当“毕加索”之名再度现身于上海的非常展览标题时，人们不免猜想，毕加这将是索新视角一次重逢——熟悉的、经典的再出，且早已被定义的非常邂逅

正在浦东美术馆展出的“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”（以下简称“非常毕加索”），并未试图给出任何标准答案。毕加馃敒馃敒馃敒9180余件来自巴黎毕加索博物馆、索新视角涵盖毕加索创作各个阶段的再出代表性真迹，经由一位当代时尚设计师的非常视野重新解构与呈现。这并非一场俯视的毕加艺术史讲授，不教人“如何看懂毕加索”；而更像一次平等地发出的索新视角邀请，邀约每一位走入其中的再出观众，共同步入关于观看、非常感知与创造本身的毕加一场鲜活对话

空间的先行者

设计与体验的讲述

本次展览最引人注目的，并非仅限于作品本身，索新视角而在于观众尚未来得及靠近之前，空间已然悄然发声。“保罗·史密斯的新视角”这一副标题，正是对这一特质的精准揭示

英国设计师保罗·史密斯（Paul Smith）担任本次展览的艺术总监，他以其在服饰设计与跨界美学领域的卓越造诣著称。此次展陈设计延续了其鲜明的个人风格——色彩、图案、节奏与尺度在空间中彼此呼应，构建出一种流动的视觉语言。当观众透过史密斯的视角凝视毕加索的作品时，策展构思巧妙地映照出毕加索笔下的笔触、构图、拼贴与重构，将当代空间体验与旺盛的生命力融为一体

在这里，陈设不再只是作品的陪衬，而是馃崒馃崙馃崒与作品并行的叙事语言，为作品增添更深层的意蕴。展览以毕加索的经典之作《牛头》开启——由自行车鞍座与车把巧妙拼合而成，呈现极简却极具力量的视觉形态，亦点明了此次展览的核心气质：伟大无需繁复技艺，也无需宏大叙事。艺术总监由此获得启发，于相邻墙面创作出充满戏谑感的当代回应之作。他的策展理念并非试图“解读”毕加索，而是凭借设计师的直觉与敏锐，将作品中对形式、结构及实验精神的探索，转化为可被身体感知的空间氛围。观众不必经由阐释去理解，而是在穿行、凝视与感受之间，自然而然地步入艺术的现场

迈步前行，毕加索蓝色时期那份深邃的忧郁、玫瑰时期的温润光晕、立体主义对形态与视角的颠覆性拆解，直至拼贴时代的自由探索精神，依次铺展于眼前。那些曾只存在于艺术史叙述中的风格脉络，被转化为墙面色彩的流转、表面质感的微妙变幻，以及脚下地面材质带来的不同触感体验。展厅上方悬挂的条纹海魂衫，不再仅仅是装饰元素，而是以特有的视觉韵律融入空间叙事之中。浓烈的色彩碰撞、如游乐场般富有感染力的高清乱码 菠萝视频展陈设计，以及对图案与材料关系的大胆解构，悄然拉近了观众与毕加索之间的距离。在此境中，观看不再是被动凝视，而演变为一场动态交互。随着身体在空间中移动，画面不断被重新组合；尚未解读图像含义，色彩与节奏已先一步叩击心绪；经典不再遥不可及，整个空间本身即成为通往毕加索世界的最初入口

重新定义创新

艺术永远处于生成之中

“艺术永远不会真正完成，它只是被艺术家在某一刻放下。”毕加索的这句名言，在本次展览中化作清晰可感的策展语言。不同于那些以“杰作”或“巅峰”为脉络的毕加索回顾展，“非常毕加索”拒绝构建一条指向终极完成的艺术人生时间线。相反，它通过聚焦特定主题的不断回溯，以及作品在不同时代间的并置呈现，让观众直接触碰到一位始终处于“进行中”的创作主体

