《牛来》演职人员仅两人导演兼数职 奇特画风引关注

2026年8月3日，曼波女郎葛兰在香港家中辞世，音乐享年93岁。葛兰在葛兰的丽哀演艺生涯中，“曼波女郎”既是曼波女郎她最为著名的荧幕形象，也是音乐色情视频在哪里下载20世纪50-60年代香港流行文化无法忽略的一个符号。奔放、葛兰热情、丽哀洒脱的曼波女郎“曼波女郎”，不仅是音乐战后香港娱乐业飞速发展的写照，更为香港社会带来新风尚、葛兰新观念，丽哀时代也为“曼波女郎”而跳起“猛步”。曼波女郎“猛步”的音乐时代让她的美丽得以展现，却也给她带来了种种无奈和烦忧。葛兰不过，有如她在《我要飞上青天》中所唱的那样，“我上七重天，逍遥自在像神仙，不是梦话连篇是信念”。回顾葛兰一生，在她追寻自身主体性的道路上，“曼波女郎”只是她的标签之一，而她独立、坚强的人格，是更有价值、更值得铭记的。

“曼波女郎”的诞生

葛兰本名张玉芳，生于南京，成长于上海，父亲张竞立曾任民国铁道部财务司司长、中国银行上海分行行长等职，又曾在多所高校执掌教鞭；叔叔张竞仁曾任北洋政府财政部次长。

《环球中国名人传略》（1944）中关于葛兰父亲张竞立的介绍

优渥的家庭环境，让她有机会系统学习声乐知识。在培养葛兰的音乐才能上，她的家庭费了不少心思；而葛兰在音乐上既有天才，又肯下苦功。葛兰8岁开始学习钢琴，喜爱肖邦和莫扎特的曲子，即使是从艺后，葛兰仍时时练习她喜爱的乐曲。葛兰初中开始学习声乐，1949年移居香港后，曾师从声乐家李梦熊、黄飞然、冷竹琴。除了这些古典音乐的训练外，对于时兴的91官方观看各类音乐，葛兰也是得心应手：“爵士音乐，她真可以说是件件皆精。普通的伴奏乐器，她都会玩。”

尽管在音乐上具有天分，对于葛兰来说，电影才是她醉心的事业。“她自己说过：她生下来好像只有一个目的：演戏。除非万不得已不能演戏时，她才退而求其次：音乐。”1952年，卜万苍创办泰山影业公司训练班，为香港电影的发展培育新鲜血液，尚在读高三的葛兰毅然决定报考。当不少人将电影、娱乐圈视作“酒色财气”的代名词，视作是非之地时，葛兰却认为，“电影是一所大学校，在这里可求得更多的学识，也可以表现得更多”。将电影表演视作一种艺术，不断学习，不断创新，不仅是葛兰寻求突破自我的一种信念，也是战后香港电影走向繁荣的原因之一。

对于葛兰投考电影培训班的决定，葛兰的父亲曾经表达反对，而母亲则十分支持，后来葛兰与母亲联合，演出一场假“绝食”相抗，才终于得到父亲的同意。但父亲也与葛兰“约法三章”：第一，不能放弃学业；第二，不能拍黄色电影；第三，所有要拍摄的剧本必先由他过目，在他同意下方能拍摄。

在卜万苍门下学习，葛兰不停观赏电影，琢磨其中不同演员的演技，又学习场记、化妆。只要是涉及电影，卜万苍都巨细靡遗，倾囊相授。后来葛兰的镜头感，正是在这种训练中培养出来。除此之外，抖音成人板葛兰更要接受不同艺术形式的熏陶。1952年4月，在卜万苍的引荐下，葛兰拜著名小生俞振飞为师，学习京剧、昆剧；后来她又得到名伶朱琴心授业。章遏云拍摄电影《王宝钏》时，原定演出代战公主的演员李丽华辞演，又是卜万苍推荐葛兰救场，而章遏云对她评价颇高。经过一段时间的学习，出师的葛兰为泰山影业公司拍摄了电影《七姊妹》。在这部葛兰的出道之作中，她已展现了自己的歌喉。

《七姊妹》的电影海报，下方小字注明“葛兰小姐主唱新歌三首”

