世界那么大，先从家门口出发

想突破圈层的想突你，请尽早建立长期主义，破圈你会抓住关键昨天有个朋友在微信上问我：“我天天参加线下交流，请尽期主加了一堆大佬微信，早建抓住怎么感觉机会反而越来越少了？立长”我回了一句有点扎心的话：“因为你在忙着认识别人，却没让别人有认识你的关键男生女生一起免费看差差差理由。”这句话可能也戳中了很多想突破圈层的想突人。你缺的破圈从来不是联系方式，而是请尽期主一个能让人放心把你的能力“传出去”的东西。这种东西，早建抓住只能靠长期主义长出来。立长圈层不是关键“进去”的，是想突“长出来”的我原来也以为圈层是房间，有钥匙就能进。破圈后来发现，请尽期主圈层更像树根。你在哪个位置，免费视频取决于你往下扎了多深，而不是你加了多少“树”的微信。社会学家马克·格兰诺维特在《找工作》里调查过波士顿地区的专业和技术人员，他发现，很多人找到工作靠的并不是最铁的朋友，而是那些偶尔联系甚至很少联系的弱关系。因为强关系圈子里，信息你早听过；弱关系才能带来新东西。但问题是，弱关系凭什么帮你？凭你身上有一个清晰的、可以被转述的标签。这个标签，就是你在一个方向上持续积累后的识别度。没有长期主义，你只是别人通讯录里一个头像。快速突破的login 禁漫天堂幻觉：短期冲刺只会让你越来越慌我自己也经历过“看起来很努力”的阶段。哪个热点火就追哪个，哪个领域赚钱就往哪钻。一个月数据很好看，但心里空得厉害。行为经济学里有个概念叫双曲贴现，简单说就是，人对眼前的小回报极度敏感，对未来的大回报极其迟钝。所以你会忍不住想快，想立刻拿到结果。但客观事实是，所有值钱的东西，都有自己的生长周期。巴菲特可能是个最好的例子。他20岁就开始做投资，但在52岁之前，gogogo高清免费观看电视剧一百度泰国他的净资产也就是几百万到几千万的级别。现在他90多岁了，身家超过一千亿美元。什么意思？他财富的百分之九十九，是50岁以后赚到的。前面那几十年不是在浪费时间，是在做复利的蓄水。复利有多可怕？1.01的365次方等于37.8，0.99的365次方等于0.03。每天多写一页有价值的笔记，跟每天多刷两小时短视频，短期看不出差别，十年后是两个世界。长期主义的真正含义：不是“坚持”，是“迭代”可能有人说：“我也坚持啊，坚持记账、荷花1777.tⅴknow百度坚持跑步，怎么没变化？”那是因为你只是“重复”，而没有“迭代”。长期主义里的“长期”，时间长度只是表面；核心是你得有一套自己的行动逻辑，让每一次重复都比上一次好一点点。每周五晚上的“自我追问”我自己的方法很笨，但管用：每周五晚上花十五分钟，问自己三个问题——这一周做的主要事情，是在同一个方向上吗？哪件事的反馈是我以前没注意到的？如果重来一次，哪里可以做得不一样？这三个问题帮我避开了很多“自我感动式努力”。费曼说过一个很经典的话：如果你不能用简单的语言把一件事讲给外行听，你就还没真正理解它。我觉得行动也一样，如果你说不清“我为啥继续做这件事”，那它就不是一个资产，只是一个惯性。一个可执行的工具箱下面这个表格是我整理并实践过几年的版本。不复杂，但很实用：维度短期主义长期主义目标快速拿到结果积累可复用的能力时间单位天、月年、十年反馈来源点赞、涨粉、短期收入作品、知识体系、信用遇到诱惑跟风，换方向对照锚点，决定做不做核心动作追逐深耕 + 复盘圈层路径找门路、套近乎让自己成为门路你看最后一行。短期主义想的是“怎么挤进别人的圈子”，长期主义想的是“怎么让自己长成一个值得被邀请的人”。一开始方向就不一样，结果自然不同。抓住关键：不是机会突然出现，而是你终于有了识别力你可能会担心：万一我坚持的方向错了怎么办？我承认这个风险。所以长期主义不是死磕，而是“有弹性的专注”。心理学家艾利克森在1993年有个很有名的研究，他在柏林音乐学院调查了一批小提琴学生，发现最优秀的那几个人，到20岁时平均练习时间超过一万小时，比普通学生多了四千小时。单纯堆时间没用，重点是那些练习每次都带着明确的小目标、反馈和修正。长期主义也一样，需要刻意积累，而不是无脑重复。说个我自己的经历。以前学设计时，我连续两年每周临摹一张大师作品。过程真枯燥，但第三年的某一天，我突然能看懂很多作品背后的结构逻辑了。那个“突然”一点都不突然，是前两年的线索终于连成了线。所以“抓住关键”往往就是这么一回事——你积累得够久，才能在那个瞬间认出来。现在开始，还早吗？村上春树30岁才出版第一本书，之前经营一家小酒馆。33岁开始跑步，从那以后，每天早上四点多起床，写五六个小时，再跑一个小时，这个节奏他持续了三十多年。他在《当我谈跑步时我谈些什么》里说，这已经不是“坚持”了，而是像每天吃饭一样自然。你看，长期主义一旦变成生活的一部分，根本不需要英雄般的意志力。种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。这句话听腻了，但道理很硬。树木需要时间生长，没办法加速一部分。你现在的积累，也许还看不见绿叶，但根已经在往下伸了。愿你也能找到一件愿意慢慢做的事，然后把它做成自己的根。好了，我得去写明天的复盘了。下次再聊。

