建行马鞍山含山支行开展营业场所突发事件演练

5月10日，邬达唯单地处上海浙江中路的克设浙江电影院迎来它少见的热闹时刻。这座1930年开业，上海由邬达克设计的厅影古早风格影院，是院放语文艺片上海现存唯一的单厅影院，它老旧得已经不太容易让行人注意到它的部沪萝莉岛在线视频存在。

5月10日《行走的夜》首映礼现场

上海导演舒浩仑相中了这里，决定把自己的克设新片《行走的夜》“交”给这座电影院。10日的上海首映礼后，整整一个月《行走的厅影夜》将每晚在这里进行一场放映。这也是院放语文艺片这部拿到龙标的沪语文艺片，全国唯一的部沪上映地点。

银幕上，邬达唯单是克设失意的中年诗人与带着心事的少女，从杨浦荒僻的上海拆迁区出发，用一整夜的时间穿越上海的夜色，从城市边缘走向市中心；银幕外，是一位深耕上海城市叙事24年的作者导演，从自己的“根本电影”理念出发，完成了一场从创作到发行的彻底突围——他放弃了传统院线发行，跳过了发行商的层层环节，没有选择流媒体平台，把一部电影的全部生命力，完完整整锚定在一座老影院里。

《行走的夜》海报

只有夜色里，才会发生的上海奇遇

《行走的夜》的故事，始于一场杨浦的同学聚会。喝醉的诗人爷叔在深夜的街头，偶遇了独自夜行拍照的失眠少女，两个原本毫无交集的陌生人，开启了一场在上海街头的彻夜漫游。他们路过空无一人的拆迁街道、深夜营业的烧饼摊、苏州河的堤岸，在对话里袒露各自的心事、过往与无法面对的创伤，直到天亮时分，这场像梦一样的相遇，随着太阳升起悄然落幕。

“这个故事，只可能发生在夜晚。成人免费 秘”舒浩仑在采访里说得笃定。在他的镜头里，白天的上海是被规则、秩序与世俗眼光填满的，只有夜色能给城市蒙上一层超现实的滤镜，让那些超出常理的相遇、毫无保留的倾诉成为可能。“我们经常在夜晚、午夜的时候，会发现所谓的社会边缘的、非主流的人在街上游荡。我好像对这个东西非常感兴趣，夜色就是他们的舞台，所以我要把它拍下来。”

电影里，中年诗人和年轻女孩絮絮叨叨，漫无边际地聊天，却能从其中看到人物具体的生活和成长轨迹。一些奇怪的选择都导向某种让人无法抗拒的“可能性”，高密度对话融合剧情、纪实与诗歌元素。首映礼上，上海评论学会会长、上海大学教授刘海波作为主持人开场便直言：“这部电影挑战了我对于电影的很多定义和概念，它无法被简单归类。”

《行走的夜》剧照

事实上，片中的诗人爷叔，几乎是照着上海诗人周海明的真实状态写就的，舒浩仑透露，其中不少细节都来自他真实生活中的样子，包括喝完酒就地躺倒的随性。而这场看似随性的漫游，背后却是极度严谨的创作：全片90%的台词都是提前写定的，这给非职业演员出身的周海明带来了极大的挑战。舒浩仑说，这几乎堪称一场“天人交战”的过程。

“他和普通素人不一样，素人知道自己不会演戏，会用功背台词，但他总觉得自己有一套方法，91N进入入口一开始特别排斥背台词，我们要不停跟他‘斗争’。”舒浩仑笑着回忆，直到拍摄后半程，周海明才慢慢明白，台词只是一个框架，在这个框架里，他依然可以保留自己的感性与诗人本色，最终找到了属于自己的表演节奏。

舒浩仑和本片主演孙佳遥、周海明

上海电影评论学会会长刘海波高度肯定了影片的本土表达价值：“上海需要被表述，但不能只有一种表述。舒浩仑拍出了这座城市沉默、幽暗，又极具隐秘的切面，证明上海有属于自己的本土艺术家，能拍出真正扎根于这片土地的作品。”他特别提到，影片中那些充满哲思与生活质感的台词，“需要年龄的阅历，更需要知识分子与诗人结合的艺术修养才能写就”。

《行走的夜》电影剧照

舒浩仑给这场漫游设定了精准的空间逻辑：两个主角从远离市中心、荒僻得“不像上海”的复兴岛出发，沿着街道往市中心走，随着空间上的不断靠近，两个人的对话密度越来越高，心理距离也越来越近。城市变化日新月异，仅仅拍摄完成几个月后，复兴岛就改头换面成了另一番全新模样。

