央视春晚小品《奶奶的网络文化最爱》剧照 资料图片

《喜人奇妙夜第二季》剧照 资料图片

《喜剧之王单口季第二季》录制现场 资料图片

【文艺观潮】　　

近期，有关电视晚会的喜剧笑声讨论持续霸屏各类媒体。一如往常，综艺中读语言类节目依旧是懂今其中聚讼纷纭的焦点。居高不下的青年讨论度表明，电视晚会语言类节目始终是网络文化偷偷撸改内容市场的“硬通货”。与此同时，喜剧笑声以《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》《脱口秀和Ta的综艺中读朋友们》等为代表的网络喜剧综艺，频频在青年群体中引发热议。懂今电视晚会语言类节目与网络喜剧综艺分别在不同的青年传播场域、面向不同的网络文化受众群体生长，各有其内在逻辑与美学追求。喜剧笑声在比较视角之下，综艺中读我们或能管窥青年群体审美的懂今新特质，进而思考新特质背后的青年文化成因。

　　寓言式表达开拓喜剧疆域

近年电视晚会的小品节目中，现实题材占主导。2021至2026年央视春晚共27个小品，除2025年的《借伞》采用古装元素、以“断桥借伞”的经典IP讲述传统戏曲传承之外，其他节目均为现实题材。都市居家、社区邻里、餐厅车站等时代生活场景构成了基本时空坐标，都市白领、退休老人、社区志愿者、返乡打工人等构成了常见的人物类型，每一段故事都力图与普罗大众的日常经验相呼应。反观网络喜剧综艺，节目题材则偏重非现实题材。以《喜人奇妙夜第二季》为例，古装、神话、科幻、穿越、童话占较大比重。从传播效果来看，《夜宴》《真假美猴王》《奈何桥北》等非现实题材节目，在网络上收获了较大声量。

取材的差异，折射出两种喜剧形态不同的美学立场。春晚小品强调真实地再现典型环境中的典型人物，着力表现现实时空下的凡人小事与人情冷暖。喜剧结构也追求内在的完整性，通常始于误会或冲突，黄91剧经过层层铺垫，最终真相大白、矛盾化解，人物在情感共鸣中完成价值认同。这种创作路径有其深厚的传统积淀，也契合电视晚会作为时代生活镜像和社会情感纽带的媒介功能。

而网络喜剧节目则朝着“想象力消费”路径探索，更愿意在重设现实、悬置生活的过程中，创造出一种既熟悉又陌生的审美体验。例如小品《夜宴》，以南唐画家顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》为创作原点，讲述画师顾闳中奉皇帝之命潜入宴会，暗中观察韩熙载一举一动的故事。舞台上，宾客们纵情声色、推杯换盏。看似荒唐的夜宴，实则是韩熙载与一众官员精心策划的“障眼法”。他们借夜宴之名筹集粮款，救济江北灾民。这个作品的巧妙之处在于，用一个千年之前的寓言性框架，言说了真实的人文关怀。该作品的热播现象，揭示出青年群体审美趣味的一个核心特质：他们并不要求喜剧直接呈现现实，而更愿意通过一层想象性的“折射介质”来抵达真实。换句话说，青年群体对“真实感”的渴望并不亚于先辈，只是他们获取真实的路径发生了转变，不满足于经验层面的对号入座，而更期待在虚构的时空中完成一种认知上的“迂回识别”，即先被陌生的情境悬置，再在意外的转折中触碰到那个属于自己的现实切面。

这一审美偏好的形成，与青年群体的媒介经验高度相关。他们是在游戏、二次元、短视频构成的高度符号化的环境中成长的一代，习惯于在虚实之间灵活切换，进而能够敏锐地感知文本的重构与意义的再生产。这种“以虚写实”的美学偏好，与现实主义传统并无高下之分，而是两种不同的认知通道。现实主义以直观的新91片源镜像唤起共情，寓言式表达则以想象的折射激活思考。

　　短剧化浪潮重塑喜剧节奏

相声演员阎鹤祥曾提及相声与脱口秀的分殊：传统相声通常需要做好足够的铺垫再抖包袱，所谓“三翻四抖”，而脱口秀讲究单刀直入，从开口第一句话就要制造戏剧张力。这涉及网络喜剧节目一个鲜明的叙事特征，即短剧化。这里的短剧化并非指节目时长之短，而是指网络喜剧综艺在叙事节奏与风格上与短剧的相近性。