卜万苍曾言，“今后银色的天下该是葛兰的，她的成就不同凡响”。在泰山电影公司的数年间，葛兰已经是小有名气的电影明星，但她能歌善舞的表演风格，并未能完全展现。1957年的电影《曼波女郎》，终于成为她职业生涯的一道分水岭。《曼波女郎》讲述了这样一个故事：李恺玲（葛兰饰）出身于一个富裕家庭，受尽父母疼爱，又因能歌善舞而被封为“曼波女郎”。可天有不测风云，李恺玲在一次舞会上得知自己并非亲生。她深受打击离家寻母，在夜总会找到疑似生母的清洁工余素英，对方却因身份悬殊拒不相认。经好友劝说，恺玲回归养父母家中，在生日舞会中重享天伦；而生母余素英在门外目睹这一切，黯然离去。

《曼波女郎》海报

“曼波女郎”的象征意义是十分明显的，王宇平曾指出，恺玲的生母在夜总会，但她却对夜总会的场合感到不适，表现的是中产阶级舞会对夜总会等营业场所的排斥，实则隐喻歌舞女郎的阶层变化。“曼波女郎”象征着歌舞女郎自身的阶层跃迁，而“曼波女郎”的流行则构建了香港中产阶级社会对青年人的一种期许或曰想象。从理想的一面来看，“在目前正是阿飞风气到处弥漫，引导青年走上歧途；应如何提倡正当的文娱活动，以导他们走上正轨，91官网下载这是现社会一个主要问题”。《曼波女郎》《青春儿女》等一系列青春歌舞片中，都蕴含着这种教化社会、扭转风气的现实意图。而就现实的一面而言，电影中夜总会、校园与舞会的区别未必能被敏锐地感知，但“恰恰舞”“曼波舞”“阿飞舞”的流行，却是追求时尚的青年人所能直观接触的。

年轻人对“曼波”的追捧，还有着冷战语境的影响。“曼波”本身是一种源自拉丁美洲的舞蹈，后来又在美国流行起来。在1950年代初，香港与东南亚的青年人中，曼波舞已经是时兴的舞种。而葛兰自己则是在接触一部名为《Mambo》的电影时，学习了电影中的舞蹈与歌曲。当1956年前往台湾“劳军”时，葛兰的曼波舞一炮而红，电懋公司也因此决定，将她打造为“曼波女郎”。

如美国学者马彦君所指出，“曼波女郎”等一系列类似的荧幕形象之所以产生，一方面迎合了全球青年题材电影不断兴起的潮流，另一方面显然受到了美国摇滚音乐片的影响。葛兰的英语流利，又有“国际范儿”，1954年，好莱坞“影帝”克拉克·盖博（Clark Gable）在香港拍摄电影《江湖客》（Soldier of Fortune），需要征演一位会说英语的中国女演员饰演渔家女一角，有两千多人参加了考试，却只录取了葛兰一人。后来该片在香港上映时，据云有“万人攒动看葛兰”之势。隐身在“曼波女郎”背后的，是冷战环境下的政治文化。

在台湾“劳军”时的葛兰

简言之，“曼波女郎”这一形象的流行，是20世纪50年代香港经济社会处于转型阶段的一种折射，人口的大量涌入、经济的蓬勃发展、社会心态的躁动，都成为“曼波女郎”流行的时代背景。青春的“曼波女郎”，定格了香港充满朝气的一瞬。

对于受过良好教育，能歌善舞的19免费葛兰来说，“曼波女郎”本就是她校园生活的一种艺术加工。但“曼波女郎”的形象并不是一个完整的、有血有肉的人，而只是一个寄托着西化、进步、时尚意义的标签。这个标签给葛兰带来了荣誉，却也让她受到了许多指摘。1957年到访新加坡时，一篇《欢迎“曼波女郎”》的评论留下了如此辛辣的评判：“从今以后，星加坡的青年可以得到更多的娱乐，生活得更有兴趣，每一天都可以大跳其摇摆舞、曼波舞，或看看‘脱衣舞’，乐不思蜀，甚么自治、独立、公民权、教育平等、半块面包、三须久面包，都可以抛到三十三天以外去了！”

批评与讽刺不减葛兰的人气，但“曼波女郎”给葛兰定下的歌舞片基调，却是她此后演艺生涯的一种束缚。“不错，我爱音乐，我尤其爱歌唱，可是有一天，我希望能向观众证明我是一个纯粹的演员，不一定要歌和舞来帮助我的演技”。葛兰的这段话，是她对自己电影事业的期许。

