尔第而言，人们似乎很难再说出他的另外一首作品，难免会令人生发出类似张若虚《春江花月夜》“孤篇冠全唐”的感慨。事实是，《四季》和“孤篇”的概念南辕北辙，维瓦尔第不止在1725年一次性出版了12首小提琴协奏曲，在整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量更是超过了惊人的500首！抛开不同时期创作观念与习惯的差异，作曲家的泉涌乐思和勤勉品质足以令人钦佩。正是凭借着海量创作，维瓦尔第巩固了自己在音乐史上的重要地位，他确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，以“快、慢、快”三个乐章为框架，通过交替使用独奏（solo）和合奏（tutti）的对比形成一呼百应的奇妙感受，让音乐始终处在变化与流动之中，创造性地突破了18世纪初乐器音量与音色带给作曲家的局限束缚，《四季》所遵循和体现的正是这样的创作思路。

　　真正让《四季》从维瓦尔第作品，乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”。以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面，竟然全都被写进了音乐之中，如此生动逼真的描画，如此酣畅浑然的表达，或许直到19世纪末斯美塔那写下《沃尔塔瓦河》时才有作品堪与之比肩。更容易被人忽略的是，四部协奏曲中没有长笛和双簧管的灵动吹奏，没有小号与圆号的嘹亮助威，没有打击乐的磅礴重击，仅凭十几把弦乐和一架羽管键琴就营造出了无比丰富的声音世界，无愧于“和声与创意的实验”之名。

　　维瓦尔第

　　就是这样一部精彩之作，在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜有人问津，除了历史际遇的偶然因素外，“音乐说明文字”之妙很难通过传统的音乐会方式得到广泛传播。直到20世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售纪录，才真正刮起了“四季旋风”，让所有小提琴演奏家都意识到了这部遗珠之作经久不衰的魅力。

　　英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。他刚履新瑞士格施塔德梅纽因音乐节与音乐学院艺术总监，便将于11月16日，搭档格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相众星云集的国家大剧院2025“醇·萃古典”板块。此场音乐会不但将再度奏响经典的维瓦尔第《四季》，还将呈现英国当代作曲家马克斯·里赫特重编的当代《四季》。成长于传统音乐学院教育氛围下的马克斯·里赫特大胆选择以电子音乐的方式解构经典，将小提琴等原声乐器与电声合成器融合，熟悉的旋律将以“碎片”的方式回荡于音乐厅中。

　　作为这部作品的首演者，丹尼尔·霍普在2013年录制的新作唱片曾经横扫全球各大音乐榜单与奖项，北京观众此番将现场聆赏两部《四季》跨越近三百年的对话。如果说四季是人们对于时间最清晰的感知与最古老的注解，而作为时间艺术的音乐无疑是最适合展现四季轮回的形式和载体，以音符去重新组合时间，用新的审美去定义传统作品，注定是一场奇妙之旅。

著名歌手徐千雅推出新歌《中国在这》唱大国自信

 《中国在这》是华语乐坛著名歌手徐千雅最新发布的一首新主流代表作，由著名音乐家、现代民歌教父何沐阳作曲，作词家陈飚、何沐阳联合填词创作，整首作品旋律恢宏大气、晕染深刻、优雅中见风骨、激扬中现祥和。

歌曲一次又一次地问道：“五千年的风雨算什么”“无数次的磨难算什么”“一脉文明绵延凭什么”“到今天的屹立凭什么”。当油然而生的回答从每个听众的心中响起，我们知道，是凭我们坚韧的品格和刚健的体魄，是凭“我们和合交融不断开拓”“凭我们像大海般壮阔”，才能“历经艰难困苦依旧在这”，不仅“在这”，我们还要“开放世界传递爱和祥和”。刚刚结束的两会为我们制定了2019年的计划和目标，面对外部环境风云变幻，中国坚韧、刚健、开拓、壮阔，我们脚踏实地一步步地开放，视野一层层开阔，正如歌词写道，“中国梦又壮丽了山河，这条道路越走越宽阔。世界好才能有我更好。你在那，才会有我在这”。 

这首歌曲之所以立意深远，是因为在写不尽的历史长河、道不尽的华夏沧桑里，找到了底气和根本。徐千雅深情高亢的演绎，细腻而真实地表达出每一位中华儿女生生不息的坚忍、昼夜不舍的开拓，聚起一股信心荡阔的沧桑劲道。这首歌曲反复地高唱：“中国在这”，是多么强劲、立体的四个字。设问再回答，展望再升华，充满炽热情感的“中国在这”经过歌喉到达胸腔，盘旋在每个人脑际，最终立在我们心中。