《英雄三元里》首映导演含泪回应质疑

2026年4月，岁刘莎今全红婵在采访中崩溃落泪，翔近称“很想退役”“不要再骂我了”，况曝引发全网关注 。光葛国外

19岁的天离她，年少成名，婚后火影宝贝官网入口却长期活在全网放大镜下：赢了被捧神，娶吴惬意输了被唾骂，长期连呼吸都被挑错。旅居

木秀于林，岁刘莎今风必摧之。翔近

人心是一堵墙，你站得越高，光葛国外面临的天离阻力也会越大。

全红婵事件让人不禁想起了刘翔，婚后同样是为国争光，同样遭遇网暴。

从事业到婚姻，被误解审判这么多年后，刘翔过得怎么样？

01

刘翔曾在接受央视专访时说：“2008年前，很多人都不把我当人看。”

刘翔是6969国产神。

田径短距离赛一直是中国的弱项，刘翔用12秒91跑平了世界纪录，改写历史。

刘翔披上国旗，双眼含泪，大力向观众挥动的画面，定格为经典。“谁说黄种人不能进前八，我是奥运会冠军。”

2006年，洛桑田径大奖赛，刘翔12秒88，再创世界记录。彼时的他，坐在记录牌上，手舞足蹈，高兴得像个孩子。

有人愿意花20万，只为和刘翔吃一顿饭。刘翔，成了亚洲人的禁漫天堂官英雄，一向挑剔的《日本经济新闻》称他是亚洲奇迹，眼高于顶的美国《时代》拍下了刘翔意气风华的模样。

人们忘记了，刘翔到底是人，不是神。常年高难度训练，让刘翔留下了一身伤痛，这也为英雄的坠落埋下了伏笔。

北京奥运会近在眼前，刘翔压力山大，必须在北京当上奥运冠军，不然此前所有的成绩都将毫无意义，这样的说法时不时刺激着他。

不知是故意还是巧合，刘翔在北京奥运会的号码牌是1356，媒体解读为 13亿人口，56个民族。

2008年8月8日，万众瞩目之时，也是拉紧的弦崩断之时。

刘翔在自家门口，成人抖音免费版败北了。

教练孙海平在发布会上为刘翔说尽好话，但临阵脱逃、害怕比赛等阴谋论，铺天盖地对着刘翔砸过来。

当初造神，今日毁神的都是同一批人。

没有人在乎伤痛的刘翔比谁都更希望给国家争光。

2012年，伤好后的刘翔以12秒97的成绩，重夺国际田联钻石联赛冠军，所有人重燃希望。

但命运总爱捉弄人。

在所有人对刘翔充满期盼的时候，他摔在了伦敦奥运会第一个栏架上。摔倒的他走向后台时，又猛然转回身，单腿跳到了最后一个栏架，弯腰亲吻陪伴自己十多年的伙伴。

冥冥之中有预感，这也许是直接看片自己最后一次参赛了。

刘翔曾说过，希望自己倒在赛场上，他也算是给自己一个交代了。

和伤病斗争两年多后，刘翔选择了退役，为自己的职业生涯画上一个不完美的句号。

那几年，全网都在批判刘翔，刘翔经历着人生的至暗时刻。而他的婚姻，也备受关注和审视。

02

2009年10月，刘翔在济南参加全运会时，在一场聚会上认识了热情大方的“山东城市形象大使”葛天。

葛天和一般女孩都不一样，她长相大方，笑起来更是显得魅力十足，颇有舒淇的魅惑感。

一直专注训练，很少接触女孩的刘翔，对如此明媚的笑容，顿觉眼前一亮。而当时的葛天，从大学起就对刘翔充满了崇拜。作为超级迷妹，看到偶像忍不住猛扑上去是完全可以理解的。

两人交换联系方式，成了可以谈天说地的好友。

英雄落难，美人垂泪，如此偶像剧的场景很快在两人之间上演，当刘翔成了临阵脱逃的懦夫，只有葛天经常给心中的英雄送上鼓励和祝福。

2012，刘翔在伦敦奥运会上再度重创，铺天盖地的批评卷土重来。还是葛天，自始至终都陪着他，甚至提出跟着刘翔去美国治伤，更方便照顾他。

虽然葛天最终没有如愿贴身照料刘翔，但落魄英雄还是被解语花的柔情深深打动了。

2013年，刘翔与葛天的感情迅速升温，隔年就登记了结婚。

但遗憾的是，这段看似美好的婚姻，仅维持227天。官方说法是“性格不合”，至于内情，我们不得而知。

2016年，刘翔和初恋吴莎复合，同年9月在斐济低调完婚。葛天一度酸溜溜地出来发声。足见这段仓促结束的感情，让她还是意难平。

但刘翔却过得知足而快乐。在《鲁豫有约大咖一日行》中，吴莎一直陪伴在刘翔身边，鲁豫看他俩在一起的样子，感慨道：“看两个人在一起的状态，你就知道是对的”。

也许，感情这回事，从没有对错之分，只有合不合适。

03

2016年开始，一句“我们欠刘翔一个道歉”，反复刷屏网络。

时过境迁，大家慢慢清醒，刘翔只不过是承受了太多的压力和期待。

如果刘翔有错的话，恰恰是他做得太完美了，每次都得100分，把人们的期待值拉满了。

这位国家英雄级运动员，理应得到最大的尊重。

刘翔在退役后，如今过得怎么样了?