百变葛兰

尽管《曼波女郎》是葛兰最经典的荧幕形象，但她的形象是百变的，“葛兰戏路较宽，可以从活泼少女到忧怨少妇，可以从千金小姐到世故少妇”。紧接《曼波女郎》上映的《酒色财气》（1957），葛兰饰演一个生性浪漫的少妇；在彩色片《空中小姐》（1957）中，葛兰扮演的林可萍随着剧情的发展逐渐褪去少女的青涩，成为一名成熟的乘务员；而《青春儿女》（1959）则是继《曼波女郎》后又一部以青年学生生活为题材的电影；再到1960年的《野玫瑰之恋》，葛兰又摇身一变，扮演一个争强好胜却又心地善良的风尘女子，演技颇能与另一位善演“坏女人”的明星白光媲美。不同的角色背后有着不同的性格、不同的际遇，葛兰总归能恰如其分地表演，展现出自己的演技。

不仅如此，葛兰所表演的角色总能在惯常的叙事之外，带给观众一些不一样的体验。在《青春儿女》中，葛兰所展现的是一个成长于西式家庭、受过良好教育的学生形象；但与此同时，葛兰又在电影中演出了一场《春香闹学》的昆剧。尽管只经过几天的“钻锅”，葛兰的表演却得到了行内行外的一致称赞。在《青春儿女》这部电影各式各样的“现代”文娱活动之中，这出古色古香的戏剧并不显得出戏，反而与其他歌舞表演交相辉映。

至于葛兰的另一部代表作《野玫瑰之恋》，是葛兰电影生涯的又一次突破。由于剧中的“野玫瑰”邓思嘉和她平时的形象差别甚远，当剧本第一次送到葛兰面前时，葛兰一度以为是拿错剧本，打电话给导演王天林确认。邓思嘉是一个沦落风尘的女子，但却有张扬、独立的个性，不甘为男性的附庸和玩物，葛兰大胆地接受了这个角色，并亲身在夜总会、舞厅体验生活，终于将这个迥异于“曼波女郎”的角色演出神韵。游走于传统与现代、东方与西方之间的葛兰，并不愿意被“曼波女郎”所树立的单一形象所束缚。

葛兰不仅戏路宽广、歌路也同样百变。得益于曾经受过的美声和戏曲训练，葛兰可以轻松驾驭对音域要求较高的歌曲；至于低回婉转的时代曲，葛兰也不在话下。电影《酒色财气》中，葛兰演唱的一首插曲《恭喜发财》，一句“恭喜呀恭喜，发呀发大财”，每逢过年时仍能在大街小巷听到。但与今天的版本相比，葛兰的花腔别具韵味。在演艺生涯后期的代表作《野玫瑰之恋》中，葛兰更展现了她熟练掌握西方古典艺术的一面。为了提高电影歌曲的水准，电懋公司以重金礼聘日本音乐家服部良一为电影作曲。葛兰的几首名曲《卡门》《说不出的快活》正是这部电影的插曲。

葛兰专辑《野玫瑰之恋》封面

不过，“曼波女郎”的形象可以被突破，但歌舞片的市场需求，却将葛兰框定在歌舞女星的形象路线中。1959年拍摄的《情深似海》，可以视作葛兰对歌舞女星路线的一次大胆突破，整部电影中，葛兰所饰演的女主角没有演唱一首歌。但这却是一次失败的尝试，电影不能卖座。而另一部电影《金凤凰》，其中有十几首歌曲，葛兰几乎不需演戏，只需要拍出唱歌的画面。这样一部“十四日鲜”（即拍摄周期不超过十四天）的电影，却在商业上大获成功。歌舞片的泛滥，固然凸显了葛兰本人的商业价值，但却未必符合葛兰追求艺术突破的心愿。

希望在艺术上被肯定的葛兰，将《野玫瑰之恋》视作是自己能夺得亚洲影展“影后”桂冠的得意之作，而港台报章也众口一致地认为葛兰将拿下“影后”。不过这届亚洲影展的结果却是大热倒灶，葛兰与“影后”失之交臂。在拍摄《野玫瑰之恋》前，葛兰曾立下豪言，“在这三年内，努力于演技，得不到亚洲‘影后’的头衔，绝不结婚”。但面对《野玫瑰之恋》的挫败，同辈女演员的先后获奖，葛兰也不由得对电影表示失望。

