这是我首次来陕西跑马，这场杨凌马半马，杨凌我真觉得挺特别。马拉半马终点设在西北农林科技大学——西北唯一的松破农林类985高校，20K后进校门，十年了最后一公里多的杨凌女生差差差赛道，达到氛围巅峰。马拉耳边学生们持续不断的松破加油和尖叫声，脚底井盖精心的十年了涂鸦，高等学府的杨凌文雅、青春，马拉伴随着每名选手冲过终点。松破过了终点，十年了右手边是杨凌宿舍楼， 能看到阳台上同学们晾晒着的马拉衣服，左手边是操场，赛后服务区。国内跑进大学校园的赛事有不少，但在校园内作为终点的，不多。各类学生社团，琪琪布影院还在给完赛选手表演节目。若不是完赛后回去赶着写稿，我真想坐在草地上，好好欣赏一会。
校园内还安排了大量的共享电动车，我骑了一辆，沿着赛道边，风驰电掣般，15分钟就回到酒店。早上去集结时也是，酒店的班车06:10就发车，而我是08:00起跑。想着太早过去无聊，我7点后才出门，5公里多，最坏的局面是跑过去，跑了几分钟，看到路旁的共享电动车，便骑到集结区附近。杨凌地方小，排列三试机号最新没机场，办20000人规模的马拉松，交通、接待能力都是问题。显然多年摸索，赛事已有一套成型的应对办法。比赛日开行西安北到杨陵南的专列，这在国内应属独一份。真的是专为杨凌马开行的，其他日期是没这趟城际动车的。赛事更是在起点旁边的展览馆D馆设置了跑者营地，据了解有二百多名跑者在此“露营”，挺新颖的一种贴心服务措施。走过十年的杨凌马，乃陕西省最具资历的一场马，也是开年首场马。今年赛事大胆变革，走向市场化，试图找到一条全新的发展之路，勇气可嘉。第一视频网
换思路我的杨凌马之旅，有着几分不易。出发之前在网上搜，咸阳机场T3航站楼交通中心有到杨凌的大巴车，我就计划飞到西安后，在机场转大巴过去。到机场后，从T5彩虹摆渡到T3，在自助售票机上买票，没有杨凌。在人工售票处，50元，给了我一张下午1点到阎良的票。心中有几分怀疑，没多想，或许是去阎良路过杨凌呢。直到开车前几分钟，坐到车上，就我一个人，心里有点慌，丹东福彩3d丹东全图手机一搜，阎良周边也没杨凌啊，下车确认，司机说两个方向的，赶紧退票。工作人员说，到杨凌的大巴已经停了。我赶紧地铁到西安北，乘动车到杨陵南站，这一番折腾，耽误了差不多两个小时。杨凌是小城，没地铁，赛事有完善的接驳体系，倒也顺畅。我在杨陵南站坐了接驳到博览会，存了行李，才去领物、转博览会。这几天在杨凌，感觉打车真便宜。
以前杨凌马都是主办方自己办的，更像是一项活动，每年到点就办，有充裕的资金支持，各种贴心服务，确保参赛选手的完美体验，收获了相当不错的口碑。我2017年起就留意过杨凌马，是想将其作为我每年凑回老家时顺便可以跑的一场马。2018年母亲去世后，搁置了此念头。去年中的第一赛道中国行，新中体总裁任志刚那一组来陕西，借机跟杨凌马进行了接触，或许是任志刚天马行空的思路打动了赛事主办方，今年第一赛道以0元标的方式拿下了杨凌马。杨凌是个很特别的小城，杨凌马有自身一套成熟的办赛体系，过去是基于资金不愁，口碑不错。今年主办方不出资，让第一赛道用市场化的方式来运营，我的体验，在第一赛道大量赛事中，这场杨凌马属于体验感还不错的那种。
破困局不过，市场化办赛，跟主办方自己办，是完全不同的两种模式。当然核心都是有钱好办事，自己办时，是有财政预算，走市场化，是向市场找办赛经费。原有模式，杨凌马已基本到顶了。近几年国内赛事在各个维度的内卷，受冲击最大的，正是这种地方自己办赛的，热情够，专业度上稍逊一筹，应对各种突发问题、舆情的策略不多。让专业的运营商用市场化思路办赛，上限会高很多，因为他们有丰富的经验，有成熟的套路。但也不是说另起炉灶，而是基于赛事的专业度，以及市场需求，进行调整及优化。