这一点在“集合与拼贴”章节中表现得尤为突出。展览未按时间脉络排列作品，而是将不同阶段的绘画、纸本、拼贴及立体实验并置在同一空间内。早期的形式探索与后期的多维表达在此碰撞，时间轴不再作为唯一参照，风格演进也告别了线性推进，转而聚焦于对“创作本身”的持续追问。观者所见并非某一时段的定型成果，而是无数次尝试后留下的痕迹——撕毁、覆盖、修改、91 视频重来，作品在时间中暂存，创作始终未曾真正落幕

这种非线性的呈现方式，与本次展览作品的来源紧密相连。巴黎毕加索博物馆是全球收藏毕加索作品最丰富的公立机构之一，馆藏覆盖其各个创作阶段及大量档案资料。其中许多作品系1973年毕加索逝世后，其家人依遗愿捐赠， subsequently逐步纳入法国国家收藏，成为该馆的核心藏品。这些作品从未被出售，在艺术家生命最后时期仍陪伴左右，某种程度上也未真正“完成”为具备社会属性的艺术品

正因如此，它们与毕加索之间建立起一种私密而直接的关联。这些作品构成了艺术家的“创作实验室”，其中充斥着大量草图、研究性构想与练习性尝试，表面平淡无奇，却恰好揭示了创作的本质机制：一件作品在不断试探、修正与偏离中逐步完善，或被放弃，又悄然重拾，艺术本身从未真正完结

同样，“条纹”“童年”“草地上的午餐”等章节并非孤立的主题单元，毕加索以持续回溯与创新的手法，在不同情境中如赋格般层层展开、反复变奏。“条纹”通过重复的线性节奏，将人物、身体与空间压缩为结构化的黄金9:1免费版百度视觉单位，以韵律取代传统轮廓；“童年”则让笔触回归直觉与原初体验，无视既定法则，刻意保留不完整与未成熟的状态；而在“草地上的午餐”中，艺术史本身成为可不断重探的素材库，经典母题被持续解构、挪用与重构。艺术家拒绝任何形式的固定完成态，始终以敏锐目光审视世界，保持着开放且随时启程的姿态

城市共振

创造力的新一页

可以说，“非常毕加索”这一重量级国际展览落地上海，恰与这座城市的精神内核产生深度共鸣。上海是一座始终处于“生成”状态的城市：历史与当代交织前行，经典与先锋共存共生，本土经验与全球视野在同一体系中持续叠加，艺术、设计与时尚早已融入城市肌理，渗透至日常生活的每一处细节

此次展览通过色彩、图案与空间的重构，将“大师毕加索”带入一个充满当代气息的语境之中。这场不拘泥于结论、转而关注方法、态度与创作过程的呈现，在上海显得格外契合。它并未给出封闭的答案，而是持续抛出开放的问题，正与这座城市不断自我重塑的气质遥相呼应

黄浦江畔，“持续改变与生成”的展览与城市日新月异的面貌悄然呼应：毕加索以拒绝完结的姿态挑战经典与传统，正如上海在不断回望自身历史的过程中，探索通往未来的新语汇。“非常毕加索”以生动的视角激活经典，也提醒我们——创造力的真正生命力，恰存于那尚未写就、蕴含无限可能的下一章

当“毕加索”之名再度亮相上海展览标题时，人们或会以为，这将是一次既熟悉又经典的重逢

正在浦东美术馆展出的“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”（以下简称“非常毕加索”），并未试图给出任何标准答案。80余件来自巴黎毕加索博物馆、涵盖毕加索不同创作阶段的经典真迹，经由一位当代时尚设计师的视角被重新诠释与编织。这并非一场居高临下的艺术史讲授，也非告诉你“该如何理解毕加索”；它更像一次平等地邀请每一位走进展厅的观众，共同投身于关于观看、感知与创造本身的一场鲜活对话

