全国人大代表、蚌埠市委书记马军：抓创新不是选择题，而是“生存题”

北京时间7月8日，快船队官方宣布用双向合同签下了2026年次轮55号秀尼克-马蒂内利，官宣他是签人签已快船第一个双向合同球员。

一天之前快船已经官方宣布签下了八村垒，快船与八村垒的人美合同是两年2800万，八村垒本人只想留在洛杉矶打球，记曝九1免费下载所以拒绝了雄鹿、有意亿签篮网、特森勇士、快船马刺等出价更高的官宣球队。

除此之外乔丹-米勒与快船签下了一份三年1500万的新合同，桑德斯与快船签下了一份四年1120万的号秀还未换沃新合同，还跟2026年5号秀基顿-瓦格纳签下一份四年4396万的人美17官方新秀标准合同，快船连续签了5人。记曝

但快船的大名单上还没有看到2026年36号秀巴巴-米勒，这位身高2.11米的大前锋因为是次轮秀没有资格要求签新秀标准合同，快船可以用双向合同签他，目前双方应该还在斡旋，米勒肯定想要3年或者四年的91黑料在线免费观看新秀合同。

快船保障名单已经13人：迪克、英格拉姆、桑德斯、米勒、加兰、八村垒、人家靠逼的免费视频观看网站看琼斯、瓦格纳、大洛、杰克逊、邓恩、尼德豪泽、一起差差差克里斯蒂；（马瑟林还没有续约）

根据美记Jake Weinbach的报道，尽管快船签下了八村垒，但他们仍在追逐受限制自由球员沃特森，掘金对先签后换沃特森持开放态度，快船可以用小德里克-琼斯、选秀权来进行补偿。

根据BR记者杰克-费舍尔的报道，快船队才是真正有意向先签后换得到沃特森的球队，但掘金想要留下他，只要他的薪资在3000万以下掘金就愿意匹配。

换言之3000万及以上掘金就可能放弃沃特森，快船可以用四年1.2亿来报价沃特森。

早些时候薪资结构专家曾建议快船、活塞、掘金进行三方交易，科林斯三年5100万加盟活塞的交易可以变为签换，这样拉掘金成为第三方，跟沃特森一份保底四年1.16亿的大合同。

快船还在追逐沃特森，那么八村垒的先发席位还并不稳，而且最受伤的可能是马瑟林，他大概率是签换沃特森的筹码之一了。上赛季才被交易到快船，没想到休赛期又要走？

白岩松来泉开讲座：“让体育成为一种家风”

原标题：白岩松来泉开讲座：“让体育成为一种家风”

“让体育成为一种家风，是打造体育城市的基础。”昨日，央视著名主持人白岩松在晋江分享《运动与人生》专题讲座，他认为，发展社区体育设施是打造体育城市重中之重的一环，这可以让广大市民便捷地感受体育运动的乐趣。据悉，此次活动为“晋江大讲堂”系列活动之一。

白岩松

核心提示

“让体育成为一种家风，是打造体育城市的基础。”昨日，央视著名主持人白岩松在晋江分享《运动与人生》专题讲座，他认为，发展社区体育设施是打造体育城市重中之重的一环，这可以让广大市民便捷地感受体育运动的乐趣。据悉，此次活动为“晋江大讲堂”系列活动之一。

白岩松先后出版了《白说》《痛并快乐着》《幸福了吗》等畅销作品，他还是一个体育运动爱好者，不仅经常参加足球、长跑，还多次担任奥运会、世界杯等赛事的解说嘉宾，对体育精神有独到的见解。 □记者 陈智勇 黄祖祥 文/图

以体育人是素质教育的基础

“今天的题目是：运动与人生。放在晋江这样一个地方来讲，很有意思。大家都知道以体育人，我觉得我们不妨从蔡元培说起……”白岩松此次《运动与人生》专题分享，以我国教育先驱蔡元培破题。白岩松认为，蔡元培是中国最伟大的校长，这不仅仅是由于他那“思想自由，兼容并包”的精神开一代风气之先，在谈到健全人格的时候，他还最早提出了德智体美全面发展的思路。

“修身之首，便是体育。”白岩松说，现在大家往往把重点放在了体上，强身健体，锻炼身体，却忘了体育是加在一起的，重点应该在“育”，是体育，用体来育人。体育教会我们的孩子，如何按照规则去赢。更重要的是还教会他们如何体面并且有尊严地输，“我们要习惯输，但也要随时准备去赢，这才是人生的常态”。

身教重于言教，教育过程中家风是极其重要的。“我踢球儿子就踢球，我看书儿子就看书，我听音乐儿子就听音乐，我从来没有嘴上跟他说要看书、运动和听音乐。你别指望自己天天打麻将，还能让你儿子天天看书。”白岩松风趣地谈道。

坚持运动是幸福人生的保障

“体育教会我们，不放弃。比赛不结束，一切皆有可能。”白岩松谈起运动，感触颇深。

“我觉得体育是难得的，让我们在输中体验快乐。”白岩松说，“跳高是最像人生的一项运动，因为跳高是唯一一个以最后一跳失败来宣告你成功了的运动项目。跳高比赛开始时，许多人在跳，最后终于有一跳所有人都跳不过去，你跳过去了，按理说你赢了，你是冠军了，该结束了。但是在跳高赛场上，就算成为冠军了，还是要把跳杆再次提高，以最后一跳失败宣告成功。还有什么运动项目像跳高，在暗喻人生，你总要超越自己。”

“我是超级的美食爱好者，泉州相当吸引我的一点在于吃。”白岩松说，在“管住嘴”和“迈开腿”这两个方面，我认为“迈开腿”应该排在前头，因为迈开了腿就不用那么玩命去“管住嘴”，所以越自律，越自由。

昨日的分享过程，白岩松妙语如珠，赢得现场观众热烈的掌声。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）