《行走的夜》剧照

这场“一夜的故事”，最终用了将近一个月的时间顺拍完成，全程都是夜间拍摄，剧组每天傍晚六点开工，拍到凌晨三四点收工，能用来拍摄的有效夜色，其实远比想象中短暂。

最让舒浩仑难忘的，是凌晨两三点的拍摄现场：困意褪去之后，整个剧组的一起草WWWcom91状态反而达到了顶峰，整条空无一人的街道仿佛都属于他们，周围安静得能听到风的声音，只有摄影机的运转声，和演员的对话声。“甚至有外卖小哥深夜送餐过来，看到我们在拍戏，就安安静静等在旁边，等一个镜头拍完才把外卖递过来，那种感觉很奇妙，整个城市都在配合我们完成这场梦。”

回归“根本电影”，找回做导演的本质

这些年，舒浩仑的主业是在上海大学电影学院教授电影。《行走的夜》的拍摄，缘起于他向学生提出的“根本电影”理念。

舒浩仑说，这些年，随着技术的发展，他眼看着太多学生，拍作业的花费越来越高，有人毕业作业，费尽心思借来昂贵的阿莱摄影机，组起庞大的灯光、摄影团队，花十几万甚至几十万的成本，“最后拍出来的东西，还不如当初用微单预拍的素材动人。”

“他们的精力，全部放在了设备、灯光、大阵仗上面，反而忘了电影最核心的东西——你要讲什么故事，你要传递什么情感，你有没有拍出真实的、能打动人的表演。”舒浩仑说，他提出“根本电影”，就是要帮学生做第一道减法，先把那些花里胡哨的形式剥离掉，让他们聚焦到创作的抖漫下载下载本质上。“设备永远是为创作服务的，不是反过来，让创作者为设备服务。”

于是，舒浩仑在课上发起了“根本电影工作坊”，提出了自己的“根本电影”宣言： 拍摄简单的故事，必须从自己的生命经验出发；用极简主义的制作方式，在真实场景中进行，摄影仅使用现场光；录音只需人声录音清晰；制作团队是一个纪录片的小团队规模。

《行走的夜》剧照

“我希望学生们挣脱所谓工业化、技术化的枷锁，回归电影创作本身，聚焦内容表达与人文价值，找回电影最本真的模样。”

好友谢旺听闻他的这个教学实践，建议他身为老师要以身作则，不能“光说不练”。舒浩仑也觉得，亲身实践一次这条道路，也算为学生们“打个样”，于是一场根本电影创作之旅就此开启。

舒浩仑回顾此次拍摄历程，整个剧组，满打满算只有十个人，两辆轿车就装下了全部的人和设备，摄影师小满拍片时还不满18岁。一个人、一台摄影机，自己跟焦、自己运镜，肩扛手持，捕捉人物的举动呼吸。

舒浩仑谈到自己这次的体验，不同于之前“大团队拍摄时，导演根本挤不进摄影机旁边，只能在监视器后面当一个‘验收员’的感觉。我觉得那种感觉很奇怪，我像一个观众，而不是创作者，我和演员之间隔着一层屏幕，没法真正和他们在一起。”

舒浩仑工作照

而这次的极简拍摄，让他终于能站在摄影机旁边，直接看着取景器，和演员站在同一个空间里，感受现场的每一个情绪变化。“这不是玄学，你站在摄影机旁边，会觉得这才是真正参与创作的导演，而不是一个事后评判的裁判。”

最近，舒浩仑又给自己的“根本电影”理念提出了一条新的规则，“纯真人无AI。”在舒浩仑看来，电影最核心、永远无法被AI替代的，是“真人出演”里藏着的生命温度与真实情感。“电影是人与人之间，透过影像完成的一场情感对话，AI能生成再逼真的影像，也只是镀金的仿制品，它没有真人的生命体验，没有真实的情感波动，观众永远能感受到那份真假的区别。”

现场工作照

舒浩仑是上海最早赴美学习电影的那批电影人。1994年从华东工业大学工学院毕业后，他远赴美国南伊利诺斯州大学电影系攻读导演MFA，2002年带着首部纪录片《挣扎》回国，一举拿下瑞士弗里堡电影节最佳纪录片奖；2006年，他用镜头记录下上海静安区大中里石库门的拆迁历程，拍出了纪录片代表作《乡愁》，拿下中国纪录片双年展最佳纪录片。

