7月10号，天生华为2025天生会画数字创作大赛的数字收官数字术博收官展正式落地广州艺术博物院，通过线下艺术展的创作方式，可以让更多的大赛数字创作走出屏幕、走进大众的圆满艺术视野。

2025天生会画数字创作大赛以“人人都是作品展登州艺免费抖漫动漫艺术家”为主旨，通过赛道革新、陆广顶尖评审、物院专业工具支撑，天生为全球创作者搭建起兼具包容性与专业性的数字收官数字术博展示舞台。大赛自去年9月启动以来，创作吸引了全球艺术爱好者的大赛踊跃参与，收获到了众多优秀数字创作作品。圆满艺术现在，作品展登州艺这场历时了数月的陆广创作赛事也正式迎来了收官。7月10号，华为2025天生会画数字创作大赛的一起艹免费观看收官展正式落地广州艺术博物院，通过线下艺术展的方式，可以让更多的数字创作走出屏幕、走进大众的视野。

相较于往届赛事，2025天生会画数字创作大赛除了叙事绘画、水彩水墨、创意科幻、先锋艺术四大板块，更围绕天生会画App新增的动画功能，首次引入「逐帧动画」赛道，让大众的艺术灵感得以“动起来”，解锁数字创作的全新可能性。此次收官展挑选了一众极具代表性的获奖与优秀参赛作品，让画作落地实体艺术展厅。让参加展览的朋友能看到数字笔刷的层次变化、拟真画布的梦梦子在线观看纹理质感，真实地感受到数字画作的别样魅力。

回顾往届天生会画数字创作大赛，每一届都呈现出独特的艺术魅力。2022年以“取色古今 共绘山海”为主题，参赛者们用数字技术来表达东方的艺术之美；2023年大赛以“城市高光 星闪点亮”为主题，参赛者将城市生活的精彩瞬间呈现在数字画布上；2024年大赛以“共绘自然”为主题，大家将对自然的感悟描绘出绚丽的画卷。

赛事主题年年迭代、与时俱进，但华为以科技赋能艺术的初心始终不变。华为平板与天生会画App，正是整场赛事高质量开展的核心技术后盾。

华为MatePad Pro Max是华为平板集结前沿创新技术的标杆之作，不仅拥有精工外观、旗舰级屏幕、强悍硬件性能，51看片在线观看还通过自研软件持续拓宽平板生产力与创意创作上限。凭借全新云隼架构的技术赋能，华为MatePad Pro Max拥有4.7mm 超薄厚度搭配 499g 超轻重量，成为全球最轻薄的 13 英寸平板。轻盈随身的机身配合 10400mAh 大容量电池，既让创作者可以随时掏出设备捕捉转瞬灵感，也为长时间沉浸式创作提供了扎实的续航底气。

屏幕与音频层面，华为MatePad Pro Max 实现了体验全面升级。13.2 英寸柔性 OLED 云晰柔光屏，配合 144Hz 高刷新率与 1600nits 峰值亮度，最大程度还原真实创作视野，创作者在户外也能拥有堪比室内的精准创作体验。并且纳米蚀刻工艺有效防眩光、降低频闪，在保障沉浸观感的在线一区同时兼顾用眼健康；音频方面，六扬声器高低分频系统呈现三频均衡的专业听感，低音浑厚、人声清晰，可充分满足观影、编曲、日常听音等多元场景需求。

优质的数字艺术创作，离不开顶尖硬件的支撑，更离不开专业软件的赋能。华为长期深耕自研创作领域，持续打磨天生会画App，携手中国美院大师团队深度共创，邀请韩璐等知名艺术家参与产品打磨。依托华为核心自研的方天绘画引擎，App实现了超低延迟的笔触跟随、精准灵敏的压感反馈与自然流畅的笔触晕染效果。而且天生会画App内置了超过 800 款专业笔刷，覆盖素描、水彩、油画、国风等多种创作风格，其中立体油画笔刷可以模拟真实水粉、丙烯在纸纹上的颜料堆积感，带来更真实的油画立体感。并且，天生会画App还拥有金丝帛、宣纸等多种拟真画布材质，从纹理触感到墨色晕染效果都高度还原。

华为持续深耕、完善“天生会画”数字创作生态，核心初衷始终是践行“人人都是艺术家”的美好理念。依托方天绘画引擎的高效算力，搭配丰富多元的AI辅助创作工具，华为大幅降低了艺术创作的技术门槛，让复杂的专业创作技法变得简单易上手。即便是零基础创作新手，也能借助智能笔刷、分步引导等实用功能，独立完成完整的艺术作品。

不止于绘画领域，华为的自研创作生态版图还在不断扩容、多维延伸。今年上半年，华为自研专业音乐编创软件音悦家正式亮相，自研创作软件矩阵又增添了一员猛将。音悦家App以“纯真易悦”四大核心优势，覆盖完整音乐编创工作流，兼具专业性、易用性与趣味性。无论是专业音乐人、音乐院校学生，还是对音乐感兴趣的普通用户，都能通过音悦家随时随地进行创作。

