视障青年组成的“不靠谱”乐队很靠谱
记者 吴越
每周六下午，伴随着笑声，漕宝路诺宝中心行政楼的一间房间里总会传出人们熟悉的曲调，有小虎队的《爱》、周杰伦的《青花瓷》、皇后乐队的《波西米亚狂想曲》……那是电声乐队“不靠谱乐队”又在排练了。
取名“不靠谱”，不是在玩梗，而是因为乐队成员均为视障人士，排演曲目真的不依靠乐谱。乐队隶属美爱融合艺术公益发展中心的美爱融合艺术团，自2018年成立以来，已登上大大小小几十个舞台，曾与奥运冠军同台演出，在顶尖爵士乐酒吧开过专场。以乐队为故事原型的公益电影《奇迹乐队》2022年在上海开机。2023年，由他们参演的音乐剧小品《无障·爱》斩获上海市群文新人新作展评展演戏剧类第一名。
一连串的成绩来自这群爱乐青年的不懈追求，也离不开一路领航、细心呵护的指导老师。他们热爱音乐，相信艺术的力量能够直抵人心。
他们做到了
音乐淡出，灯光亮起，掌声雷动。2023年5月底，上海市群文新人新作展评展演活动的舞台上，韩星辰难掩激动。他是不靠谱乐队的主音吉他手，全盲，和其他9位来自美爱融合艺术团的成员一样，首次完成音乐剧演出。
凭借扎实的内容和出色的表演，这个讲述视障者敞开心扉、邀请健视者走进他们的世界的音乐剧小品《无障·爱》荣获戏剧类第一名。现场评委评价“相当震撼，这是真正的群众文化”。其他参赛队伍的演员看完后默默地流下了眼泪。接收到这些反馈后，导演王丽鹤松了口气，“他们做到了”。
王丽鹤毕业于上海戏剧学院导演系，导演的作品曾获全国小戏小品大赛金奖，担任过音乐剧《隐秘的角落》编剧。在她看来，接手《无障·爱》是自己职业生涯的一次挑战。“音乐剧是唱、跳、演结合的艺术，舞台调度需要演员与演职员团队之间高度配合。而他们不像专业音乐剧演员那样有这方面的基础，还要在两米高的舞台上走位，其中的困难不言而喻。”
常人的确无法想象这10位或全盲或低视力的视障青年如何跨过这些难关。健视者可以根据导演的指令确定个人走位，与其他演员之间可以通过眼神交流相互确认，很快适应舞台灯光，运用简单的道具也不成问题。但视障者要付出更多努力。
参加乐队和阿卡贝拉合唱团的经历为他们打下了演唱基础，但跳和演对他们来说都是新鲜事。因为珍惜这次机会，他们格外认真，在与导演、编舞老师同吃同住的10天里全情投入，一遍遍地练习动作和走位，直到形成肌肉记忆。
导演原本担心的因队形变化带来的距离感判断问题，也通过团队协作迎刃而解——低视力成员与全盲成员一一结对，由前者带着后者移动，道具椅子也成为辅助判断的一环。“患先天性白内障的团长郦敏忠就像大哥哥一样操心，又是纠正动作，又是抠演唱细节。大家都信任他，也都听他指挥。”王丽鹤说。
台前的精彩同样离不开幕后人员的耕耘。为了排好这出音乐剧，长期关心美爱融合艺术团的老师纷纷出力。上海电影制片厂拟音师、配音导演、配音演员苏东生担当演员台词指导，上海市盲童学校语文教研组长、视障戏剧指导专家凃传法为演员指导舞台定位，上海老牌音乐制作人、电声吉他手周紫峰创作了剧中的演唱曲目。
严师出高徒
今年，《无障·爱》将继续打磨细节，为参加全国展评展演做准备。让艺术团的孩子们走向更广阔的舞台，是美爱融合创始人于欢践行的目标。
1992年，于欢从上海市行知艺术师范学校（现上海师范大学音乐学院）毕业，进入上海市盲童学校工作，后担任音乐教研组组长，自1996年起为孩子们组建了民乐团，同时指导合唱团，曾把学生们带上联合国的舞台。
多年来，她见到不少具有音乐天赋、在盲校取得优异成绩的学生，在毕业后困于生活。她开始思考，有没有可能让这些受过良好音乐教育的孩子继续享受音乐带来的快乐？2017年，美爱融合艺术公益发展中心成立，招募盲校在读或毕业的音乐特长生、爱好者组建艺术团，开启艺术探索之旅。
韩星辰是艺术团的首批成员之一，也是不靠谱乐队的第一任队长。出生于1991年的他在盲校读书期间学习民族乐器笙，达到十级水平。节奏吉他手兼贝斯手徐任宇全盲，是华东师范大学法学院首位盲人大学生，琵琶十级，还会中阮。键盘手俞天立低视力，自小酷爱弹琴和声乐。贝斯手林淼也是低视力，琵琶十级，喜欢模仿各种声音。鼓手陈哲宇全盲，爱唱歌，加入乐队时年仅14岁。主唱、吉他手卞怡婷低视力，是乐队唯一女性成员。
