RTX 6090显卡还得等到2028年：游戏玩家再次成为AI牺牲品

　　原标题：AI+艺术，艺术如何加出蓬勃创造力

　　人工智能迭代“你追我赶”，何加AI生成视频带来版权争议，出蓬“AI味”“活人感”成为网络热词……人工智能与人的勃创关系，堪称2026年春天热度最高的造力话题。

　　按照“十五五”规划纲要，艺术疯狂的缠爱未来5年，何加我国将全面实施“人工智能+”行动。出蓬人工智能赋能千行百业，勃创也必将加速渗入艺术创作的造力全流程。作为彰显人的艺术独特生命体验和原创能力的戏剧艺术、影视艺术，何加人工智能运用的出蓬边界在哪里？AI+艺术，如何加出蓬勃创造力？勃创近日，我们邀请北京人民艺术剧院院长冯远征和影视剧导演刘家成做客人民日报社，造力一同进行探讨。

　　记者：AI进阶“一日千里”，既打开了空前的想象空间，也引发一些忧虑之声。AI会改变艺术创作的格局吗？

　　刘家成：AI浪潮扑面而来，应用于影视创作是发展方向，但AI没有那么“神”。91看片版每逢新技术涌现，人们起初常常叹为观止、觉得不可思议，但经过一段时间的沉淀，技术与生产生活进一步融合，终会服务于我们的工作和生活。AI与艺术的关系也大概如此。两年多前，我拍摄《海天雄鹰》，尝试用虚拟拍摄完成其中的1000多个镜头，因为当时的技术还不成熟，最终放弃。如今，AI制作空中画面不仅提升了效率，完成度也较高。这是AI带来的福利。

　　但随着技术的进步，如版权之类的界限必须划清。像最近大家热议的“AI换脸拟声做代言”就是典型的侵权行为，需要我们补足法律和监管上的空白。

　　冯远征：观众为什么进剧场看话剧？91看片段真人在舞台上表演，所有的情感交流是即时的、双向的。与影视不一样，戏剧靠演员和观众在真实、封闭的环境中共同完成。或许可以没有戏剧服装、没有化装、没有布景、没有灯光、没有道具，但唯独不能没有演员和观众。只有形成观演关系，才是戏剧。

　　从这个意义上说，AI是可以帮助我们的工具，但不能主宰创作。包括AI在内，我认为科技赋能戏剧应当克制一些，不能让技术在舞台上“抢”了演员的表演。我看过一些大制作戏剧，满台炫酷的91看片啊LED屏，灯光亮起时，你根本找不到演员在哪里。

　　刘家成：对，克制也应该是影视运用AI的原则。克制，不是刻意回避技术，而是要用得准确、合理。

　　记者：AI生成视频的逼真程度让人难辨虚实，一些视频下面，不乏“AI比很多流量明星演得好多了”的网评。真人演员会被AI演员替代吗？

　　刘家成：我曾在京剧院工作。武生大家李万春先生演《古城会》，今天在台上亮相走7步，明天是8步，后天可能只有3步。京剧是一门程式化的艺术，可戏曲界还有一句老话：不疯魔，不成活。魔，不是91看版魔怔，而是忘我地投入。好演员都有这样忘我的瞬间，忘我的时候，可能连演员自己都不知道笑中会不会有泪，哭时会不会带笑。演员计算不出自己，AI通过数据能探索到人的内心吗？

　　我曾尝试用AI软件生成一首主题歌。一开始，我是信服的，后来慢慢悟到：AI永远不会做到唯一。面对一部作品，音乐大家会告诉我：哪里该快半拍、哪里该慢半拍。这半拍之差，就是AI与艺术家的区别。

　　技术创新与艺术创新，是一对水涨船高的关系。创作会不会被AI取代？最终取决于作品的品质。被AI替代的多半是平庸之作。

　　冯远征：北京人艺的舞美设计师使用AI后感慨：生成得太快了！用了2次之后，他突然意识到：AI生成的画面看似完美、规范，却没有手绘独特的笔触。那些出人意料的多一点、少一点，就是艺术的个性。

　　记者：“老艺术家坚持手搓”，是当下社交平台上很火的“梗”。在生活节奏越来越快、注意力越来越稀缺的今天，我们该如何理解“慢工出细活”？戏剧作品、影视作品会追求更短更快吗？

　　冯远征：戏剧是慢艺术。我不认同因为生活节奏快了，我们就把所有的戏都变成快节奏的。话剧，恰恰是要有那些黄金停顿、那些进场，让观众沉浸和思考。停顿到掉一根针都能听得见的感觉，那才是真正的好东西。我们需要给观众提供具有艺术格调的戏剧作品。

　　AI时代，话剧也不会消亡。现在，北京人艺的主体观众是90后、00后，大概占到整体观众的75%。很多年轻人真的是因为在剧场看了一场好戏，而喜欢上话剧。坐在剧场里，在没有人打扰的情况下，跟着剧情走，跟着主人公的命运走，跟着他的喜怒哀乐一起哭一起笑，这种面对面、心贴心的感受是无可替代的。

　　刘家成：所谓“观众看不动长剧了”，主要因为作品还不够好。观众的眼睛最亮，作品不够好，人家为什么要浪费时间？与长短相比，我更在乎品质，在乎观众的感受。《好好的时光》里有一段描写中年人情感的戏：庄先进每天坚持接苏小曼乘车，春夏秋冬、风雨无阻，时长近3分钟。我一开始担心这段节奏太慢，播出后，观众的反馈却是“特别美”“特别舒服”。3分钟的铺陈，在短剧中很难实现。长剧不能放弃自己的优势。