空间的先行者

设计与体验的叙述

本次展览最为突出之处，不仅在于展品本身，更在于观众尚未来得及靠近作品时，空间早已悄然发声。展览的副标题“保罗·史密斯的新视角”正揭示了这一点

英国设计师保罗·史密斯（Paul Smith）担任本次展览的艺术总监，以其服饰设计与跨界美学著称。此次展陈设计延续了他鲜明的个人风格——色彩、图案、节奏与尺度在空间中彼此呼应，构建出一种流动的视觉语言。当观众透过史密斯的视角凝视毕加索，策展构思巧妙映照出毕加索作品中的笔触、构图、拼贴与重构，展现出当代空间体验中的活力与生机

在这里，陈设不再只是作品的陪衬，而是与之作平行叙事的载体，为作品增添深层意涵。展览以毕加索的标志性作品《牛头》为开端——由自行车鞍座与车把拼合而成，呈现一种极简却极具张力的视觉语言，亦奠定了本次展陈的核心气质：伟大的艺术未必依赖繁复技艺或宏大叙事。艺术总监由此汲取灵感，在相邻墙面创作出兼具戏谑感与现代性的呼应作品。他的策展并非试图“解读”毕加索，而是以设计师的直觉与敏锐，将原作中关于形式、结构与实验精神的内在驱动力，转化为可被身体感知的空间氛围。观众无需被解说引导，而是在移动、凝视与体悟之中，自然而然地走入作品的世界

步入展厅，毕加索蓝色时期的深沉忧郁、玫瑰时期的柔和暖意、立体主义对形态与视角的解构，直至拼贴时代的自由探索精神，依次铺陈而出。那些原本仅存于艺术史叙述中的风格演进，被转化为墙面色彩的流转、表层肌理的变幻，以及脚下地面材质带来的触觉差异。展厅上方悬挂的条纹海魂衫，不仅是一种装饰元素，更以特有的视觉韵律融入空间叙事之中。强烈的色彩对比、充满童趣的展陈设计，以及对图案与材料关系的大胆处理，悄然消解了观众与毕加索之间的距离。在这里，观看不再只是静止的凝视，而成为一种动态参与——人随步移，画面在视线中不断重组；尚未解读构图，色彩与节奏已先行触动心绪；经典不再是遥不可及的存在，空间本身便构成了理解毕加索的第一道入口

重构创新

艺术永远处于持续演进之中

“艺术永远不会真正完成，它只是被艺术家在某一刻放下。”毕加索的这句名言，在本次展览中化为具象而清晰的策展逻辑。不同于众多以“杰作”与“巅峰”为主线的毕加索回顾展，“非常毕加索”并未试图构建一条通向圆满结局的时间脉络，而是通过特定主题的反复回望与跨时代作品的并置，引导观众直面一位始终处于“进行中”的创作者形象

这一特点在“集合与拼贴”章节中表现得尤为突出。展览并未沿用传统的年代序列布展，而是将不同时期的绘画、纸本、拼贴及立体实验作品并置在同一空间内。早期的形式试验与后期的多维表达在此交汇，时间不再是单一的衡量尺度，风格演进也摆脱了线性逻辑，转而聚焦于对“创作本身”的持续追问。观者所面对的并非某个阶段的最终成果，而是反复尝试后留下的痕迹——撕裂、覆盖、修改、重起，作品被悬置于时间之中，创作始终处于未完成的状态

这种非线性的呈现方式，与本次展览作品的来源密不可分。巴黎毕加索博物馆是全球收藏毕加索作品最丰富的公立机构之一，馆藏覆盖其各个创作阶段及大量档案资料。其中许多作品源于1973年毕加索去世后，其家人遵照遗愿捐赠的珍品，之后逐步纳入法国国家收藏，并成为该馆的核心藏品。这些作品从未进入市场流通，在艺术家生命最后阶段始终陪伴左右，从某种意义上说，也未真正“完成”为具备社会属性的艺术品