从纪录片到剧情片，从《少年血》到《黑白照片》，他的创作始终在纪实与虚构的边界游走，用克制的长镜头、低干预的调度、充满烟火气的沪语对白，把私人记忆与上海的城市变迁、公共历史缝合在一起。

舒浩仑现场交流

之后，随着中国电影商业化的浪潮，他逐渐感觉许多创作变得“别扭”。他也有过靠近主流电影工业的尝试，但越是工业化的制作，牵制的方面越多，也就有方方面面的限制和不自由，主动权不掌握在自己手里，导演准备再多，资金、演员不到位，满腔的表达欲也无从下手。“但我觉得创作不该是这样的，有些东西对资方重要，对导演其实没那么重要，难道我们就要一直这么等下去吗？”舒浩仑说，这次的“根本电影”实践，也让自己重拾对创作的信心和主动权，自己走过这么一遭，发现其实原来路还是能让人走出来的。

《行走的夜》剧照

一场作者电影的发行突围，一次与消逝的对抗

选择浙江电影院做《行走的夜》的独家放映，是一个有点酷也有点残酷的决定。

在拍摄进入尾声时，舒浩仑就开始思考这部片子的放映问题。他过往的作品，大多先走国际电影节的路径，《黑白照片》拿下鹿特丹电影节休·伯特剧本奖、华沙电影节NETPAC奖，《少年血》拿下迪拜电影节最佳短片，在海外收获了认可，但国内的普通观众，却很难有机会在大银幕上看到他的作品。

而当下的环境里，艺术电影的放映空间正在不断收缩。“以前美术馆、艺术空间还能做独立放映，现在这样的机会越来越少了，除了学校里相对自由，外面几乎找不到合适的放映空间。”舒浩仑坦言。一次朋友的无意提议，给他带来新的灵感：为什么不找一家市中心的电影院，专门做这部片子的放映？

浙江电影院，大隐隐于市。

郊区的影院被直接排除，市中心的商业影城也不现实，最终，他想到了浙江电影院。这座始建于1930年、由邬达克操刀设计的老影院，原名浙江大戏院，是上海现存极少数仍在运营的邬达克建筑影院，也是沪上仅存的纯正单厅老影院。自诞生之初，它便自带与众不同的文艺底色：民国时期专映好莱坞首轮影片，是老上海时髦的观影地标；公私合营后，它长期深耕译制片放映，常年排映上译厂经典配音影片，《佐罗》《追捕》《简·爱》等译制佳作在此反复上映，是几代上海观众心中无可替代的译制片记忆殿堂。哪怕时至今日，全城商业影院清一色排映外语原版片，它依旧坚守国语译制版排片，保留老上海独有的观影温情。

“我之前和这家影院完全不认识，就直接打电话找了经理，没想到他听完我们的想法，特别认同。”舒浩仑回忆。整个合作过程出乎意料地顺利，影院给了这部片子整整一个月的黄金场排期，不是常见的那种“包场”买断，提前让影院锁定收益，就是走标准的院线分账合同，能卖多少票全看观众选择，双方风险共担。为了配合影片的画幅，舒浩仑带着团队多次到影院，专门为这块老银幕调整了字幕位置。影院也在有限的空间里，铺满了电影质朴的海报物料作装饰。

浙江电影院最初的样子

放弃“全国铺开、求排片、求票房”的传统逻辑，转而选择“单点聚焦、聚拢观众、深度对话”的新路径，舒浩仑希望，把所有的观众都聚拢到浙江电影院这一个空间里，让一部电影的生命周期，从院线里的一两周，拉长到整整一个月，甚至更久。

作为一部沪语电影，《行走的夜》在这里首映，既是对上海影史传统的致敬，也与影片内敛、真实的气质完美契合。知名上海电影博主妖灵妖推荐这部电影时，给出的打开方式是建议“看一场《行走的夜》，来二两大壶春生煎或一碗老半斋雪菜肴肉面，也是一种有趣的观影联动”。而且，因为创作者都在上海，放映期间，说不定哪天，你就能在放映前后的小马路上，遇见银幕上的诗人，和你来一场现实中的对话。

如今走进浙江电影院，大概会觉得它老旧得“不像在上海”，由于从十多年前起就被列入拆迁地块的规划，影院一直不敢贸然翻新。在影院商业化狂飙的浪潮之下，单厅结构成为它的桎梏，没有多厅分流排片、没有沉浸式影音升级、没有商业配套加持，在连锁院线的挤压下逐渐丧失市场竞争优势。而影院所处的黄浦老城厢近些年持续拆迁改造，周边原生居民不断外迁，陪伴影院成长的中老年核心客群逐步流失进一步加剧影院的艰难。