作为当下站在发展风口的内容消费形态，短剧已在叙事上形成了一套独特的钩子机制，即在极短的时间内容纳高密度冲突，以持续的情绪刺激锁定观众的注意力，并对背景、情节、冲突和人物进行高度提纯和压缩。这套叙事逻辑也影响了网络喜剧综艺，使其形成与传统电视晚会语言类节目不同的节奏感。以《脱口秀和Ta的朋友们》为例，进入决赛的几位演员表演时，从开讲到第一次出梗，通常控制在15秒以内，梗与梗之间的间隔极度压缩，叙事白描直给，让观众获得密集的情绪回报。不仅是脱口秀，网络喜剧综艺的小品也体现了这种即时性。《喜人奇妙夜》《一年一度喜剧大赛》中的小品被称为素描喜剧，其鲜明特征在于密集的笑点设计、夸张的表演风格与碎片化的叙事结构。这一形式无需完整的起承转合，只需在一个高假定性的情境中，将某个核心喜剧支点发挥到极致。

这种即时满足的喜剧逻辑，与被短视频、微短剧深度形塑的青年群体注意力机制高度契合。一方面，注意力的碎片化催生了对即时爆点的需求；另一方面，高密度喜剧内容的持续供给，也在反向强化这种注意力模式，使延迟满足的喜剧语法在年轻受众中愈发难以为继。在这个意义上，网络喜剧综艺的短剧化，折射的不仅是一种内容形式的演变，更是一91nc0m一代人感知结构与情绪节律的迁移。

当然，短剧化倾向也有值得关注的隐忧。若一味追求出梗的密集，喜剧或将沦为段子与包袱的简单堆砌，那些回味悠长的幽默和入木三分的讽刺，也可能在即时满足的情绪释放中被逐渐消解。注重铺垫与升华的逻辑，不断积蓄情感力量，恰恰是喜剧在完成娱乐功能之外，还能触动人心、引发共鸣乃至留下余韵的根本。因此，如何在轻盈节奏与深厚内涵间寻求平衡，是网络喜剧综艺持续生长面临的课题。

　　荒诞性风格助力情绪调适

“传统的五子棋，就是把五个子连成一条线，这样就赢了。而我们技能五子棋，就是在传统的五子棋当中加入了技能……”即便没有看过《喜人奇妙夜第二季》，很多人也大概率在社交媒体上刷到过这段表演：几个演员在台上蹦蹦跳跳，台词颠三倒四，逻辑支离破碎，“梦到哪句说哪句”。抽象的风格带动不少人加入二创，引发了一场青年文化狂欢。无独有偶，《一年一度喜剧大赛》中的《父亲的葬礼》也曾冲上热搜。这个节目讲述一个普通工人的葬礼上，儿子和母亲迎接前来吊唁的宾客。然而随着十三妹、爱因斯老师、来自科尔沁草原的半人马、土星等人依次登场，父亲的形象在儿子心中不断重塑。还有脱口秀节目中以付航、林简七为代表的一类表演，也在呼应一种有别于电视晚会语言类节目的风格——反逻辑、反结构，追求跳跃式的拼贴表演，拥抱无意义，通过夸张、变形、倒错的手段重构现实，营造浓厚的荒诞感。

这样的片91看喜剧风格其来有自。在竞争压力加剧的时代语境中，青年群体容易积累一种意义过载的疲惫感，而搞抽象式的夸张表达，既能将这种积压的情绪以戏谑的方式释放出来，又能在共同的荒诞语境中建立彼此心照不宣的群体默契，使能秒懂同一个荒诞段落的人，瞬间确认彼此的身份归属。所以在喜剧内容消费中，青年群体更希望借助荒诞性暂时抽离日常的逻辑与意义框架，体验无负担的快乐。这与传统喜剧追求的社会认同与价值升华并无高下之分，只是审美功能各有侧重。温情喜剧以圆满抚慰人心，荒诞喜剧以失控释放压力，两种喜剧语法分别对应着不同受众群体的情感需求与文化期待。

当然，荒诞喜剧在提供即时释放的同时，也面临深层的美学考验：笑声散去后，那片空白由什么来填补？如果喜剧的功能止步于暂时的松绑，而未能完成真正的情感净化或认知升维，它提供的只是一种感官层面的消遣，而非心灵层面的滋养。如何在荒诞感之上找到意义感，让笑声既能承载现实的重量，又不至于流于轻飘，成为网络喜剧综艺持续探索的美学命题。