正因如此，它们与毕加索之间维系着一种私密而直接的纽带。这些作品构成了艺术家的“创作实验室”，其中充斥着大量草图、研究性构想与练习性尝试，表面平淡无奇，却精准揭示了创作的本质机制：一件作品在艺术家持续的试探、修正与偏离中被逐步完善，或被舍弃，又再度拾起，艺术本身始终处于未完成状态

同样，“条纹”“童年”“草地上的午餐”等章节并非孤立的主题单元，毕加索持续回溯又不断创新的创作路径，在不同语境中如赋格般层层叠叠、变奏不息。“条纹”以重复的线性节奏将人物、身体与空间压缩为结构单位，以律动取代传统轮廓；“童年”则让绘画笔触回归直觉与原初经验，无视规范，任由未完成与稚拙状态留存；至于“草地上的午餐”，艺术史本身成为可不断重访的素材库，经典母题被反复拆解、挪用并重构。艺术家拒斥被界定的终结，在敏锐的目光中持续探寻世界，始终处于开放而待启程的状态

城市回响

创造力的新纪元

可以说，“非常毕加索”这一重量级国际展览落地上海，正与这座城市内在的精神不谋而合。上海是一座以“生成”而非“完成”为底色的城市：历史与当代交织共生，经典与先锋并行不悖，本土经验与全球视野在同一体系中持续叠加，艺术、设计与时尚早已融入城市肌理，渗透进日常生活的点滴之中

这场展览借由色彩、图案与空间的重新组合，将“大师毕加索”置入一个富有当代生命力的语境之中。摒弃对结论的执着，转而关注方法、态度与创作过程，使展览在上海呈现出格外契合的意味。它不曾给出封闭的答案，而是持续抛出开放的问题，正呼应了这座城市不断自我重塑的内在精神

黄浦江边，“持续改变与生成”的展览正与城市日新月异的面貌悄然共鸣：毕加索以拒绝完成的姿态回应经典与传统，而上海亦在与自身历史的不断对话中，探寻面向未来的新表达。“非常毕加索”以生动的视角重新诠释经典，也提醒我们：创造力的本质，正在于那始终未竟、蕴藏无限可能的下一个篇章

泉州港视频监控系统布“天眼” 危险货物港口作业全监控

原标题： 泉州港视频监控系统布“天眼” 危险货物港口作业全监控

泉州港视频监控系统布“天眼” 危险货物港口作业全监控

在视频监控中心可实时查看港口作业情况

海峡网6月14日讯（泉州晚报记者 吴丽娇 通讯员林兆慧 陆彭军 周清构 文/图）日前，泉州港港口视频监控系统全面建成投用，并同步接入福建省港口管理信息系统，实现危货作业港口管理信息系统可视化。

危险货物在泉州港靠泊作业，其安全问题始终是港口管理部门紧绷着一根弦，因为危货装卸作业在港口生产中最容易出现问题，一旦出现事故，就容易酿成重大的爆炸、泄露、污染等事件。“视频监控系统的应用，让监管人员能实时查看危货作业过程，有效督促装卸作业人员遵守操作规程，如果发现违规行为，我们可及时提醒纠正。万一发生事故，也可以第一时间掌握事故的情况及时处理。”泉州港口局相关负责人介绍，这套视频监控系统共设77个摄像头，全面监控着泉州港辖区的21家港口企业（含危货企业9家），企业端的视频监控信号，通过电信专网汇总接入福建省泉州港口管理局视频监控中心，实现监控中心12个界面的同步、实时监控和港口信息管理系统的网上在线查看。

该监控系统使用后，有助于港口执法人员及时发现港口作业中存在的违法行为，及时记录违法企业的违法时间、情节、监控点位置等基本情况，固化视频监控所采集的违法作业证据。此外，它可以辅助港口安全监管人员便捷高效地了解各个现场情况，进一步提升安全监管、事故处理、应急救援水平。

