征信早已变味，已经成了最大的笑话

5月8日至9日

演员、为何文化妈祖文化全球推广大使刘涛

先后参与湄洲妈祖祖庙“守夜庆妈祖诞辰”活动

湄洲妈祖祖庙纪念妈祖诞辰1066周年大会

暨春祭大典

引发网友热议

　　影迷热议：

　　“这哪是全球明星，是推广天选妈祖回家！”

　　“连续两年守夜，大使97saosao这份虔诚太戳人”

　　“荧幕妈祖走进现实，为何文化双向奔赴太好哭”

　　信众感慨：

　　“她就是刘涛我们心中的妈祖，自带神性”

　　“每年都来，妈祖比很多本地人还上心”

　　“把妈祖精神带向全球，全球太骄傲”

视频：纪念妈祖诞辰1066周年大会举行 妈祖文化全球推广大使刘涛现身会场中国新闻网

但是推广

有些不知情的网友也会问：

为何刘涛是妈祖文化全球推广大使？

　　缘起荧幕结缘

　　妈祖，原名林默，大使公元960年“生于莆之海上湄洲”，为何文化后因救助海难而捐躯，刘涛自宋以来获历代褒封。妈祖扒开让我的蜜桃视频网站福建湄洲岛人感其生前扶危济困、舍己救人的大德，立庙奉祀。目前，全世界51个国家和地区共有上万座妈祖宫庙，有3亿多人信仰妈祖。

　　十余年前，电视剧《妈祖》要开始拍摄。坊间传闻，刘涛确认饰演女主妈祖时，曾赴湄洲妈祖祖庙拜谒妈祖。

　　后来，电视剧《妈祖》2011年在莆田湄洲岛实地开拍，男生和女生一起差差差的下载链接刘涛在其中扮演妈祖。她演绎的妈祖端庄慈悲、心怀苍生，成为深入人心的经典形象，被无数信众奉为心中神女。

　　多次赴湄洲妈祖祖庙拜谒

　　据公开行程显示，十余年来，搞鸡软件免费在线观看刘涛先后于2011年、2025年及此次赴湄洲妈祖祖庙谒祖祈福。她以虔诚躬身践行文化信仰，从未止步于角色演绎。

　　2025年，刘涛被福建莆田市授予“妈祖文化全球推广大使”及“莆田文旅推荐官”荣誉称号。

　　此前，刘涛的“妈祖仿妆”吸引年轻群体关注，可见其影响力。

　　胜在气质与担当

　　妈祖信俗是中华优秀传统文化的重要组成部分，历经千年传承发展，已成为联结海内外中华儿女的精神纽带。

　　昨晚，刘涛一身蓝粉新中式长裙，捧寿桃、上香、守夜，全程端庄虔诚，被围得水泄不通却始终微笑挥手。知性优雅之举，网友们纷纷点赞。

　　随着电视剧《妈祖》的反复播放，她温婉大气的形象，深受福建人民喜爱。凭借其国民影响力，作为“妈祖文化全球推广大使”及“莆田文旅推荐官”，不少网友期待刘涛会如何传播好妈祖文化，向世界讲好妈祖故事。

　　作者 叶秋云 吕明

比亚迪汉EV闪充版上市售价17.98万起 十二项核心升级

比亚迪汉EV闪充版重磅上市，新车全系搭载第二代刀片电池及闪充技术，实现“充电快如加油”的颠覆性补能体验。同时实现闪充、续航、性能、智能与舒适等十二项核心升级，共推出两款车型，售价区间为17.98万～18.78万元。

PChome 2026年4月28日消息，比亚迪王朝旗舰车型迎来重要产品升级，汉EV闪充版正式上市。新车共推出两款车型，售价区间为17.98万至18.78万元。作为面向中高端纯电轿车市场的重要产品，此次汉EV闪充版在补能效率、电池安全、智能辅助驾驶以及整车舒适性等方面实现十二项核心升级，以“闪充”为核心标签，构建更加完整的产品竞争力。

从产品定位来看，汉EV闪充版延续了汉家族在中大型纯电轿车领域的旗舰地位，同时通过技术迭代进一步强化其在效率与体验维度的差异化优势。新车全系搭载第二代刀片电池，并首次引入比亚迪闪充技术，在补能效率层面实现突破性提升。在常温环境下，车辆可实现10%至70% SOC仅需5分钟、10%至97% SOC仅需9分钟的充电表现，即便在零下30℃的极端低温条件下，充电时间也仅增加约3分钟，显著缩短用户等待时间。