防疫春耕两手抓 合理安排两不误

当前，全市各地在全力抓好疫情防控的同时，积极做好春耕生产工作，加大蔬菜货源监管监控力度，保障“菜篮子”供应安全、充足。图为洛江区农业农村和水务局工作人员到该区蔬菜货源种植地采摘样本并进行安全检测。（陈晓东 林升 摄）

本报讯 （记者许雅玲 通讯员颜硕丰）记者日前从市农业农村局获悉，我市将做好重点农产品市场供应保障、重大动植物疫病防控、春耕备耕、农村防疫等工作，确保疫情防控与春季农业生产“两不误”。

在蔬菜生产保供方面，各地将利用冬闲田抢种叶菜类的速生菜，提高复种指数，增加产量。同时，扩大设施蔬菜产能，对全市80个规模化蔬菜生产基地逐一进行排查，组织空置大棚恢复生产。此外，开展产销对接服务，支持蔬菜生产和销售合作社在城镇社区建立直销店，组织电商开展农产品应急促销。

生猪生产保供方面，将对全市206家规模以上养猪场逐场核实存栏数，对规模以下养殖户进行调度，持续推进补栏增养。同时，对计划新（改、扩）建存栏5000头以上的大中型现代化养猪场，加大政策扶持力度。此外，督促全市38家生猪屠宰企业全面恢复经营，增加屠宰量和鲜肉上市量。

春季粮食生产方面，我市将层层落实早稻生产任务，确保完成早稻面积30.9万亩、产量12.4万吨的计划任务。同时，有序推进春耕溶田，加强优质稻种调剂供应，全面组织开展早稻播种育秧，做好种子、肥料、农药、农机等农用物资的调度和供应，确保春耕生产农资供应充足。此外，抓好稳粮惠农政策落实，力争3月底前完成耕地地力保护补贴资金发放，4月底前完成16.5万亩高标准农田建设项目的设计和评审。扶持秋冬季马铃薯规模化种植，在永春、德化等单季稻区推广马铃薯+中稻的耕作模式，提高耕地的复种指数。

动植物疫病防控方面，将持续开展养殖场（户）、牲畜定点屠宰厂（场、点）、无害化处理场、活禽交易市场等重点场所消毒灭源工作。对养殖场（户）、生猪屠宰场和生猪无害化处理场进行日排查；对活禽交易市场每天开展巡视排查、每3天开展1次样品监测采样。组织开展疫情防控监督执法专项行动，重点检查养殖场（户）、定点屠宰场（点）、无害化处理场等区域的卫生防疫消毒、无害化处理等制度落实情况。做好农作物重大病虫害监测与防控，开展草地贪夜蛾等重大病虫害冬季发生情况调查半月报。

农产品质量安全监管方面，疫情期间每周线上巡查不少于3次，覆盖辖区内所有生产主体，重点巡查当前在产的蔬菜、食用菌、生猪、禽肉、禽蛋、屠宰场等生产主体，加大对胡萝卜、禽蛋、生猪屠宰等在产大宗产品相关生产主体的巡查检查力度。同时，启动源头快检工作，加大对当前在产的胡萝卜、禽蛋、生猪“瘦肉精”等的快检频次，确保上市销售产品的生产基地和屠宰场全覆盖。

