你能想象，才2月本该最简单纯真的神英儿童们，却诠释了最复杂、剧出恐怖、才2月血腥的神英争权夺势战争是怎样的吗？
看刚完结的BBC英剧《蝇王》（Lord of the Flies）就会明白了。
这部剧不只是好，不只是才2月艺术品，更堪称伟大，神英用神剧已经不足以形容它给人的剧出震撼与冲击了。
满分10分，才2月我会给《蝇王》10分，神英因为它的剧出编导演、故事、才2月GV视频在线蜜桃题材、神英主题表达、剧出影像手法、配乐、镜头语言等全部优秀至极。
这部由马克·穆登执导、杰克·索恩编剧的惊悚剧集，改编自英国现代作家、诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁同名代表作。
创作团队表示，该剧试图进一步深化小说中关于人性、纯真与男性群体结构的国产精品91系列讨论，尤其关注权力、暴力与集体认同如何在极端环境中形成与失控。
模拟成人世界的暗黑儿童寓言
剧集用近乎魔幻的影像语言描摹了童年的消逝，也用纪录性叙事刻画了人性的复杂、扭曲和异化。
说它魔幻，是因为剧中的很多情节都不可思议。
比如，飞机失事之后，大人们无一幸存，但幸存的孩子们都毫发无伤，唱诗班的91香蕉视频来自大龄孩子们连统一制服都是一尘不染的。
再比如，孩子们流落在热带雨林一样的孤岛，岛上有着丰富的清洁水源保证他们的饮水，有着各种各样的水果供他们饱腹，从始至终毒蛇害虫之类的生物都没有对孩子们造成任何伤害。
但恐怖的是，但是随着剧情推进和时间推移，在这样一个衣食无忧，类似人间伊甸园的环境中，岛上的孩子们却是越来越少的。
说它像纪录片，是91napp因为剧集用纪实摄影一样的逼真手法拍摄。特写镜头下，每个孩子的脸、微表情、内心活动都被镜头高清捕捉并释放出震撼人心的戏剧张力。
整部剧共四集，每集时长55分钟，孩子们的皮肤、头发、身体状态每一集都有着实时的变化。剧集从头到尾，只出现了几个零星的成年人镜头，在全剧时长占比可能不足百分之一，整部剧可以说是由孩子们完成演绎的。
说到这里就不得不表扬小演员们的敬业与惊艳，以及剧集服化道、置景、妆造的用心、细致与专业。
三年四集，黄金班底操刀名著首次剧版改编
英国广播公司早在2023年第二季度就宣布了将《蝇王》改编为电视剧的消息，但剧集直到今年2月8日才播出。
这也意味着，这部只有四集的剧版《蝇王》不只耗时三年才拍摄制作而成，还是由一个非常豪华的主创班底精心打造而成。
编剧层面，该剧由艾美奖得主杰克·索恩担任编剧。他就是2025年高口碑且爆火的英剧《混沌少年时》的编剧之一，其代表作还有《黑暗物质三部曲》《福尔摩斯小姐》《援助》等。
导演层面，曾执导过《乌托邦》《该隐的记号》《援助》等作品的马克·穆登是本剧导演。他与杰克·索恩曾多次合作，他们合作的《援助》等作品曾获得英国电影学院奖（BAFTA）认可。
与此同时，剧集的配乐也丰富了剧集的表达层次与冲突特性，神性与魔性氛围交替出现的配乐就像孩子们内心异化的律动。
整部剧的配乐团队非常豪华。其中，剧集配乐由作曲家克里斯托瓦尔·塔皮亚·德维尔完成，系列主题曲及部分原创配乐则由汉斯·季默与卡拉·塔尔维共同创作。而汉斯·季默配乐的代表作是大家比较熟悉的，比如《狮子王》《沙丘》《地球脉动》等。
据悉，剧版《蝇王》在演员选择上，非常有魄力地选拔了30多名男孩共同出演岛上幸存者，其中多数孩子都是第一次参与专业影视拍摄。
整体而言，剧集不仅是一种模拟社会的魔幻现实，也是一部伟大的黑暗寓言，而它伟大的最核心原因当然要归功于原著的杰出。
《蝇王》原著不仅是戈尔丁的代表作，也是一部“定义了孤岛人性叙事”的杰出作品。书名“蝇王”出自希伯来语“别西卜”似是而非的意译，可以理解为撒旦的别号，既代表“人性之恶”，亦暗指“恶者为王”。