尽管成员各有所长，但真要作为电声乐队登台演出，必须有专业指导。乐队成立伊始，于欢抱着试试看的心态询问了周紫峰，没想到对方一口答应。“我带过很多学生，视障学生以前从没接触过，但我就喜欢挑战‘不可能’。”周紫峰回忆。
为了带好这批学生，周紫峰下了很大功夫，根据他们的特点制定教学方法。视障人士无法通过视觉学习，但有听的优势，具备绝对音感，他便将乐曲拆开，按照独立声部分别为吉他、键盘、鼓的部分录制分轨音频，交给成员各自练习。他喜欢讲底层逻辑，注重方式方法，谁在合奏时出了错，都少不了挨骂。周紫峰的严格，是他作为音乐人的本色。“练得熟不熟，一听就知道，这是态度问题。有了方法，种瓜得瓜，量变最终会引起质变。”一视同仁，不因为乐队由视障人士组成而心软照顾，也是他一贯的态度。“一支乐队要获得观众认可，只能是靠自己做出成绩。”
几年来，相比乐队取得的成绩，周紫峰更看重的是成员潜移默化中养成做音乐的习惯。每次他将整理好的乐曲文件包发给他们，大家都会第一时间下载，反复听，听到手机没电为止，研究乐理、和声编排。成员们也不再满足于翻唱别人的歌曲，他们通过合作，创作属于自己的歌。“创作就是最大的意义，现在他们的翅膀已经长好，可以自己飞了。”周紫峰说。
学做社会人
和其他艺术团不一样，除了在专业方面进行指导，美爱融合同样注重引导成员学做社会人。
“我们不能只呼吁社会大众关爱视障人士，为何不能用一种平等的方式，让他们找到自身价值，自尊自爱，主动地、更好地融入社会？”于欢说，就像“美爱”之名，取自英文“May I help you？（需要帮忙吗）”的音译，这里的“I（我）”和“you（你）”可以是健视者，也可以是视障者，不论是谁，都不会是单纯的助人者和受助者。
在团里，于欢自嘲是个“啰唆的二妈”，事无巨细，关心孩子们的学业、思想动态和待人接物之道。和盲童打了30多年交道，于欢坦言，视障群体较健视者而言会更敏感一些，有的孩子习惯性沉默，有的孩子用“一身刺”和不在乎的态度保护自己。“可如果都不去接触社会，怎么改变别人的成见和错误认知，怎么在社会交往中找到自己的位置？”
为此，她从日常小事盯起，一遍遍地告诉他们：当别人递来一份饭时，要记得说“谢谢”；说的时候可以响亮一些，语气热情一些，别不情愿似的，这会让关心你的人伤心……对于舞台表演，于欢也给他们支招，“别像木头一样呆立在台上，增加些身体律动，和台下观众互动起来”。
日复一日的叮嘱，带来了巨大的改变。原先一个字一个字往外蹦的“酷女孩”卞怡婷，现在可以和第一次见面的观众侃侃而谈。曾经木讷的俞天立，如今是能主动招呼客人的“俞经理”，哪怕只有微弱视力，他也会包揽排练后打扫房间的工作，演出时乐器设备的装箱、清点、押车、搬运都干得井井有条。
视障人士能做的事其实有很多。不靠谱乐队成员除俞天立家住黄浦区之外，其他人均住在市郊甚至远郊，每周排练的通勤，他们都是独立乘坐公交车，倒几次车不在话下。可有的健视者不知道，看见一群视障人士便要带他们过马路、找目的地，还有的地铁工作人员看见视障人士独自出行便“如临大敌”，通过对讲机请求支援。像这样不由分说地被“帮助”，或是因为外表难以看出低视力，被同事认为“故意不打招呼”而排挤，又或是去景区旅游时被不知如何介绍景色的导游“过度”关爱，都曾发生在他们的生活中，给他们带来尴尬和困扰。在音乐剧演出中，大家以一种幽默、诙谐的方式将这些经历演绎出来，并把正确的帮助方式“科普”给观众。
因为真实，所以动人。通过《无障·爱》，美爱融合艺术团搭建起社会大众与视障人士间交流的桥梁。演员们也得以用自己喜爱的方式说说心里话：“虽然知道大家是出于好意，但我们能够独立做到很多事。需要帮助的时候，我们会主动说出来。”
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）用音乐抚慰人心，更凿开壁垒望向产业美好未来
老狼携手一众民谣音乐人隔空合唱《恋曲80》。图为视频截图。
国内流行音乐界，已经许久没有如此的大动静。4日起连播两晚的《相信未来》在线义演引爆了话题。让人们感动的不仅是国内300多位音乐人的温暖接力，更是几大在线音乐平台在此次义演中放下商业竞争，只为好音乐打造一个纯粹舞台。