近年来，福建省泉州港口管理局通过整合升级企业已有设备、补点消除覆盖盲区、建设视频监控中心、信号接入管理信息系统，建成布点合理有效、数据实时共享、接口规范统一、运行管理高效的“互联网+视频监控系统”。

德化：拾荒阿婆卖锤子惹官司 失主称锤子原价1.4万元

原标题： 德化：拾荒阿婆卖锤子惹官司 失主称锤子原价1.4万元

新闻主角：挖掘机师傅林东 拾荒阿婆

剧情简介：近日，因拾荒阿婆把破碎锤收走变卖，挖掘机师傅林东（化名）向德化法院提起诉讼，欲让阿婆赔偿损失。最终，法院驳回林东的诉讼请求。

旧锤子放垃圾桶边 拾荒阿婆将之变卖

日前，阿婆像往常一样走街串巷捡拾废纸皮、易拉罐、装修废材等各种废弃物，在一处小区路口的垃圾桶边发现一个锈迹斑斑的破碎锤。因是器形较大的铁件，阿婆便询问附近的人这是否为他人所有，旁人告知阿婆，如果有人要的东西就不会丢在垃圾桶边上了，应该是没人要的。阿婆便找路人帮忙将破碎锤抬上三轮车运送到一处废品收购站以每斤0.65元的价格变卖，得款280元（重约460斤）。

第二天，林东发现破碎锤不见了，经了解，得知是日常捡拾废品的阿婆收走了，便找阿婆讨要，阿婆告知其破碎锤已变卖，便带着林东一同去了废品收购站。收购站老板则称，该铁件已切割，无法返还。阿婆认为，林东将破碎锤放置在垃圾桶边，模样破旧，无人看顾，也没有任何标志，以常人的认知都会认为是遗弃物，且表示，同意将变卖所得的280元交付与林东。林东则认为，该破碎锤是其于2015年以1.4万元的价格购买，且其只是将破碎锤临时放置于垃圾桶旁，并不必然表明是遗弃物，其坚持认为阿婆的行为涉嫌盗窃罪。

警方认定不构成盗窃 原告坚决表示损失重大

几天后，林东向当地公安机关报案，警方经过侦查，认定阿婆的行为尚不足以构成盗窃罪，同时告知林东若欲让阿婆赔偿其损失，应向法院提起民事诉讼。于是，林东将阿婆告上法庭。

“我没偷，那明明就是没人要的东西，他就是故意要讹诈我……”庭审当日，阿婆扯着嗓子在法庭上嘶吼着，由于情绪激动加之本就不容乐观的身体状况，阿婆突然连连作呕，法官宣布休庭。

庭审后，该案件的承办法官积极与原告林东沟通，再次转达阿婆在庭审过程中提出的解决方案，即将其变卖案涉破碎锤所得的280元全额返还给林东。而林东则态度坚决地表示不同意，称破碎锤“遗失”于他损失重大，280元只是杯水车薪，远远无法弥补其损失。

当时锤子所属不明 法院驳回原告请求

于是，该案进入第二次庭审。该案经过两次庭审及法官庭前庭后多次调解，仍然无法协商解决。最终，法官采纳了阿婆的答辩意见，判决驳回林东的诉讼请求。

法官解释称，林东与阿婆返还原物纠纷一案讨论的价值在于拾荒行为是日常生活中常见的行为，拾荒行为被以无权占有要求返还原物与普通大众的法律直觉相去甚远。阿婆的行为从表面特征上看，只不过是一种拾荒行为，与一般典型意义上的无权占有行为显然有较大的差别。根据林东的主张，本案的破碎锤虽在客观上属于他人合法占有之物，但破碎锤当时的自身物理形态、所处位置等，根据一般人通常的认知，并无法认识到其为有主物，阿婆在认为破碎锤属于脱离他人占有之物的情况下将其取走，因而林东的主张难以得到支持。（东南早报记者 苏玮杰 通讯员 许巧芬）