影院周边满满的市井气息

而当下的中国电影市场，内容同质化严重，观影方式趋同，小众老影院夹缝求生，似乎和舒浩仑镜头里消逝的上海形成了某种命运般的互文。它保留了几代人记忆中老影院原汁原味的模样，但也难免成为被时代遗忘的、上海城市记忆的一部分。

古早的装修像不像记忆中的样子

首映礼当天，浙江电影院里300多个座位座无虚席，其中绝大部分的票都由观众自发购买，甚至放映当天，还有不少老年观众现场询问如何购票的事宜。“影院不是一个无情的自动贩售机，不是一个千篇一律的放映终端”，舒浩仑很感谢浙江电影院选择这样的方式合作，“也让我们看到电影院其实在这个时代，也可以拥有更多的自主性。”上海电影评论学会会长刘海波对这次发行尝试做出这样的评价：“这是一次上海的文化事件，他们开创了一种新的自主发行模式，未来很多新的可供探索的可能性，从今天开始发生。”

首映礼现场都是自发购票而来的观众

在国际上，有不少独具特色的单厅影院，会专门放映某些导演或者主题的电影，往长远了看，舒浩仑导演心里有更多的期待：“比如有没有可能，把这里变成一个‘导演之家’，可以不定期来放上海本土作者导演的作品，让这座上海的老影院，真正成为上海作者电影的根据地。”

泉州多措并举擦亮未成年人工作品牌

“因为疫情原因，很久没有参加集体活动了，通过这次团建，大家重新感受到了集体的凝聚力。”在洛江河市中学，初一年学生郑玮琳高兴地说。郑同学提到的，是多个部门与社会组织一起举行的未成年人心理拓展系列活动。现场，同学们在心理专家和志愿者的带领下，相互配合完成团队游戏，体会到久违的团队向心力和凝聚力，也学会勇敢直面挑战。

近年来，我市在未成年人思想道德建设工作上不断创新思路，以完善的工作机制为基础，各部门配合默契，优势互补，共同发力，取得“1+1>2”的效果，打造出一批具有特点、卓有成效的闪亮品牌，为营造有利于未成年人健康成长的良好社会文化环境、推动未成年人思想道德工作打下根基。如今，在社会各界的精心浇灌下，我市未成年人思想道德建设工作品牌蔚然成荫。□记者 林书修 通讯员 林繁荣

探索拓展教育新路径

打造“劳动教育”“少年军校”品牌

每天叠被子、叠衣服、收拾沙发、整理书桌……这是今年暑假，二年级学生许梓妍每日必做的事情，小小年纪的她已能帮家长分担不少家务。亲朋好友都夸许梓妍懂事，“这要归功于学校的劳动课！”许梓妍的妈妈这样解释道。

在加强和改进未成年人思想道德建设工作上，近年来，市教育部门在市委文明办的指导下，积极推进“劳动教育工作”品牌，全市中小学落实“每周劳动教育不少1课时”的要求，开发家居生活、植物栽培、手工制作等20多门校本课程，组织学生开展劳动兴趣小组和社团活动，参与校务、班务、值日生工作和公益劳动。在家庭教育上，设计《家庭劳动展示卡》，引导家长教育指导孩子参加家务劳动。此外，我市还推动全市11所学生综合实践基地增设学工、学农和手工制作等劳动教育项目43项，每年参加实践活动学生达25万人次以上。

进一步培育和践行社会主义核心价值观，泉州团市委连续多年深入举办“少年军校”品牌活动。少年军校活动聘武警官兵、消防官兵、市级少先队名师共同训练、授课，通过全封闭式的国防教育、疏散演练、军训活动等课程，让学员在了解学习部队优良传统、优良作风的同时，进一步培育和弘扬社会主义核心价值观。截至去年年底，我市共有5400多名优秀少先队员代表在军校里受教育、历磨炼、长才干。

发挥文化名城资源优势 闽南文化深入课堂

在泉州通政中心小学，学校墙壁上布置的富有闽南特色的“泉州十八景”，将历史悠久的东西塔、洛阳桥、承天寺等历史文化古迹通过图片、文字等形式展现在师生面前，让师生感受到泉州独特的文化魅力。