同一天，国际唱片业协会（IFPI）也发布《2019全球音乐报告》，称中国以预计6.16亿美元录制音乐收入，继续占据全球第七位。特别指出，中国录制音乐年收入增幅已达16%，是目前第六位韩国的近两倍。有分析认为，以两国预计0.26亿美元的差额来看，中国有望在今年升至第六位。在国内疫情得到逐步控制的当下，这一报告无疑传递出产业向好的积极信号。
重新唤醒公众对优质原创音乐作品的关注
一段时期以来，国内音乐人许久没有得到过如此“聚焦”。首场《相信未来》义演当晚，几乎每一位歌手演唱结束，微博和朋友圈就会引发一阵讨论。久未露面的王菲搭档常石磊，在钢琴伴奏中演唱歌曲《人间》，寄予“战胜疫情需要我们有始有终，孤独尽头不一定惶恐”的美好期盼；大鹏带着乔杉、古力娜扎等人重现电影《缝纫机乐队》的《都选C》，玩了一把冲破大小屏的“跨界”；林俊杰敢于让观众戴起耳机，挑战唱片级演唱……首场演出中，几乎每隔几分钟就有一个热搜。这与过去一段时间里，华语音乐原创湮没在娱乐信息中的局面形成鲜明对比。
从网络歌曲《野狼Disco》引发主流专业歌手的竞相翻唱，到各大平台音乐热榜上常年被短视频“神曲”霸榜，再到一首《惊雷》引发喊麦究竟是不是歌曲的质疑争议……人们发现，围绕主流华语流行乐的网络生存空间正持续受到娱乐话题的挤压。尽管周杰伦、李荣浩、汪峰等专业歌手创作人不时有新作问世，然而讨论度远不及网络神曲，论及销量更无法与拥有大批粉丝，仅凭一首单曲就动辄创造销售额千万级甚至破亿元的流量歌手相比。
因而，这次义演带来的，不只是战“疫”力量，更是一次对华语流行音乐的高光聚焦。无论是疫情期最新创作的《Stay with you（与你们在一起）》，还是岁月金曲《红日》《人间》《恋曲80》，经由专业歌手声线演绎，哪怕只是钢琴伴奏，依旧有着直击灵魂的穿透力。义演中有的歌手还特别架起专业录音设备，邀请乐手合作，甚至走进录影棚精心编排，让观众感慨专业音乐会的视听体验比网络直播间来得好得多。
关注原创音乐人的生存空间，也是高晓松谈及发起义演的初衷之一。他说：“大家努力用歌声鼓励在复工复产路上艰难前行的人们，同时也用实际行动帮助音乐圈复工。尤其是在线下演出依然没有恢复的情况下，帮助那些主要依靠演出收入的音乐人。”不少歌手也在直播中呼吁观众支持正版音乐，希望重新唤起人们对专业演绎和优质原创作品的关注。
打破竞争壁垒，在义演中寻求未来可能的合作模式
而这场义演，还有一个细节传递着产业的积极信号。那就是微博、网易云音乐、大麦网、虾米音乐、腾讯音乐娱乐五个平台一同出现在了发起方一栏。业内人士感慨，此次义演，值得点赞的不只是音乐人不计报酬的全情参与，更有平台方难得地摒弃一切商业元素，不做中插广告，不因竞争而进行排他限制的一次努力。经历漫长的版权拉锯战，不少产业观察者借此看到了平台方携手合作的可能。
近两年，中国用户版权意识和付费意愿逐步增强，据IFPI数据显示，中国录制音乐收入已有93%来自流媒体。向好的大趋势下，始终有一个“顽疾”并未得到解决，那就是版权壁垒。各家音乐平台版权的激烈争夺，使得用户为了喜欢的音乐不得不在各个平台切换听歌的问题没有得到缓解。如果说最初不同唱片公司、不同歌手版权分别被不同平台买走还可以理解，那么同一张专辑也有可能无法在一个平台听全，显然已经超出用户消费的合理范畴，让用户感到听歌已经变成“身心俱疲”的负担。
这一次义演合作中，主办方在初期就达成共识，一方面参演艺人不计报酬，同时也对平台方作出约束，在播出过程中不进行任何广告植入，也不在视频回放中将歌曲作为单独音频进行商业孵化，还有最重要的一点是，绝不排斥有竞争背景的平台。有资深音乐人感慨，正是各大平台完全放弃商业利益考量，“为了更高的理性走到一起”，才能在这么短的时间里集中这么多力量做成了这件事。
不管从线上接力演出的规模效果，还是从平台破天荒的合作上看，义演都将成为2020年华语流行音乐的一次标志性事件。在回味音乐之余，希望平台能够同样反思，是否多些合作思维，进一步凿开版权壁垒，共同望向中国原创音乐的美好未来。首席记者黄启哲
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