总体而言，无论是在时空设置上的寓言式，还是叙事节奏上的短剧化，抑或是表现风格上的荒诞性，网络喜剧综艺形成了一套有别于电视晚会语言类节目的审美表达。电视晚会语言类节目在覆盖广泛受众、凝聚社会共识方面有不可替代的功能价值，而网络喜剧综艺则在垂直圈层中深耕，以更精准的审美供给回应了青年群体的情感结构与文化心理。洞察这份审美分野的成因，理解两种喜剧语法背后各自的文化逻辑，或许才能更清晰地读懂今天的青年文化，才能更好地推动喜剧节目在多样路径中各自生长。

（作者：戴硕，系浙江省影视与戏剧研究中心研究员、浙江传媒学院电视与视听艺术学院副院长）

央视春晚小品《奶奶的最爱》剧照 资料图片

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《喜剧之王单口季第二季》录制现场 资料图片

【文艺观潮】　　

近期，有关电视晚会的讨论持续霸屏各类媒体。一如往常，语言类节目依旧是其中聚讼纷纭的焦点。居高不下的讨论度表明，电视晚会语言类节目始终是内容市场的“硬通货”。与此同时，以《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》《脱口秀和Ta的朋友们》等为代表的网络喜剧综艺，频频在青年群体中引发热议。电视晚会语言类节目与网络喜剧综艺分别在不同的传播场域、面向不同的受众群体生长，各有其内在逻辑与美学追求。在比较视角之下，我们或能管窥青年群体审美的新特质，进而思考新特质背后的文化成因。

　　寓言式表达开拓喜剧疆域

近年电视晚会的小品节目中，现实题材占主导。2021至2026年央视春晚共27个小品，除2025年的《借伞》采用古装元素、以“断桥借伞”的经典IP讲述传统戏曲传承之外，其他节目均为现实题材。都市居家、社区邻里、餐厅车站等时代生活场景构成了基本时空坐标，都市白领、退休老人、社区志愿者、返乡打工人等构成了常见的人物类型，每一段故事都力图与普罗大众的日常经验相呼应。反观网络喜剧综艺，节目题材则偏重非现实题材。以《喜人奇妙夜第二季》为例，古装、神话、科幻、穿越、童话占较大比重。从传播效果来看，《夜宴》《真假美猴王》《奈何桥北》等非现实题材节目，在网络上收获了较大声量。

取材的差异，折射出两种喜剧形态不同的美学立场。春晚小品强调真实地再现典型环境中的典型人物，着力表现现实时空下的凡人小事与人情冷暖。喜剧结构也追求内在的完整性，通常始于误会或冲突，经过层层铺垫，最终真相大白、矛盾化解，人物在情感共鸣中完成价值认同。这种创作路径有其深厚的传统积淀，也契合电视晚会作为时代生活镜像和社会情感纽带的媒介功能。

而网络喜剧节目则朝着“想象力消费”路径探索，更愿意在重设现实、悬置生活的过程中，创造出一种既熟悉又陌生的审美体验。例如小品《夜宴》，以南唐画家顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》为创作原点，讲述画师顾闳中奉皇帝之命潜入宴会，暗中观察韩熙载一举一动的故事。舞台上，宾客们纵情声色、推杯换盏。看似荒唐的夜宴，实则是韩熙载与一众官员精心策划的“障眼法”。他们借夜宴之名筹集粮款，救济江北灾民。这个作品的巧妙之处在于，用一个千年之前的寓言性框架，言说了真实的人文关怀。该作品的热播现象，揭示出青年群体审美趣味的一个核心特质：他们并不要求喜剧直接呈现现实，而更愿意通过一层想象性的“折射介质”来抵达真实。换句话说，青年群体对“真实感”的渴望并不亚于先辈，只是他们获取真实的路径发生了转变，不满足于经验层面的对号入座，而更期待在虚构的时空中完成一种认知上的“迂回识别”，即先被陌生的情境悬置，再在意外的转折中触碰到那个属于自己的现实切面。

这一审美偏好的形成，与青年群体的媒介经验高度相关。他们是在游戏、二次元、短视频构成的高度符号化的环境中成长的一代，习惯于在虚实之间灵活切换，进而能够敏锐地感知文本的重构与意义的再生产。这种“以虚写实”的美学偏好，与现实主义传统并无高下之分，而是两种不同的认知通道。现实主义以直观的镜像唤起共情，寓言式表达则以想象的折射激活思考。

　　短剧化浪潮重塑喜剧节奏

相声演员阎鹤祥曾提及相声与脱口秀的分殊：传统相声通常需要做好足够的铺垫再抖包袱，所谓“三翻四抖”，而脱口秀讲究单刀直入，从开口第一句话就要制造戏剧张力。这涉及网络喜剧节目一个鲜明的叙事特征，即短剧化。这里的短剧化并非指节目时长之短，而是指网络喜剧综艺在叙事节奏与风格上与短剧的相近性。