作为全国首批24个历史文化名城之一，泉州人文积淀深厚广远，崇文尊教风尚根植人心。

2008年以来，我市广泛开展“闽南文化进校园”，取得显著成效。

小学和幼儿园利用“闽南童谣”及歌曲幽默诙谐、朗朗上口的特点，把“闽南童谣”作为幼儿语言、音乐的学习内容；有的中小学开发植根本土的校本课程，组织开展小导游、名胜遗址考察、名人故居考察等实践活动，让学生在探寻、体验、欣赏中积淀民族精神，增强爱国爱乡情感，继承优秀文化传统；全市乡村（城市）学校少年宫在项目设计上，每个文化宫要求安排2—3个以上的闽南文化传承项目，“南音”“梨园戏”“元宵花灯”“掌中木偶”“五祖拳”“拍胸舞”等深受欢迎。

“大手拉小手”

关爱未成年人有了“泉州模式”

在加强未成年人关爱保护上，泉州各部门不遗余力。

今年以来，泉州市“百万大手牵小手”关爱活动开展得有声有色。该活动由市关工委牵头，协调党政群机关部门，带动社会各界，实施青少年“思想道德建设”“帮教转化”“家庭教育”“爱心助学”“科教和科技培训”“身心健康”“净化环境”“关爱外来工子女”“关爱留守儿童”和“关爱青少年特殊群体”等十大工程，2015年该做法入选全国关工委80个工作品牌之一。市关工委继续以精准关爱提升“百万大手牵小手”品牌内涵，组建关心下一代志愿者联盟，160多支志愿服务队伍3000余名志愿者在青少年法律服务、心理咨询等方面贡献力量。

在办理涉罪未成年人案件上，泉州先行先试。坚持“教育、感化、挽救”方针，多年来，泉州市检察机关整合社会资源，强化部门联动合力，着力打造保护性办案机制、社会化帮教体系、修复性救助制度、多元化普法教育“四位一体”未成年人检察工作模式，被最高人民检察院确定为“泉州模式”专项推广。2013年以来，近500名涉罪未成年人通过帮教挽救重新走上工作生活正途，其中，超过300名未成年人考上大学或成功就业。

《月上重火》主题曲上线酷狗，罗云熙深情献唱《缘起》

　　“你就不怕我把重火宫发展成魔教，给你招来杀身之祸吗？”

　　“如果你把重火宫发展成邪教，你变成了女魔头，那我就陪你一起下地狱！”

　　万万没想到，古装扮相俊美忧郁的罗云熙也有“在线发糖”这一天。5月27日，电视剧《月上重火》主题曲《缘起》甜蜜上线酷狗音乐平台，歌曲由剧集男主角罗云熙倾情献唱，歌曲MV同步释出，在这部即将播出的古装武侠剧里，被爱伤了无数次的罗云熙终于收获真爱！

　　纵观罗云熙的古装“情史”可以发现他的真爱之路走得尤为艰辛！从《香蜜沉沉烬如霜》里爱而不得的润玉到《白发》里为爱牺牲一切的容齐，罗云熙以温润如玉的气质、绝美的古装扮相、细腻的演技为观众刻画了令人难忘的古装角色，但这些角色都有一个悲伤的共通点：你很好，但你与爱情无缘。在即将开播的古装武侠剧《月上重火》，罗云熙扮演的潇洒公子上官透，邂逅陈钰琪扮演的重火宫少宫主重雪芝，终于收获甜甜的真爱！

　　《月上重火》改编自君子以泽的同名人气小说，由罗云熙、陈钰琪、邹廷威、田依桐领衔主演，讲述了重火宫少宫主重雪芝和月上谷谷主上官透在武林大会上相遇、相识、相知后，历经各种误会与波折结为夫妻，最终还江湖平静的动人故事。

　　“凡尘烟霞，牵你看罢，花前月下走马天涯；朝夕梦话，连理枝桠，恰逢年华轻拂脸颊。”谦谦公子罗云熙不仅在演技上细腻独到，动人的声线在歌曲《缘起》里也情深款款，细致描画的歌词像是上官透对重雪芝的承诺：面对纷争的江湖和风云激荡的门派之争，他更愿意以一己之力守护意中人，与她朝夕相守、快意人生，。

　　“事成之后，我要一样对你来说最重要的东西，我要你将来的岁月，我要你往后余生都有我”满屏的香甜气息扑面而来，罗云熙领衔主演的古装武侠剧《月上重火》即将解锁，主题曲《缘起》现已上线，赶紧登陆酷狗平台熟悉一下这种“发糖模式”吧！