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　　 题：山东乡村博物馆藏百态乡愁 经年老物件传承乡土文脉

　　 孙婷婷

　　麦浪翻涌、乡村行看乡村乡愁谷场扬尘。振兴依托声光电数字复原技术，山东夏收“打场晒粮”的博物百态忙碌场景，在山东滨州博兴县乡音乡愁民俗展馆真实重现，馆藏让早已远离农耕劳作的经年件传91免费百度直接看不用下年轻一代，沉浸式邂逅原汁原味的老物乡村旧时光。

　　在传统的承乡夏收劳作中，麦子收割后运回谷场里，土文先用木杈均匀摊开晾晒，乡村行看乡村乡愁再套上牲口拉石磙一圈一圈碾压，振兴进行“碾场”。山东碾过数遍之后，博物百态再用木杈翻挑，馆藏进行“翻场”。经年件传趁着起风，用木锨把麦粒抛向空中，让麦糠和杂物随风飘走，啪啪大全进行“扬场”。如今，数字化场景完整复刻全套传统农事流程，农忙抢收、全家劳作的画面立体呈现，吸引前来参展的研学团队驻足观看。

　　除了“打场晒粮”，博兴县乡音乡愁民俗展馆还复刻了供销社、老灶台、婚俗文化等场景，收集了独轮车、碌碡、土坯砖模具等300余件老物件，并使用方言录制了叫卖声、打夯号子声、生活场景对话等环境音，成品免费为各个场景增添真实感。“10后”王峻宇坐到展馆内柴火灶前的小板凳上，亲手拉动风箱，感受灶膛里火苗的蹿动，还钻进花轿体验打卡。他还在展厅内见到了独轮车、搪瓷缸、缝纫机、黑白电视机等老物件。

　　博兴县乡音乡愁民俗展馆在山东并非孤例。近年来，该省各地深耕乡土资源，挖掘村落发展历史、民俗风情与农耕文化，打造各具特色的乡村博物馆、记忆馆、民俗展馆，片116片116片116通过村民捐赠、实景复原等方式，妥善留存各类乡土老物件，记录村落发展变迁。同时依托展馆资源开展研学教育、文旅融合活动，让沉睡的乡土文化焕发新生，守住乡村根脉、唤醒浓浓乡愁。

　　泰安市泰山区上高街道北上高村乡村记忆馆建筑面积300余平方米，所有图文资料、老旧物件均由本村村民捐赠。馆内收录农业生产、乡村建设等老物件500余件。其中，核心镇馆之宝为一幅手绘的我用蹭同桌的无须下载古村地基图，图纸以1:500的比例还原了彼时北上高村的街巷格局、民居院落分布，留存了古村原始风貌。

　　聊城市东昌府区堂邑镇刘庄村乡村记忆馆内，陈列着犁、耙、锄头、石碾、石磨、簸箕等整套旧时农具，以及长短刨、凿子、锛子、墨斗等全套木工工具，还摆放着纺车、织布机等纺织用品。记忆馆全年免费开放，定期对接当地中小学生开展农耕研学。此外，当地还将记忆馆与周边葫芦文化园、露营基地等串联，打造乡村一日游览线路。刘庄村借机引进“邑葫咖啡”村咖店，打造民宿，助推葫芦销售、采摘、乡村休闲等产业增收。

　　深耕黄河岸边乡土文脉，菏泽鄄城县虹桥乡村记忆博物馆以“原汁原味、见人见物见生活”为布展核心，生动再现鲁西南农耕往事。260平方米的展陈空间内，500余件老物件勾勒出黄河岸边村民昔日的生产生活图景。展馆创新复原打麦场、田间劳作等场景，搭配老照片墙，立体还原鄄城乡村风貌。

　　据虹桥乡村记忆博物馆馆长鲁英华介绍，展馆所有藏品均优选具有地域特色、承载集体乡愁的实物。展馆常年免费开放，常态化联合周边学校开展研学活动，组织青少年辨识农具、体验纺线织布、聆听农耕故事。如今，当地青少年已然成为乡土文化的传播者，主动为游客讲解传统农具、鲁锦技艺，展馆也成为村民休闲打卡、游客体验鲁西南民俗的热门目的地，有效带动乡村旅游、农家乐、土特产销售。

　　犁、扁担、耙子、托坯子、木耧、煤油灯……在泰安市岱岳区角峪镇郗官庄村的农耕文化博物馆里，陈列着1200余件带着浓浓乡土气息的老物件，展示着“日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食”的农耕社会场景。其中，在耕作民俗与用具展区，集中展示了传统农业生产过程中播种、栽培、收割、储藏等环节，展示不同功能的农具，并依据耕作过程，复原生产场景。

　　立足非遗赋能、文创富民，日照五莲县赵氏石磨博物馆走出一条差异化、产业化的乡村文化振兴之路。博物馆馆藏330件不同历史时期的石磨及配套农耕展品，搭配脚踏打谷机、传统纺车等器具，展现农耕技艺迭代脉络。该馆打破传统展馆静态陈列模式，打造“非遗+文创+研学+电商”融合发展模式，常态化开展石磨技艺体验、非遗科普、农耕教育等活动，年均接待游客逾万人次。

　　记者了解到，山东拉长博物馆体系链条，支持各地开展乡村博物馆、社区博物馆等类博物馆培育计划，鼓励古遗址、“乡村记忆”等多种类型博物馆发展，重点推进乡村博物馆、城市工业博物馆、非物质文化遗产博物馆等建设。

