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2026年3月24日，张雪峰老师不幸离世的落众选消息迅速登顶热搜，无数人扼腕叹息。幕张马拉对他而言，雪峰下跑步早已不是松结手级简单的运动，而是缘达女生自卫慰的坏处刻在生活里的必需品。不管工作多忙碌，奔跑标准他都会挤出时间奔跑，落众选没时间外出就用跑步机坚持，幕张马拉对跑步的雪峰下执着贯穿了他多年的日常。

马拉松是松结手级他热爱的舞台，他频繁出现在各地赛道，缘达用脚步丈量城市，奔跑标准也在奔跑中沉淀自我。落众选他常在社交平台分享跑马经历与训练日常，幕张马拉每一次完赛、每一次突破，都会认真记录。对他来说，快播怎么下载马拉松不仅是体能挑战，更是对抗忙碌、守住自律的方式。

2024年3月，他骑电动车不慎摔伤膝盖，距离苏州金鸡湖半程马拉松仅剩两天。身边人都劝他弃赛养伤，他却不愿放弃筹备已久的比赛，带伤站上赛道，WWW我的快乐最终以2小时33分完赛，让很多跑友记住了他对马拉松的赤诚。跑步七年，他用一场场赛事见证自己的成长，也把马拉松精神融入工作与生活。

他的全马最好成绩定格在4小时00分13秒，来自2020年杭州马拉松。这一成绩达到中国田协大众马拉松选手年龄组二级标准，在业余跑者中实属亮眼。男人专属入口要知道他工作强度堪称地狱级，经常熬夜，压力巨大，还能跑出这么好的成绩，真的难能可贵。

离世前几天，他仍在为赛事备战。3月22日，他在朋友圈打卡7公里，鲁不够app官方下载最新版本更新内容当月累计跑量已达72公里。动态里的配速与心率记录清晰，能看出他状态在线，对即将到来的比赛满怀期待，谁也没想到这会是他最后一次跑步打卡。

张雪峰早早报名2026无锡马拉松，持续训练只为站上赛道。比赛当天，他并未出现，仅简单提及别问为何没参赛。后续消息显示，组委会取消了他的参赛名额，外界猜测与体检指标相关，这也成了他未能弥补的遗憾。

网传他在跑步机上突发意外离世，该说法未被官方证实。唯一可以确定的是，他离世前的社交动态全是跑步打卡，本月跑量、单日里程，字里行间都是对奔跑的热爱。跑步陪伴他到最后，却也让人唏嘘运动与健康的复杂关联。

2023年6月，他曾因过度劳累胸闷心悸被强制住院，当时便提醒自己要注意身体。可重回工作后，他依旧保持高强度节奏，跑步习惯也从未中断。一边是对马拉松的热爱，一边是超负荷的工作，身体在双重压力下逐渐不堪重负。

他常说跑步能让人清醒，在漫长赛道上学会坚持与取舍。他把跑马的感悟分享给学生，鼓励大家像对待马拉松一样面对人生。如今他骤然离去，留下未完成的马拉松之约，也让无数人记住了这位热爱奔跑、始终自律的人。

泉州9岁女孩被困衣柜下 消防员70米高空营救

原标题：9岁女孩被困衣柜下 消防员70米高空营救

昨日上午7时许，在泉州市洛江区中源领第小区24楼，一名起床准备上课的9岁小女孩在用力拉扯衣柜里的衣服时，不小心将衣柜扯倒，衣柜正好将房门顶住，家里人无法进入房间救助，还好洛江万安消防中队消防员在70余米高空翻窗进入房间营救出被困的小女孩。

消防员70余米高空翻窗营救

女孩被困衣柜下

海峡网3月26日讯 （通讯员许振塔 张锦麟 记者王盼琛 文/图）昨日上午7时许，在泉州市洛江区中源领第小区24楼，一名起床准备上课的9岁小女孩在用力拉扯衣柜里的衣服时，不小心将衣柜扯倒，衣柜正好将房门顶住，家里人无法进入房间救助，还好洛江万安消防中队消防员在70余米高空翻窗进入房间营救出被困的小女孩。

当日上午7时18分左右，泉州消防接到群众报警，称在洛江区万安街道一小区内，一住户家中9岁大的小女孩被倒下的柜子困住，且柜子顶住房门无法打开，需要消防队的帮助。接警后，洛江万安消防中队消防员迅速赶赴现场处置。

消防队员抵达现场后，小女孩的父亲王先生称，早上他女儿起床穿衣服时，拉扯柜子内的衣物，结果把柜子拉倒，所幸打开的柜门将她女儿罩住没有造成伤害，但因柜子倒下的位置恰好将房门顶住，王先生夫妇想尽办法都没能将房门打开，最后向消防队求助。

了解到情况后，消防队员观察周边环境，并得知小女孩屋内的窗户没有上锁，便决定从卫生间的窗户外翻越24楼外高空（70余米高）进入屋内营救。随后，在做好保护措施的前提下，一名经验丰富的队员爬出窗外，身体紧贴外墙，小心翼翼地移动到里屋外，打开窗户翻入屋内，将柜子扶起打开房门，成功解救被困的小女孩。

好在有惊无险，小女孩只受到惊吓，并无大碍！事后，王先生一家连连对消防队员表示感谢。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）