1961年，葛兰与澳门富商高可宁的儿子高福全成婚。尽管高福全比葛兰大17岁，但他对葛兰的爱却是真切的。每一个特殊的节日，高福全都会为葛兰写下情诗；而葛兰拍电影留下的剧本、海报、黑胶唱片，都被他珍藏在家中的柜子中。婚后的葛兰进一步减少了电影产出，将更多的精力投入家庭。但此时的葛兰，仍未放弃她钟爱的演艺事业。即使到了职业生涯的尾声，葛兰仍在不断创新、不断突破自己的既有形象。1950年代末，随着黄梅调电影的崛起，歌舞片面临新的挑战。即使是歌舞片的“顶流”葛兰，也开始尝试表演黄梅调电影。1964年的电影《宝莲灯》，饰演华山圣母的葛兰在电影中第一次，也是唯一一次献唱黄梅调。这部因与邵氏同名电影抢拍而赶工制作的作品并没有收到很好的反响。而在息影之作《啼笑姻缘》中，葛兰又唱起了经姚敏改编的京韵大鼓。

《宝莲灯》海报

与歌舞片中安排大量插曲相类似，黄梅调电影中也有大量音乐表演。葛兰并非不擅传统戏剧，但黄梅调电影中的插曲，却是“时代曲化的戏剧”。新一代的演员和歌星已经在黄梅戏电影中闯出名堂，而曾经居于舞台中央的葛兰，却随着歌舞片的没落而逐渐退隐。1964年6月，电懋企业的董事长兼总经理陆运涛因飞机失事逝于台湾。在迎接陆运涛的骨灰回港时，葛兰频频啜泣，她所哭的或许不只是陆运涛的逝世，还有电懋晦暗不明的未来。此时的葛兰，或许已经下定决心，退出影坛。就在陆运涛逝世的前一月，葛兰因病中途退出电影《干柴烈火》的拍摄，当年年初上映的电影《啼笑姻缘》便成为葛兰的最后一部作品。

退出影坛后的葛兰回归传统，拾回了自己曾经受过的京剧训练，活跃于香港京剧界。1979年与1980年，葛兰两度前往北京，和京沪京剧界的故友叙旧，还即席清唱一段《苏三起解》，得到同席的杜近芳、杨秋玲、梅葆玖、包幼蝶等几位名家称赞。1989年，葛兰在时隔多年后再度灌录唱片，展现她多年学习京剧的成果。1991年，年过五旬的葛兰，生活仍然是规律的“学书法、练唱京曲、学气功”，求新求变的“曼波女郎”，并未因嫁作人妇而停止学习，她仍然在以自己的方式寻求艺术的真谛。

“曼波女郎”的后来者

“曼波女郎”虽然早早引退，但她给观众留下的记忆却是难以抹除的。1997年新加坡组织放映《曼波女郎》《四千金》《玉女私情》三部怀旧电影，其中《曼波女郎》销量最佳；1998年10月，新加坡电缆电视又将该月定为“葛兰之月”，集中放映了葛兰的多部影片。

至于“曼波女郎”所代表的独立、开放、坚强的女性形象，更在后来反复浮现。葛兰对中国电影史的影响，也体现在后来者对“曼波女郎”的模仿与超越。继葛兰之后，曾有不少明星被冠以“曼波女郎”之名，葛兰尚未退隐时，便有“曼波女郎”江兰在新加坡新生歌台表演；1965年，又有芳严在新生歌台继之而起。1975年，台湾“曼波女郎”徐贵兰在香港登台。这些“曼波女郎”虽有劲歌热舞，但却是有其形而未得其神。

有人曾说，“曼波女郎式的中产阶级歌舞女郎的短暂出现，并未改变华语歌舞片的总体状况与趋势”。其实，就在葛兰隐退后不久，以陈宝珠、萧芳芳为代表的粤语电影明星继之而起，《彩色青春》开启了新一波粤语歌舞片浪潮，也在粤语电影中展现了新时代的女性形象。与“曼波女郎”所反映的那种中产阶级的情调有所差别，陈宝珠与萧芳芳的一系列电影中既有俗称“书院妹”的知识女性形象，又有“工厂妹”等草根文化影响下的工厂女工形象，甚至还有“女杀手”“黑玫瑰”等女侠形象。有评论认为，陈宝珠、萧芳芳为代表的粤语片女性影星“均是以独立女性、自由开放、坚决乐观、雍容自若的姿态出现，吸引众多男性追求者之余，还自己作出选择，甚至处处凌驾于男子之上。她们在银幕上冲破传统礼教束缚，不再沦为父权社会的牺牲品，也摆脱婆媳、丈夫和儿女的牵累，完全独立于男性中心社会而自足自存”。当然，与其说她们突破了父权社会的藩篱，不如说她们在既有的社会结构之中，最大程度地展现了自己作为平等的“人”的主体性，这正是与“曼波女郎”的形象一脉相承的。