对于专业人士而言，其涵盖中西方200多种主流乐器的强大音色库，从作曲、录音到编曲、混音，数字音乐创作全流程都能在音悦家中完成。对于入门者或音乐爱好者，音悦家同样简单易用，借助内置的丰富乐器和AI功能，让用户几分钟内就能拼凑出属于自己的第一段音乐。

华为的自研创作软件之路，每一步都精准贴合大众的真实使用场景与核心需求。2022年的华为笔记App满足了用户对于会议纪要、课堂笔记、灵感随笔等记录需求；天生会画App让人人都能享受平板创作乐趣；再到音悦家App让音乐创作触手可及。华为平板不断以软硬协同，把平板从单一设备，变成全场景创作入口，重新定义了平板的移动生产力和创作力边界。从各类人群的不同使用场景出发，降低创作的技术门槛，让更多人能轻松参与创作、享受创作带来的乐趣。

此次2025天生会画数字创作大赛收官展落地广州艺术博物院，不仅是华为数字创作生态阶段性成果的一次集中展示，更是数字艺术走向大众、融入主流艺术场景的一次重要实践。从硬件终端的持续突破升级，到绘画软件的深耕打磨，再到音乐创作领域的全新开拓，华为始终以科技赋能大众艺术创作。未来，随着创作生态的持续完善、迭代升级，将会有更多普通用户拿起设备，捕捉日常灵感、进行自我态度表达。

音乐为桥，连接北京与世界

　　记者 高倩

　　提奥多·库伦齐斯与音乐永恒乐团掀起的热潮尚未散去，瓦莱里·捷杰耶夫、丹尼尔·加蒂两位指挥大师就在刚刚过去的一周陆续来访，为北京观众奉上不断线的精彩演出，同时，新鲜的灵感、温暖的祝福也随着他们一起到来。

　　在北京，音乐是连接世界的桥梁，也是续写友谊的纸笔，一个个说不尽的故事，熔铸在北京的历史与未来里。

　　指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团亮相北京艺术中心，成为首支登台这里的国际艺术团体。 记者 方非摄

　　精彩演出焕发耀眼光芒

　　10月23日和24日，国家大剧院音乐厅里，观众凝神屏息。时隔7个月，捷杰耶夫标志性的颤抖手势再次出现，马林斯基交响乐团在他的带领下强劲爆发，奔涌出鲍罗丁、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、理查·施特劳斯等俄罗斯与德奥系作曲巨擘的经典旋律；10月25日，他们从车水马龙的长安街“转战”大运河畔的北京艺术中心，成为首支登陆这处文化新地标的国际级艺术团体。音乐会上，一曲未写在节目单上的“彩蛋”《我们走在大路上》最先上演，随后，节奏迅疾的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、怡然梦幻的《牧神午后前奏曲》、色彩丰沛的《图画展览会》、激情澎湃的舞剧《火鸟》全剧音乐接连奏响，以无限生机之势缔造了副中心演艺历史上一个难忘的交响之夜。

　　仅隔一天，10月27日和28日，指挥大师加蒂执棒国家大剧院管弦乐团，连续两天以精湛的水准演绎了勃拉姆斯《悲剧序曲》《海顿主题变奏曲》《第三交响曲》，向勃拉姆斯190周年诞辰献上了诚挚的敬意。音乐带来的震撼与感动并未至此落幕，很快，郑明勋、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔等享誉国际的指挥家将陆续到访，再度焕发北京作为世界古典音乐重镇的耀眼光芒。

　　同步世界开掘更多潜力

　　舞台之外，许多改变、许多温暖正在发生、流淌。

　　10月27日和28日两场音乐会结束后，乐迷们在社交平台上留言，认为这是国家大剧院管弦乐团几年来相当可圈可点的精彩发挥。“加蒂带领乐团，为观众奉献了格外温暖的音色和平衡的音响，3年前那支在中外大师引领下屡有惊艳表现的乐团正在加速回归。”乐评人张光楹说。

　　明年，加蒂将赴有着近500年悠久历史的德累斯顿管弦乐团，接替蒂勒曼担任首席指挥，他缘何能获得青睐，答案在一个个细节中不言自明：10月27日，他与国家大剧院管弦乐团一直排练到晚6时，比原定结束时间推迟了一个小时。加蒂的话语并不强势，手势简明扼要，但对声部平衡有着高精度的敏感和执着，在他的“调教”下，可塑性极高的国家大剧院管弦乐团显然被开掘出了更多潜力。

　　“加蒂大师让我们倍感同步世界、学习互鉴是如此重要。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。文化交流带来了新的刺激、新的灵感，身处其间，加蒂觉得无比奇妙和美好——他是意大利人，勃拉姆斯生活在百余年前的德国，组建13年的国家大剧院管弦乐团则立足中国和北京，来自不同时代、不同文化背景的人因为一场演出产生了难以磨灭的交集，“我们在朝着同一个方向努力，有时候甚至不需要用语言进行交流，音乐让我们亲密无间。”挥起双手的瞬间，加蒂听到了“东西方两个世界相遇”的声音。