赵聪：让世界聆听中国民族音乐的“密码”

　　记者 韩轩

　　细语缠绵的琵琶，缜密宏大的交响，交织出文化交流的乐章。1月12日晚，“福吉天长——赵聪与莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团新春音乐会”在国家大剧院上演。今年正值中俄建交75周年，中央民族乐团团长、著名琵琶演奏家赵聪携手拥有百余年历史的俄罗斯名团上演专场演出，让纯正的西方交响乐团感受中国音乐的韵味。

　　赵聪和俄罗斯名团奉上了一场精彩的演出。记者 方非摄

　　赵聪上一次在国家大剧院举办独奏音乐会《指上天下》，还是2013年。在随后十来年时间里，赵聪创作了三部大型琵琶协奏曲《丝路飞天》《乐鸣东方》和《福吉天长》，都在本次专场音乐会中上演。再加上她根据马久越的《放马山歌》《夜雨双唱》改编创作的《绽放》，这些作品无论在艺术品质、作品体量、演奏技巧、审美品格上都有相当的分量。它们不仅能充分展现琵琶的艺术表现力，更重要的是，赵聪还在创作中彰显了琵琶驾驭交响乐的能力和潜力。

　　琵琶是独具东方艺术审美特色的民族乐器，但与交响乐融合，尤其是与来自俄罗斯的交响乐团合作，没有想象中那么容易。“中国音乐有中国人特殊的表达，我们讲究韵味，靠情感来推动音乐。”赵聪的琵琶作品也带有这个特色，她在作曲时加入了很多中国音乐元素，她称之为“小密码”。一开始，这些“小密码”给远道而来的俄罗斯艺术家们带来点“小困扰”。排练中，以力量感和节奏感见长的俄罗斯艺术家们和赵聪进行了充分的磨合。

　　《乐鸣东方》是表现上海音乐沿革与民俗风情画卷的大型琵琶与交响乐组曲，其中第三乐章呈现的是上海大都市的繁荣与时尚，不乏写字楼里键盘飞敲的场景，以及都市白领品下午茶的片段。这是一段充满爵士感和律动感的音乐，但单凭音符，指挥家维切斯拉夫·瓦列耶夫找不到这种律动感。赵聪就提醒他，这是一段描绘下午茶的场景。而演奏另一乐章时，赵聪告诉他，“这里是穿着高跟鞋走在雨雾蒙蒙中的感觉。”指挥家就按照赵聪的提示，捕捉感觉，进入音乐呈现的状态。

　　磨合排练虽不容易，但也生出很多惊喜。在《乐鸣东方》中，赵聪表现上海作为江南城市的温柔时，把所有的温婉和韵味倾注在左手，琵琶的声音有如水面的涟漪，一波一波荡漾开去。维切斯拉夫·瓦列耶夫敏锐地发现这个独特的声音。“他现场提议让乐队弱下来，弱到几乎听不见声音，然后让小提琴用拉弦的手法模仿中国的韵味，仿佛是山水画的意境。”赵聪说。

　　在赵聪眼里，维切斯拉夫·瓦列耶夫是一个对音乐极其敏感的人。“他的总谱上有非常细腻的标记，他也看过我大量的演奏视频，这让我非常感动。”

　　赵聪没想到的是，维切斯拉夫·瓦列耶夫也是一个极为擅长“口技表演”的人，排练磨合时，赵聪给他描述音乐的情感，他第一时间就能哼唱表演出来。“他甚至能一个人唱出一个乐队的音色，再用他的幽默与激情带动整个乐队，让排练充满欢笑。”在排练《福吉天长》这首表现赵聪家乡吉林省民俗和音乐风格的作品时，其中不少表现萨满祭祀、朝鲜族风格乃至呈现东北人幽默性格的片段，对外国人来说确实难以理解，“但他很快在祭祀乐章中，听出了俄罗斯作品《火鸟》的韵味。”

　　“这种文化间的碰撞特别有意思！”经过这次排练与演出，赵聪很激动。她常常说，自己作为演奏家创作作品，风格往往非常开放，没有太多条条框框，“因为我太想用琵琶表达新鲜的东西，去拓展它可以表现的边界，就埋藏了很多‘密码’在里面。”而这一次跨国合作，让她发现自己作品中的“密码”能被海外的知音发现，也让她更自信，中国的民族音乐可以在国际上传播，“真的应了那句话，音乐无国界，音乐可以超越任何语言！”

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）