公开信息显示，作为文学经典，《蝇王》虽然曾四次被搬上大银幕，其中包括1975年加入落难女生的菲律宾电影《焦油血》（Alkitrang Dugo）、2018年全女角改编《淑女天地》（Ladyworld）等。但剧版是它自1954年面世以来首次被改编为电视剧，且获得了威廉·戈尔丁家族的支持。
对了，剧中杰克的扮演者洛克斯·普拉特，也是HBO剧版《哈利·波特》中少年德拉科·马尔福的扮演者。从他在《蝇王》一剧中的演技呈现看，扮演马尔福一角对他来说应该毫无压力。
泉州10支小分队进基层宣讲五中全会精神
为把党的十九届五中全会精神更好更快地宣传到基层、宣传到广大群众中去，泉州发挥微宣讲“小快准”特点，根据不同的宣讲主体和对象，组建了校园（大学生）、台胞、文艺、农民、社区、军营、企业、机关、民生保障、网络等10支宣讲小分队，开展面向基层、分专题、系列化、分众化、小切口宣讲活动。
在11月30日—12月11日期间，这10支宣讲小分队分别深入机关、农村、社区、企业、学校、军营、网络、“两新”组织开展五中全会精神“八进”活动。每支小分队由3至5人组成，采取“1+N”模式组织宣讲，即由1名主宣讲员负责五中全会精神总讲，由N名宣讲员，根据受众差异，各选取全会的1个关键词句，用身边故事来宣讲阐释，通过讲故事、分众化、微宣讲形式，开展“宣讲+志愿服务”活动，让群众讲给群众听，把全会精神送到田间地头，把新思想新政策讲进干部群众心里，真正让学习“热在基层、热在群众”。（记者庄丹丹）
泉州文化街区上演古老梨园戏 谁说古戏不时尚
原标题：文化街区上演古老梨园戏 谁说古戏不时尚
海峡网7月2日讯（泉州网记者 潘登 摄影报道）异域风情的“唐人街”里，飘过婀娜身段；闽南风韵的“候花厅”里，响起曼妙吟唱；现代小汽车旁，两个古装男女不紧不慢上演风趣情爱故事；丝竹锣鼓声中，一群时尚观众如痴如醉地边看边跟着演员过桥入窑……
古老的梨园戏，在充满现代感的文化街区，零距离面对观众演出，擦出了穿越时空的人文火花。
6月30日晚，一场特殊的梨园戏在泉州丰泽区一文化街区上演，精彩的演出和创新的观赏方式，让百余位来自全国的戏迷观众叹为观止。
这场创意环境戏曲梨园戏《吕蒙正·过桥入窑》，由梨园戏名旦曾静萍亲自领衔旦角，林苍晓出演生角。演出结束，现场观众为两位演员送上长时间的热烈掌声。
“梅花奖”二度得主曾静萍，希望不断创新、发展梨园戏的表演和观赏方式。
800年的传统梨园戏，竟能在充满现代感的时尚空间获得一众男女老少的尖叫欢呼？创意环境戏曲又是什么来头？原来，6月16日至18日，梨园戏《吕蒙正·过桥入窑》应邀作为压轴作品在上海已有近百年历史的老建筑“壹号会所”内演出，三天的浸入式演出以分别素装和戏装不同样式呈现，打破传统观戏模式，演出中途允许观众随时交流，融观众为表演的一部分，别出心裁又细腻耐品的演出赢得沪上观众热烈反响。
要在特殊的环境里演绎出古代的破窑情境，对演员的考验非同一般。
上海归来，作为主演的曾静萍，同时又是福建省梨园戏实验剧团团长、中国戏剧“梅花奖”二度得主的她，希望也能将这种表演带给泉州本土观众，于是有了这场充满穿越感的公益演出。
伴奏的乐师和乐器，和观众一样，随着剧情的发展，跟着演员不停地换地方。
演出之后的互动交流中，曾静萍难掩激动：“这是创意环境戏曲梨园戏在泉州的第一次尝试，感谢我们泉州这么有素质的观众！浸入式演出对演员的出戏、入戏、情感表达都有很高的要求，尤其是时空反差这么大的环境，临场发挥、表演拿捏特别考验功力。”
演员和观众面对面零距离，完全颠覆了传统戏曲的观赏方式。
古老的梨园戏，在现代文化街区，零距离面对观众，擦出了灵感无限的人文火花。“要让可爱的年轻观众知道梨园戏有多好，从我做起，在未来一年的时间里，通过这样的创意环境演出和创新表演方式，让800年的梨园戏走得更远、更广。”曾静萍说，“下一场，我希望能为大家表演《陈三五娘·大闷》！”
充满现代感的环境中，上演一出北宋古装戏，穿越感十足。
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