梁博导演纯音乐节目 演绎钢琴版《出现又离开》

　　6月10日上午10:00,梁博导演纯音乐节目《昼夜本色》第二集《出现又离开》全网上线。

　　节目延续第一集的黑白色调,开头几秒,镜头里的梁博正在制作手磨咖啡,摇晃的咖啡杯瞬间让人卸下疲惫,之后,不多不少,音乐之外的部分戛然而止。梁博开始坐在钢琴前弹唱《出现又离开》,影像、声音同期录制,收取环境噪音,黑白胶片质感的画面,原始的感动被放大到极致。“

　　为何出现在彼此的生活又离开,只留下在心里深深浅浅的表白”,不需要过多繁杂的修饰,音乐就已经足够打动人心。聆听音乐赤子之心,最后给人以安慰“每一个未来,都有人在”。

专访古凡“掌门人”：“轻、快、灵”走出民营乐团“破圈”之路

　　中新网上海6月21日电 题：专访古凡“掌门人”：“轻、快、灵”走出民营乐团“破圈”之路

　　中新网记者 王笈

　　2026年的黄浦江畔迎来多场世界名团的精彩演出——4月，克罗地亚坦布里察乐团巡演至上海，于弦上演绎克罗地亚的诗与远方；5月底，德国慕尼黑之声童声合唱团访沪，中德两国孩子们同台唱响中国歌曲……这些演出的引进方，都有“古凡”的身影。

　　作为一家两次获得国家艺术基金项目资助的民营乐团，上海古凡交响乐团成立十余年来，在国际文化交流的赛道上走出了一条独特路径。

　　“我们是大浪里的搏击者。”上海古凡交响乐团团长、古凡机构创始人钱立近日接受中新网记者专访时表示，中国音乐那么美，中国市场那么大，除了体制内院团，民营乐团也能“生长”出不一样的风景，“轻、快、灵，贴近时代、贴近观众，同时追求一定的自我风格，是古凡的生存之道和价值所在”。

　　上海古凡交响乐团团长钱立。　受访者供图

　　从《红楼梦》出发，为东西方文化交流“摆渡”

　　2015年夏天，“成团”仅一年的上海古凡交响乐团在维也纳美泉宫皇家剧院奏响《红楼梦音乐传奇》，成为首登该剧院的中国乐团。

　　“剧院里坐满了奥地利观众，谢幕时全场响起热烈掌声。”作为整场活动的策划人，钱立至今难忘当时的轰动场景，“我们还在美泉宫展出《红楼梦》的英文版、德文版书籍，以及画家戴敦邦创作的‘梦游太虚幻境’等艺术家作品，那些观众觉得中国文化太博大精深了”。

　　此后十年，从意大利到津巴布韦，古凡的足迹走过全球十余个国家，与50多个国际艺术院团保持深度合作。他们将江南评弹、中国舞狮带去非洲，让川剧变脸在土库曼斯坦精彩上演；深入巡演地院校开展文化交流，教当地学生写中国书法、跳中国民族舞。

　　在钱立看来，民营乐团的文化交流更显综合性、灵动性。“印象很深的是津巴布韦的一场新春主题音乐会，我们看到台下有华人观众，为他们临时加演了《我的祖国》，许多人都流泪了。这种音乐的共情很温暖，让我们彼此都获得了演出之外的美好情谊。”

　　在国际上打出名气后，也有海外乐团“找上门”，向古凡寻求合作。“他们想来中国演出，但是缺少一个对接的桥梁。”钱立解释道，民营乐团机制活、决策快，资源整合更容易，不用走很长的流程，在国际交流方面有独特优势。考虑到上海观众确实对多元文化内容有需求，他们最终决定：要做东西方文化双向交流的“摆渡人”。

　　“用歌声连接世界”慕尼黑之声童声合唱团上海音乐会。　受访者供图

　　轻、快、灵，民营乐团走出“破圈”之路

　　二十四节气亲子音乐会、图书馆“星期音乐会”、机场古风沉浸式演出……作为一家扎根上海的民营乐团，古凡交响乐团每年开展的百余场演出中，有80%以上深入基层，足迹遍布社区街镇、学校医院等各类场所，以“轻、快、灵”的姿态走出一条“破圈”之路。

　　钱立告诉记者，“轻”是资产相对较轻也容易转向调头；“快”是应对市场变数反应快；“灵”是敢于打破局限，对项目善于定制而显得灵巧。“古凡自诞生起，就在融合跨界方面走得很超前，尤其是在上海这个开放包容的城市，我们对‘量身定制’很有心得。”

　　为助力新场古镇申遗，古凡于2020年打造品牌项目“古镇情境音乐会”，以百年老宅、海派花园等实景为剧场，根据不同的节庆、节气“定制”音乐会，并将昆曲等非遗元素灵动地穿插于演出之中，每一场都各具风格；与咪咕视频合作推出的VR《节气风物志》专辑，则让演奏家化身为虚拟空间里的古风演员，通过符合年轻人审美的原创音乐，让传统节气文化走进更多人的视野。

　　“这两年，我们还会协助基层策划一些市集，推动区域性经济与文化的融合。一方面，市集与传统演出相比，具有更强的互动性；另一方面，形式丰富的文化表演也可以赋能市集，让它更有吸引力。”钱立表示，对艺术的执着与追求，促使其不断探索更多“音乐+”模式，在“破圈”之路上行稳致远，“做任何事首先要热爱，然后要不怕失败，我们期待看到这个行业能有更多创新、‘百花齐放’”。(完)