以前成功的一些做法，可以延续；以前不到位的环节，看能不能用新思维迎来转机。我认为最大的不同之处，在于市场化会将赛事作为品牌打造，获得市场认可，方能从市场上拿到足够的办赛资金。杨凌马现在各方面的不错，缺乏鲜明的赛事IP标签。因为城市影响力，西安马起步再晚，人家也能赢得更多人气；要比豪气，宝鸡马不逞多让。我觉得杨凌马多少有点身在福中不知福，其完全可以抓住“农业”大作文章，做足文章。将农业跟马拉松紧密契合，可以考虑结合西北农林科技大学的“含金量”，将全国农业院校的参与都纳入到赛事中来，用心打造，有个三五年，成为农业元素浓郁的马拉松，并不意外。一定要杜绝一点，市场化并非让运营商带着钱来，按照赛事之前的路数来做。既然市场化，就意味着放权，用市场化思路去应对杨凌马的方方面面。今年杨凌马进行了市场化尝试，是否满意，主办方可自行判断。更重要的是，要依靠理性，相信市场，可以带给杨凌马一个全新的未来，但这也需要时间。
德天空：拉齐奥租借+买断哈德，莱比锡在考虑
据社媒消息，拉齐奥为康拉德-哈德开出了一份含买断选项的租借报价。莱比锡近期已收到多份针对哈德的、同样包含买断选项的租借问询。
拉齐奥的报价最早由Santi_J_FM曝出。莱比锡方面正在考虑这份报价。利兹联也对哈德感兴趣，但尚未开出报价，且该球员并非利兹联的首要引援目标。加拉塔萨雷近期也曾关注哈德。这桩转会值得关注，直至转会截止日。只要交易条款和结构合适，莱比锡方面基本允许哈德离队。
室内歌剧新形态赢得观众盛赞
记者 王润
一座粘满“血迹”的巨大人形雕像从舞台深处一直延展到观众席上方；演员们身穿设计感十足的“网状架构”服装一边吟唱，一边行走在环形舞台四周；乐队和字幕则安排在舞台中间的凹陷空间当中……由瞿小松作曲、编剧、翻译，叶聪指挥，易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》，作为北京首届室内歌剧节开幕大戏，近日在大华城市表演艺术中心歌剧院首演。该剧不仅吸引濮存昕、郭文景、郝维亚、谭韶远等众多专业人士前来观看，也让观众欣赏到不同于传统歌剧的当代室内歌剧独特风格。
和传统歌剧常见的庞大制作、经典故事、华丽舞美服装、大段咏叹调明显不同，独幕歌剧《俄狄浦斯之死》的舞台和服装都很简约，但又充满极具当代审美的视觉冲击力和隐喻色彩；剧中音乐和演唱也非常大胆新颖，风格多变。整场演出不到1小时，没有太复杂的人物和情节，但无论是中西兼具的人物造型，还是融入中国民歌的多元音乐，以及融合了西方哲学与东方禅意的艺术表达，都给人一种兼顾古今中外的当代感。
众所周知，俄狄浦斯试图逃避注定的命运，最终却一步步实现预言的故事，是古希腊悲剧的重要篇章。歌剧《俄狄浦斯之死》虽然改编自古希腊悲剧，但并没有把重点放在众所周知的“弑父娶母”情节和悲剧性的宿命感上，而是带领观众跟随双目失明的俄狄浦斯孤独的脚步，感受他自我流放的20年岁月中难以割舍的爱恨情仇，见证他在弥留之际梳理自己的人生，最终超脱世间的束缚，坦然接受命运，进入另一个境界……观众通过俄狄浦斯人物的命运和人生的困境，会思考“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”的人生终极哲学问题。