也许别人的退役，意味着名利双失，但刘翔不同。

他商业运爆棚，从小红书到京东秒送，从霸王茶姬到伊利，广告接到手软。

虽然，不能和全盛时期过亿的身价相比，但这些收益也足够他快乐生活了。

就在最近，刘翔成为智己汽车品牌代言人，他的商业代言版图越来越开阔了。

如今，42岁的刘翔和吴莎，早就开展环球慢旅行。

他们每年都会去瑞士洛桑，重访破纪录赛场与老训练馆，住上1到2个月，还会在阿尔卑斯山下遛狗、滑雪。

在法国巴黎小住4个月，逛咖啡馆、塞纳河畔喂鸽子。

更多时间，他们会往返上海、安徽、贵州，回归普通人的生活，住普陀老房子，逛菜场、和保安打招呼；在镜湖公园散步，吃小吃；偶尔回田径队做义务辅导员。

刘翔自称自己是“42岁老男孩”。

成为自己，活成自己，拥抱人生后半场，对刘翔来说，这就足够了。

作者|柯微

编辑|知愚

图｜来源网络侵删

高甲戏《李光地》参加泉州市第33届戏剧会演

原标题：高甲戏《李光地》参加泉州市第33届戏剧会演

今晚，安溪县高甲戏艺术保护传承中心创编的高甲戏《李光地》在安溪影剧院首演，作为泉州市第33届戏剧会演重要剧目之一，精彩的演出赢得观众喝彩。

一代良相李光地首登戏剧舞台

“李光地为清朝一代良相，安溪人的骄傲，他一生以民为本，谨慎清勤，始终一节，学问渊博，雍正皇帝称李光地为‘卓然一代之完人’。”安溪县高甲戏艺术保护传承中心主任谢志斌说，高甲戏《李光地》，是首次将一代良相光辉一生搬上戏剧舞台。

高甲戏《李光地》讲述清康熙年间，朝廷延续圈汉人农地以赐满族八旗子弟的政策，直隶尤为严重，汉人苦不堪言。李光地时任直隶巡抚，冒死力谏康熙皇帝，与主张圈地、从中牟利的权相明珠等产生激烈冲突。李光地不避忌讳，进宫面君，“棋谏”皇上，“中华一体，满汉一家，不当一族之君，要当天下共主”，让康熙幡然醒悟，擢升李光地为文渊阁大学士。

当时紧邻京城的永定河流域因河官贪腐和营兵圈地侵占河道等原因引发大面积崩堤，水患严重，威胁京师。李光地请旨治河，他身先士卒，并严惩贪污渎职官吏，根治永定河水患。康熙大悦，赐李光地“夹辅高风”牌匾，革除圈地弊政。李光地因长期劳累，殒身任上。

“高甲戏《李光地》将为世立鉴，为时立范。”谢志斌说，近年来中央加大力度反腐倡廉，中纪委网站曾推出《李氏家风》加以宣传弘扬，当下树家风、立家训、守家规的活动更是如火如荼，《李光地》面世恰逢其时。

名家名角携手打造高甲戏力作

据介绍，高甲戏《李光地》主创阵容强大，由著名导演吕忠文执导，他为国家级非物质文化遗产高甲戏代表性传承人，曾导演闽剧《画龙记》等剧目，三次荣获中宣部举办的“五个一工程”奖。2013年，其导演的提线木偶戏《赵氏孤儿》参加国际木偶节，荣获最佳剧目奖。剧本由国家一级编剧方朝晖三易其稿后创编而成，方朝晖曾凭借现代剧《戏魂》获文化部第二届文华奖剧作奖。国家一级演员王琼芬参演，在剧中出演宜妃。

“高甲戏《李光地》的主创人员都是名人，从编剧、音乐设计、人物造型到舞美灯光设计都是国家一级的，演员队伍也很强大。”高甲戏《李光地》导演吕忠文说，导演属二道创作，要遵循一道编剧创作走向进行再创作。“戏剧要追求思想性、艺术性、可看性，观众才能接受你的宣传，理解戏剧的内涵，从中得到启迪。不要着力去研究人家爱看不爱看，要着力研究自己演得好看不好看，我们演好了，人家就爱看。”

高甲戏《李光地》舞美极具创意。“这部戏的舞美设计是以象征历代王朝最高权力的‘圣旨’，作为舞美核心空间形象贯穿全剧。从序幕的‘圈地’旧旨到尾声的‘夹辅高风’金匾的新旨封赏，其过程所历经的是生死交锋、旧体制与新体制更替的阵痛。”高甲戏《李光地》舞美设计、国家一级舞美设计师林志斌说。（记者陈智勇 通讯员刘伯怡 文/图）

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。