与之配套，比亚迪同步完善基础设施布局，目前已建成5500余座闪充站，覆盖全国311座城市，并在高速网络持续推进京港澳、沈海等主要干线的覆盖。这一补能网络与整车闪充能力形成协同，使“充电接近加油”的使用体验成为可能。此外，官方还为用户提供一年免费闪充权益，进一步降低使用成本。

在安全维度，第二代刀片电池延续了比亚迪一贯的高标准。官方数据显示，该电池在经历500次闪充循环后依然能够通过针刺测试，同时底部结构可承受国标10倍能量撞击，即使在四节电芯同时短路的极端情况下仍可保持稳定。与此同时，比亚迪提供电池容量低于77.5%免费更换及电芯终身保修的保障政策，从技术验证与售后体系两端强化用户信任。

智能化方面，汉EV闪充版搭载“天神之眼”5.0辅助驾驶系统，该系统基于强化学习的端到端大模型架构，支持高速自主变道、自动超车以及ETC无感通行等功能。在泊车场景中，其智能泊车辅助可覆盖超过300种场景，并支持偏置泊车及下车泊入。用户还可选装搭载激光雷达的进阶版本，从而实现城市道路红绿灯启停、无保护转弯及拥堵跟车等更复杂场景的辅助驾驶能力。值得注意的是，比亚迪还对智能泊车场景下的安全问题提供兜底承诺，体现出其对系统可靠性的信心。

在核心性能与能耗表现上，汉EV闪充版同样实现优化。新车CLTC续航里程达到705公里，同时百公里电耗低至10.8kW·h，创下全球C级轿车最低能耗纪录，甚至具备接近A级车的能耗水平。在动力层面，车辆搭载最大功率240kW电机，0-100km/h加速时间为6.5秒，在保证日常平顺性的同时兼顾一定驾驶性能。

底盘与行驶品质方面，新车配备云辇-C智能阻尼车身控制系统，并引入主动预瞄功能，可提前识别前方15米路况并动态调节悬架阻尼，从而提升对复杂路面的适应能力。在安全层面，全系标配TBC高速爆胎稳行系统，可在高速爆胎瞬间实现横向、纵向及垂向三维稳定控制，提升极端情况下的车辆可控性。

座舱体验方面，汉EV闪充版强调“科技+舒适”的融合。新车标配DiLink 100智能座舱高阶版，支持手机App远程一键备车，可提前设定车内环境。车内还提供魔方传声筒功能，实现车外语音提醒，提升行人与车辆之间的交互效率。此外，小憩模式可自动调节座椅并播放自然音效，营造休息场景；全新小企鹅YOMeeDoll动态主题则进一步增强人机交互的情感属性。

在舒适性配置上，汉EV闪充版新增后排座椅通风与加热功能，进一步完善后排乘员体验。外观与个性化方面，新车提供包括雾凇金、松影绿在内的五种车色，并支持官方改色车衣选装，覆盖哑光与亮面等多种风格，满足用户个性化表达需求。

在服务体系方面，比亚迪依托覆盖全国320余座城市、超过1800家服务门店的网络，为用户提供包括取送车、专属泊车等在内的多项服务。同时，购车用户还可享受置换无忧礼、金融方案（0首付/0利息/0月供三选一）、3年3次基础保养及包含3年免费取送车的尊享贵宾礼等共计11项权益。针对个性用户，官方还推出价值超过1.2万元的“汉纳百川”进阶生活套装，并以3999元限时特惠价提供。

综合来看，汉EV闪充版的上市不仅是一次常规的年度改款升级，更是比亚迪在补能效率与整车体验层面的集中展示。通过闪充技术与电池体系的协同优化，其在补能焦虑这一纯电用户核心痛点上给出更具现实意义的解决方案。同时，在智能化、舒适性及安全配置方面的全面进阶，也使其产品力更加均衡。

PChome认为，在当前新能源汽车市场竞争日趋激烈的背景下，汉EV闪充版以“闪充+长续航+高安全”的组合切入，有望进一步巩固其在中大型纯电轿车细分市场中的竞争优势。从行业角度来看，这一产品的推出也标志着纯电车型正从“续航优先”向“效率优先”阶段过渡，补能体验将成为下一阶段竞争的重要分水岭。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。