　　指挥大师丹尼尔·加蒂执棒国家大剧院管弦乐团。 刘方摄

　　文化交流见证深厚友谊

　　音乐是交流的桥梁，也是友谊的见证。

　　今年，北京观众最熟悉的指挥大师莫过于捷杰耶夫，今年3月，他与马林斯基交响乐团率先重返北京，轰动一时；6月，他们亮相2023北京长城音乐会；10月，他们再次到访国家大剧院。在乐迷中，捷杰耶夫常被简称为“姐夫”，这个称呼固然带有一丝戏谑，但除了捷杰耶夫，或许再也没有哪位指挥大师能被中国观众视为亲切的自家人。

　　“1998年，我和马林斯基交响乐团第一次到北京演出，是在人民大会堂。”捷杰耶夫说。25年间，他见证着这座城市的飞速发展，2007年12月，国家大剧院开幕运营时迎来的首支国际艺术院团便是捷杰耶夫带领的马林斯基剧院，510余位艺术家携4部鸿篇剧目登台，即使多年过去仍然堪称艺坛盛事，而16年后，在国家大剧院“一院三址”发展新格局即将全面开启之际，他们应邀而来，奏响了北京艺术中心2023国际文化交流演出的第一声。

　　捷杰耶夫很关心北京艺术中心的建设发展。今年3月那次不到一周的北京之行里，他的行程被排练和演出塞得满满当当，故宫和北京艺术中心是他在剧院和酒店两点一线往返路途上的两个例外。7个月后，当他登上运河游船，伴着秋色再次抵达这里，紧张施工的工地变成了灯火璀璨的殿堂，已经完成两场测试演出的北京艺术中心很快将正式开幕运营。一路上，脚下是流淌千年的运河水，远望是拔地而起的新地标，游船驶入漕运码头时，捷杰耶夫一个人站在船头，环顾四周，用手机拍了一段小视频，古老与现代交织共生，是北京城格外触动他的一大魅力。

　　“我衷心祝贺中国朋友们在文化艺术领域取得的成就，我为你们感到骄傲。”捷杰耶夫说。在北京艺术中心的前厅后台走了一圈，他向工作人员竖起了大拇指。排练时，他不断走到音乐厅的不同角落驻足沉思，借助马林斯基交响乐团的演奏体会每一处声场的细微变化。未来，他们的真实感受将反馈在后续的测试调整中，北京艺术中心的发展历程会永远留下属于俄罗斯艺术家的一笔。

　　“就像遇到了一辆好车，音乐家们有一种想把马力开足的兴奋感。”比利时卡尔声学设计事务所首席声学师卡勒·卡尔说。他骄傲而欣慰，作为北京艺术中心声学设计的参与方之一，卡尔声学设计事务所在剧场的每个造型、每个角度上融入了“脑海中积累和了解的一切，眼下的阶段，我们认为音乐厅已经达到了相当良好的状态，声音可以很近地向观众投射过来”。在走出疫情阴云、国际文化交流加速升温的时代里，“融入感和现场感非常重要，音乐可以让演员和观众更紧密地结合在一起，这是我们想要达到的效果，也是这座音乐厅的特色所在。”卡尔这样说。

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警校联动保安全 晋江池店开展校园安全检查

警校联动保安全 晋江池店开展校园安全检查

池店派出所民警为高年级学生开展法制宣传讲座。郭川 摄

东南网11月26日讯（通讯员 郭川 本网记者 陈培源）为加强学校安全防范工作，消除安全隐患，筑牢安全防线，近日，池店镇派出所民警协同相关人员到池店仕春小学进行安全督查。

池店镇派出所民警一行查看了学校保安室、教室和学生活动场所，详细了解进出校园的来访人员是否严格按规定的要求做好登记，是否严格执行准入制度，了解学校消防栓有否定期检查，是否可用，灭火器是否定期更换等。

随后，民警进入课堂，为高年级学生开展法制宣传讲座。讲座中民警通过讲解安全事故案例、组织集体讨论、提问互动等多种方式对校园常见的安全事故处置方法进行解读，同时就常见的十种电信诈骗手段及防范措施进行细致讲解，并针对中、小学生常见的网游充值、网友借钱等电信诈骗类型进行特别强调。

讲座结束后，民警向学生发放青少年法律知识手册和防电信诈骗宣传彩页，鼓励学生认真学习校园安全及防电信诈骗知识，并将学到的知识告诉身边的同学和亲友，提醒他们保护好自身的生命财产安全。

警校联动，不仅强化了学校师生的安全意识，提高安防能力，也是警校联系深入发展的体现和结果，必将有利于进一步构建和谐、安全、稳定的校园环境。

警校联动保安全 晋江池店开展校园安全检查

检查灭火器是否定期更换。郭川 摄