在剧中扮演俄狄浦斯的赵一峦和扮演克瑞翁的宋沣润都是中央歌剧院演员，他们平时经常演出的基本都是传统宏大的歌剧，这次也是第一次尝试这种“很先锋前卫”的室内歌剧，都觉得非常有意思：“这对我们来说也是一个学习的机会，因为这样新颖的作品和传统歌剧绝对不一样，让我们对人物会有很多新的理解，演唱方式也扩宽了很多。”他们都笑称，整个舞台就像是一件当代的“先锋装置艺术”“我们还是第一次看到乐队在舞台中间！而且也是第一次离观众这么近演唱歌剧，观众估计都能看到我们脸上的汗水，还是挺有挑战性的！”
“文化有各种各样的形态，艺术家也都在挑战自己表达的极限，包括智慧的极限，想象力、理解力的极限，还有对世界认知的极限。特别是现代音乐，更是在扩展边界。”中国戏剧家协会主席、演员濮存昕对“室内歌剧”的演出形式和艺术探索表示非常支持，“中国话剧当年出现《绝对信号》，还有实验戏剧，都是让大家慢慢接受现代性。音乐界也是这样，谭盾、瞿小松他们的创作是有一定超前性的，不是所有观众都能接受和喜欢。但无论是创作者，还是观众，我们不能老停留在自己的舒适圈里。”
《俄狄浦斯之死》首演也引起了观众的热烈反响。观众美纱看完后感叹道：“室内歌剧的形式不同于传统歌剧，让人很惊喜，能让中国观众更好地沉浸式接受。很多念白和吟唱令人耳目一新。第一次见到字幕和乐队在舞台的中间，看起来很舒适，而且能更好地融入剧情中。”
主创访谈
“盲人拐杖细节改编有两个隐喻”
“看《俄狄浦斯之死》之前，观众对于古希腊悲剧《俄狄浦斯在克隆勒斯》知道多少并不重要。”该剧作曲、编剧、翻译，著名音乐人瞿小松多年来行走于国际之间，被西方乐评称为“无法归类的行者”，他表示，“古希腊悲剧以神话传说为基，人的命运由众神决定。东方却有一个系统理论，人的命运取决于自己。”
瞿小松在《俄狄浦斯之死》中突出了俄狄浦斯对女儿、对舅舅克瑞翁的强烈情感。“俄狄浦斯对女儿们的情感，是他与这个世界的最后纽带。另外，我保留了俄狄浦斯对舅舅克瑞翁强烈的愤怒和仇恨，把他当作不可饶恕的宿敌。而当这些情感纽带最终脱钩，俄狄浦斯也就彻底无所束缚。”
原剧本中，大女儿安提戈涅一直伴随父亲俄狄浦斯20年的流浪生涯，成为父亲的“眼睛”和“拐杖”。而在瞿小松的剧本中，则假设俄狄浦斯20年来一直独自流浪，只有一根盲人拐杖。“这个细节的改编有两个隐喻，一是我们大家生活当中其实都依赖着不同意义的拐杖；二是每个人最终都无可回避地要独自面对自己的生命。俄狄浦斯也是如此。”
《俄狄浦斯之死》的结局是开放式的：俄狄浦斯最终将拐杖缓缓举向天空，又缓缓放回大地，从而抵达坦荡空阔的大自由，进入一个新的起点。瞿小松说：“我猜想，超人俄狄浦斯在历经20年风雨艰辛的黑暗思索后，其灵魂之眼最终开悟。他最终解脱了生死的循环，一如禅师，在漫长的苦难之后抵达了最终的彻悟。”
大华城市表演艺术中心艺术总监、院长易立明不仅导演和设计了众多话剧作品，在歌剧领域同样创作颇丰。酷爱音乐的他在创建大华城市表演艺术中心时，就特别重视“歌剧院”的声场环境建设：“我们的歌剧院不算很大，但是声音很好。歌剧也不一定都是复杂的大制作，我们今天这个作品的舞台其实挺简单的，但很有视觉冲击力。大家也不用觉得歌剧很神秘，欣赏门槛很高，其实对音乐的感受就像对美食一样，是人的本能，谁都可以有自己的喜好和见解。”
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