作为当下站在发展风口的内容消费形态，短剧已在叙事上形成了一套独特的钩子机制，即在极短的时间内容纳高密度冲突，以持续的情绪刺激锁定观众的注意力，并对背景、情节、冲突和人物进行高度提纯和压缩。这套叙事逻辑也影响了网络喜剧综艺，使其形成与传统电视晚会语言类节目不同的节奏感。以《脱口秀和Ta的朋友们》为例，进入决赛的几位演员表演时，从开讲到第一次出梗，通常控制在15秒以内，梗与梗之间的间隔极度压缩，叙事白描直给，让观众获得密集的情绪回报。不仅是脱口秀，网络喜剧综艺的小品也体现了这种即时性。《喜人奇妙夜》《一年一度喜剧大赛》中的小品被称为素描喜剧，其鲜明特征在于密集的笑点设计、夸张的表演风格与碎片化的叙事结构。这一形式无需完整的起承转合，只需在一个高假定性的情境中，将某个核心喜剧支点发挥到极致。

这种即时满足的喜剧逻辑，与被短视频、微短剧深度形塑的青年群体注意力机制高度契合。一方面，注意力的碎片化催生了对即时爆点的需求；另一方面，高密度喜剧内容的持续供给，也在反向强化这种注意力模式，使延迟满足的喜剧语法在年轻受众中愈发难以为继。在这个意义上，网络喜剧综艺的短剧化，折射的不仅是一种内容形式的演变，更是一代人感知结构与情绪节律的迁移。

当然，短剧化倾向也有值得关注的隐忧。若一味追求出梗的密集，喜剧或将沦为段子与包袱的简单堆砌，那些回味悠长的幽默和入木三分的讽刺，也可能在即时满足的情绪释放中被逐渐消解。注重铺垫与升华的逻辑，不断积蓄情感力量，恰恰是喜剧在完成娱乐功能之外，还能触动人心、引发共鸣乃至留下余韵的根本。因此，如何在轻盈节奏与深厚内涵间寻求平衡，是网络喜剧综艺持续生长面临的课题。

　　荒诞性风格助力情绪调适

“传统的五子棋，就是把五个子连成一条线，这样就赢了。而我们技能五子棋，就是在传统的五子棋当中加入了技能……”即便没有看过《喜人奇妙夜第二季》，很多人也大概率在社交媒体上刷到过这段表演：几个演员在台上蹦蹦跳跳，台词颠三倒四，逻辑支离破碎，“梦到哪句说哪句”。抽象的风格带动不少人加入二创，引发了一场青年文化狂欢。无独有偶，《一年一度喜剧大赛》中的《父亲的葬礼》也曾冲上热搜。这个节目讲述一个普通工人的葬礼上，儿子和母亲迎接前来吊唁的宾客。然而随着十三妹、爱因斯老师、来自科尔沁草原的半人马、土星等人依次登场，父亲的形象在儿子心中不断重塑。还有脱口秀节目中以付航、林简七为代表的一类表演，也在呼应一种有别于电视晚会语言类节目的风格——反逻辑、反结构，追求跳跃式的拼贴表演，拥抱无意义，通过夸张、变形、倒错的手段重构现实，营造浓厚的荒诞感。

这样的喜剧风格其来有自。在竞争压力加剧的时代语境中，青年群体容易积累一种意义过载的疲惫感，而搞抽象式的夸张表达，既能将这种积压的情绪以戏谑的方式释放出来，又能在共同的荒诞语境中建立彼此心照不宣的群体默契，使能秒懂同一个荒诞段落的人，瞬间确认彼此的身份归属。所以在喜剧内容消费中，青年群体更希望借助荒诞性暂时抽离日常的逻辑与意义框架，体验无负担的快乐。这与传统喜剧追求的社会认同与价值升华并无高下之分，只是审美功能各有侧重。温情喜剧以圆满抚慰人心，荒诞喜剧以失控释放压力，两种喜剧语法分别对应着不同受众群体的情感需求与文化期待。

当然，荒诞喜剧在提供即时释放的同时，也面临深层的美学考验：笑声散去后，那片空白由什么来填补？如果喜剧的功能止步于暂时的松绑，而未能完成真正的情感净化或认知升维，它提供的只是一种感官层面的消遣，而非心灵层面的滋养。如何在荒诞感之上找到意义感，让笑声既能承载现实的重量，又不至于流于轻飘，成为网络喜剧综艺持续探索的美学命题。