电影《郎如春日风》海报，陈宝珠的名曲《工厂妹万岁》正是这部电影的插曲。

结语

2013年，80岁的葛兰出席《曼波女郎回来了》活动。面对满场观众，葛兰动情地说：

人生七十古来稀，那我八十，更稀！稀罕什么呢？是我这个时候，还可以穿得漂漂亮亮，捯饬一下，到这里来，看看我的观众。所以我一定要答应你们，我要好好地保养我的身体，我不要离开这个世界，我要跟你们活下去！

言毕，在观众的热烈掌声中，葛兰不由得潸然泪下。

葛兰的一生是幸福的，她将人生中最美丽的时刻留在了银幕，收获了无数深爱着她的观众；在娱乐圈摸爬滚打多年，她又找到了灵魂契合的伴侣，拥有和谐美满的家庭。领受世间种种情意的葛兰，同样对这个世界充满着爱意。与其说“曼波女郎”成就了葛兰事业上的巅峰，不如说是追求着真善美的葛兰与“曼波女郎”相互成就。佳人已逝，“猛步”的时代也不再回头，但“曼波女郎”的印记，却永远留在香港文化的脉络之中。

冯浩然

吊车电动车相撞 3岁女孩当场身亡 另有两人受伤

原标题：吊车电动车相撞 3岁女孩当场身亡 另有两人受伤

昨日下午3时许，在石狮市濠江北路洪窟路段与龙珠大道交叉路口发生一起交通事故，一辆重型吊车与一辆两轮电动车相撞，事故造成电动车上一名3岁小女孩当场身亡，另有两名大人受伤。

海峡网2月28日讯 （泉州网记者詹伟志 许小程 通讯员林成龙 文/图）昨日下午3时许，在石狮市濠江北路洪窟路段与龙珠大道交叉路口发生一起交通事故，一辆重型吊车与一辆两轮电动车相撞，事故造成电动车上一名3岁小女孩当场身亡，另有两名大人受伤。

发生事故的重型吊车横在路中

记者接到热线赶到现场时看到，当地交警、120急救人员已经到场进行施救，车祸造成濠江北路由北往南方向的车道上通行缓慢。一辆重型吊车靠着中央隔离带，左前轮开上了路沿石，一旁还有一辆两轮电动车。电动车后备箱和安全帽被撞碎散落一地，伤者已被送往医院抢救，交警正对事发路段实行临时交通管制。

据现场目击者黄先生介绍，当时他正在清理绿化带垃圾，听到“砰”的一声后，他连忙跑过去看，发现一名受伤女子在用微弱的声音呼救，而那名小女孩后脑全是血迹，已经不行了。

随后，记者从石狮市总医院获悉，两名被送往医院的女子来自四川广安。其中26岁的孔某因伤势较重，被送往解放军驻泉州第910医院接受进一步治疗。37岁的谢某仍在医院重症ICU病房抢救。据谢某大哥介绍，妹妹和外甥媳妇孔某都在蚶江洪窟一家绣花厂务工，小女孩是孔某的女儿，今年3岁。他们前两天才刚从老家回石狮准备打工。

目前，吊车的驾驶员杨某华（男，32岁，贵州遵义人）已经前往石狮交警大队接受调查，案件正在进一步调查处理中。

年宵花市迎来热销季 蝴蝶兰供应量提升 价格小幅下调

原标题：年宵花市迎来热销季 蝴蝶兰供应量提升 价格小幅下调

相较于去年，今年蝴蝶兰供应量大幅增加，批发价格小幅下调，其他品类的年宵花价格则基本维持稳定。

海峡网2月1日讯（泉州网记者 黄文珍 文/图）春节已挥手即来，泉州的年宵花市随之也热闹了起来。日前记者走访市场发现，蝴蝶兰、大花蕙兰、海棠、水仙、玫瑰等盆栽花早已上架，成为年宵花市的“主角”，而蝴蝶兰依然是引领年宵花市的“当家花旦”。业内人士透露，相较于去年，今年蝴蝶兰供应量大幅增加，批发价格小幅下调，其他品类的年宵花价格则基本维持稳定。