　　锅碗瓢盆烟火饭香，藏着我们最朴素的爱，最坚韧的勇气，最真实的生活状态。从这些日常中提炼出来的作品，才不会悬浮，才可能打动人。《生万物》播出后，观众对迟蓬扮演的“大脚娘”反响特别热烈。不是因为她的戏多，也不是因为她演绎了苦难，而是因为她演人，她走心，所以一举一动都是生活。迟蓬能把握住人物，首先是剧本不落俗套，她接住了剧本，演出了那个年代农民的朴实与善良。

　　冯远征：北京人艺不光有于是之、林连昆、蓝天野、郑榕这样的名家，还有一批黄金配角。很多人在舞台上默默耕耘了一辈子，哪怕是没有一句台词的龙套，也有一般人演不过的功底。比如《雷雨》，首演于1954年，70多年过去了，演员阵容变了，每次开票依然一票难求。为什么？因为《雷雨》是划时代的经典，这是它永恒的生命力。前不久发布的《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》向我们提出了更高的要求：打造出划时代的精品力作。

　　刘家成：我们的作品要传递正确的价值观，但讲故事的方法不是高高在上。贴着地皮走，暖着人心走，让人能够抓得住、心里留得下，这才是好作品。

　　对话人： 冯远征 刘家成 任姗姗 尚 丹 安博文

　　人民日报

泉州后渚大桥东桥头互通16日通车 三层互通立交“能上能下”

示意图（翻拍）

工程收尾，即将通车。

桥梁降噪减震橡胶伸缩装置

历时两年多的施工，泉州后渚大桥东桥头互通工程将于下周一（9月16日）通车。

昨日上午，记者参加互通工程现场观摩会看到，这座呈苜蓿叶型互通立交主线和匝道崭新沥青路面已画上交通标志线、景观三角梅花盆也已摆上、部分路灯已装好。施工单位相关人士陈先生介绍，目前工程基本完成，具备通车条件，仅剩个别辅道的沥青预计本月底铺设完，此外收尾工程涉及的边沟、泵房等也将于月底完成。

记者看到路面伸缩缝处采用的是黑色橡胶。陈先生说，伸缩缝采用的这种材质叫“桥梁降噪减震橡胶伸缩装置”，是新型材料，在泉州已建成的道路、桥梁工程中首次使用，具有降噪、减震功能，且自带防水设计，正常养护下使用寿命15年。

据介绍，后渚大桥东桥头互通工程是省、市重点项目，北起沙纬三路（康怡街）北侧沿洛阳江东侧的白沙村布线，下穿后渚大桥，终点位于后渚大桥南侧约1公里处，顺接沿海大通道，全长2.45公里，双向8车道，设计车速60公里/小时，实现三层立交。目前，从泉州市区到台商投资区，过了后渚大桥只能沿东西大道直行。该项目建成通车后，将与后渚大桥丰泽侧立交形成“双立交”，极大提升和释放后渚大桥的交通压力，特别是往返台商区海湾大道的通行能力。

（记者陈小芬 王柏峰 文/图）

大张伟新歌《世上梗最多的歌儿》酷狗首发，187个梗传播欢乐因子

　　说起大张伟，相信大家第一时间都会想到这个东北“小伙纸”在各大综艺节目上创造出的无数名场面，毕竟“大老师”会抖包袱会接梗，很自然地让人忽略了他歌手的身份。

　　距离上一首单曲发布近一年后，大张伟带来了全新作品《世上梗最多的歌儿》，这首如同快乐宣言般的作品也正式登陆酷狗音乐，通过最欢乐的旋律和歌词，为我们的生活注入无限笑声。

　　据“大老师”表示，《世上梗最多的歌儿》是为综艺节目《认真的嘎嘎们》量身定制的。在这一档以选秀形式挖掘新生代综艺新偶像的节目中，大张伟以导师身份领衔“嘎嘎师傅团”，而“我Gag吗”也成了大张伟和表演选手们日常交流的口头禅。因此，大张伟以此为创作灵感，加入了各种无厘头的脑洞，终于诞生出这样的“神曲”。

　　继混编了20首网络爆款的《人间精品起来嗨》之后，大张伟继续把“玩梗”发挥到极致，亲自创作出多达187个梗的奇妙歌词，不仅脱胎于节目的“梗~嘎！梗梗嘎！”贯穿整首歌曲，“雨我无瓜”、“圈地自萌”这些网络用语也让人会心一笑。不过在玩梗之余，搞音乐“大老师”也是专业的，他将嘻哈音乐、硬核摇滚、毛刺音乐、舞曲、雷击顿、乡村音乐甚至死亡金属7大风格的音乐元素都融合在一起，前一秒还是死亡金属，马上就切换成乡村音乐，然后又秒变舞曲摇，这样“奇葩”的音乐体验确实上头，也难怪酷狗音乐评论区里满满都是“大老师还真是有才”、“一出口就是段子”、“莫名其妙在抖腿”这样的好评。

　　《世上梗最多的歌儿》现已在酷狗音乐上线，面对生活的忧愁与烦恼，不妨学着大张伟和嘎嘎们傻乐的心态，用笑声为自己打气吧，因为“你的笑声力大无穷”！