总体而言，无论是在时空设置上的寓言式，还是叙事节奏上的短剧化，抑或是表现风格上的荒诞性，网络喜剧综艺形成了一套有别于电视晚会语言类节目的审美表达。电视晚会语言类节目在覆盖广泛受众、凝聚社会共识方面有不可替代的功能价值，而网络喜剧综艺则在垂直圈层中深耕，以更精准的审美供给回应了青年群体的情感结构与文化心理。洞察这份审美分野的成因，理解两种喜剧语法背后各自的文化逻辑，或许才能更清晰地读懂今天的青年文化，才能更好地推动喜剧节目在多样路径中各自生长。

（作者：戴硕，系浙江省影视与戏剧研究中心研究员、浙江传媒学院电视与视听艺术学院副院长）

存放不明食品添加剂 晋江取缔一肉制品非法加工点

原标题：存放不明食品添加剂 晋江取缔一肉制品非法加工点

海峡网9月28日讯 （泉州网记者李菁 通讯员洪欣仪 文/图）昨日，记者从晋江市市场监督管理局了解到，9月21日，晋江罗山街道联合派出所、市场监管所、供电所等多部门取缔了一处肉制品非法加工点。

存放不明食品添加剂 晋江取缔一肉制品非法加工点

现场环境脏乱差

据了解，该肉制品非法加工点位于罗山街道前沿社区。执法人员发现，该肉制品非法加工点不仅生产加工场所狭小、设备简陋，还存放了不明食品添加剂、生产环境脏乱差。同时，加工现场无防尘、防蝇、防鼠和清洗消毒设施，生产用的器具、原料杂乱地堆放在地面上等，生产条件和卫生环境极其恶劣。检查中，执法人员还发现，正在进行肉制品加工的从业人员也未进行健康体检，存在严重的食品安全隐患。

同时该加工点负责人也不能提供所进购的肉制品等相关票证，且该处加工点未经许可加工生产，执法人员当场要求停止生产，并依法断电查封，防止其继续生产。

晋江市市场监督管理局相关负责人表示，下阶段将持续开展巡查，加大对非法食品加工行为的巡查打击力度，保障人民群众饮食安全。

申花为什么欠薪,绿地为申花还债

申花为什么欠薪？绿地扣除转让费为申花还债补薪

字体大小：A A2014-02-25 10:28:44编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间2月25日，申花欠薪影响着球队新赛季中超注册的进行。昨天，上海方面传出消息，上海市足协、绿地集团和有关方面近日协商出一套解决问题的方案，那就是从绿地给付原申花联盛俱乐部的资产收购费用中扣除一部分用以偿还债务及球员被欠薪水。申花为什么欠薪?

　　绿地收购申花联盛俱乐部的公示仍在继续，但申花联盛俱乐部此前欠薪仍未解决，影响收购，公示期至本月28日截止。根据规定，俱乐部在公示期内如不能妥善处理包括债务、欠薪等遗留问题，股权转让无效，俱乐部无法注册新赛季中超资格。据悉，在上海市相关职能部门和各方领导的斡旋下，申花联盛足球俱乐部的债务解决方案已经出台。根据绿地集团与申花联盛俱乐部的约定，绿地应在公示期满并获得通过后5天内付给联盛俱乐部资产转让的费用。不过，考虑到申花联盛有可能无法在公示期内付清各类债务及欠薪，因此绿地方面初步决定从转让费中扣除部分资金以偿还债务及补发欠薪。这无异于“逼”朱骏处理申花遗留问题。目前，申花联盛俱乐部方面是否同意该方案，尚未对外回应。

　　不过对于绿地和上海足协提出的办法，有圈内人士也表达了一定担忧，“债务及欠薪的认定需要严格程序，如果不能在28日之前明确债权人及被欠金额，那么公示能否获得通过存在疑问。而绿地单方扣除转让费是不是符合约定，也不得而知。

　　申花为什么欠薪?据内部人士Tou露，主要有两个方面的原因，作为前申花投资人的朱骏，只有申花股权的28%左右，申花的其他股权掌握在另外五个大股东手中。这五大股东不付钱，靠朱骏一个人，他无法承担或者说他不愿承担自己一人去付全队薪水的责任，他希望其他五大股东也去付钱;其次，其实朱骏自己也能把全队薪水都付了，但是他不愿充当冤大头，毕竟他只是个商人，他想通过欠薪来对五大股东施压，要么五大股东也给钱，要么五大股东手上的股份都转让给他。可是到最后朱骏还是失败了，因此朱骏就开始变卖主力球员，并把申花转让给了绿地，但是朱骏转让球队时，球队的资金问题也一直都没有解决。