花店工作人员正在修剪年宵花

气候适宜 蝴蝶兰产量有所增加

在泉州市瑞天园艺科技有限公司的蝴蝶兰培植基地里，红的、粉的、黄的、白的、紫的……各类花色的蝴蝶兰在大棚内绽放着姹紫嫣红的“笑脸”，前来订花的客户络绎不绝。“这两天已经临近春节了，大棚内的蝴蝶兰已基本订购殆尽，前来买花的客户也不算多了，前些天，订花高峰时，一天要出货上万盆蝴蝶兰。”该公司总经理杜清河告诉记者，今年他们的蝴蝶兰产量有7万株，与去年不相上下，“与蝴蝶兰生产基地同行交流了解到，今年基地蝴蝶兰销路相当好。”

据介绍，在热销的同时，今年蝴蝶兰的产量也大幅上涨。杜清河透露，从全国来看，蝴蝶兰产量上升了20%至30%。从福建区域看，今年天气很适宜蝴蝶兰生长，蝴蝶兰产量也增加了100万至150万株。“由于供应量的增加，今年蝴蝶兰的价格略有下降，产量上去了，基地蝴蝶兰却依然不愁销路，说明作为年宵花‘主角’的蝴蝶兰市场空间仍然很大。”据杜清河观察，今年年宵花市场逐渐延伸到各县（市、区）乃至乡镇，消费群体正不断扩大。

竞争激烈 销售渠道不断下沉

不过记者在走访中了解到，与年宵花生产基地感受到的市场“热度”不同，一些年宵花批发商和零售商却感觉日子有些不温不火。“到目前为止，年宵花市的消费热潮还没有形成。”在绿雅轩家居植物园相关负责人郭惠华看来，今年个人购买力度没有往年高。“去年购买2到3盆蝴蝶兰的消费群体，今年更多是购买小盆散花。”

在花博园一家以兰花为主要销售品类的商户告诉记者，今年总体批发量有所下降。“可以感觉到，兰花市场需求量依旧存在，但批发却并不好做了。过去，我们主要以批发为主，现在更多是零散销售了。”

“随着年宵花卉市场竞争的日渐激烈和产量的提升，许多年宵花卉生产基地将销售渠道直接延伸到零售花店中，这加剧了批发商的市场竞争。”在杜清河看来，随着市区花店数量的增加，花店之间的竞争也更加激烈。“而今年年宵花销售市场呈现更加分散、销售渠道下沉的特点。”

角色转化 从搬运美到创造美

近年来，家庭花卉消费群体正逐年增多。不同于往年，随着年轻消费群体的增长，消费者购买风格更趋向多样化。杜清河说，大棚内蝴蝶兰的品类有40多个，今年红色的价格有所下行，其他颜色有所上涨。

“从购买年宵花的消费群体看，价位在200元至300元之间的盆栽花市场接受度高。”郭惠华说，年宵花中，蝴蝶兰仍旧占据半壁江山，不过品类多样的小草花也越来越受消费者青睐，比如黄玫瑰、文星兰、玫瑰海棠、长寿花、舞春花等，其中又以黄玫瑰、舞春花等销量突出。同时，这些小草花每株在30元上下，价格相当亲民。“价格上千元的盆花卖不太动。”郭惠华指着一款标价1380元的兰花告诉记者，标价是生产基地的建议零售价，这个价格基本卖不动，出货的12盆都以800多元折价销售出去了。

面对激烈的市场竞争和仍在培育中的消费群体，郭惠华认为，花卉商户的角色要从花卉的搬运者向美好生活的创造者转化，通过提供更多附加服务增强市场竞争力。“入户帮助客户打造小景观是我们今年思考和实践的重点之一。”郭惠华说，由于入户打造小景观需要付出很多沟通和时间成本，过去该类业务不常涉及。而在市场竞争加剧的态势下，角色转化势在必行。“在信息化时代，应当更多地提升消费者的体验感。”