近期，偷走AI模仿演员、法治替代真人表演等话题持续引发关注，线丨多名配音演员公开发声，配音自己的声音声音声音在未经许可的情况下，被AI克隆、被批高清一级片盗用并使用。量该怎么证明我的证明声音是我的？AI声音侵权滥用现象愈演愈烈，记者独家采访多位配音演员，偷走他们正在为被AI偷走自己的法治声音维权。
一些经典台词背后的线丨声音如今正遭遇盗用危机，这也成了很多配音演员的配音现实困惑。
明明没配音，声音声音怎么会出现我的被批声音？
一段由AI生成的哪吒配音，与电影《哪吒之魔童闹海》里的量该原声高度相似。哪吒的配音演员吕艳婷听到这段声音时，发现音色几乎一模一样，但内容并非出自她本人之口。
配音演员 吕艳婷：因为声音是属于哪吒的一部分。对内容的真伪就很难去辨认。
记者在某视频平台检索发现，大量“甄嬛”主题二创视频，都使用了与电视剧甄嬛传中甄嬛一角配音演员季冠霖原声高度相似的AI合成配音。
配音演员 季冠霖：他们说这个声音你自己知道有人在用吗？身边的同行有那么多被盗用，而且是没有经过本人同意允许，本人根本就不知情的情况下，合成了各种各样的语言和台词。
如今AI生成声音效果仿真度高、真假难辨，甚至连配音演员本人，都难以分辨出这究竟是不是自己的原声。明明没配过，为什么网络上会出现我的声音？
配音演员赵岭：最主要我去听了，我听不出来是AI配的，这个是我没有想到的。我都恍惚了一下，我说这好像真是我的声音，挺可怕的，这个作品我从来没有录过。黄色APP免费下载入口
配音演员 阿杰：各个平台上经常可以听到一些短视频、微漫剧，其中可能某一个角色一听就是我的声音。其他的一些网友，当时他们听到了以后，就@我问我说你配这个了吗？我一看很陌生，我根本就没配过，怎么会有我的声音？我一想越来越多怎么办？
配音演员 叶清：我们的声音被采样了以后，生成了他们自己想要说的内容。这个声音是我，但这话不是我说的。
配音演员声音在不知情的情况下被采样，平台上频繁出现非本人录制的内容。声音是自己的，话却不是本人说的。
我怎么证明这是我的声音？
更让这些配音演员陷入尴尬的是，大量AI仿声视频内容质量参差不齐，其中还夹杂着不少低俗、恶搞类的不良内容。
配音演员 阿杰：明显那些台词在平台上应该是不能通过审核的，也通过我的声音说出来了。有人直接就圈我，你还配过这个，我说这不是我的，这是AI做出来的。
一边是自身声音权益被肆意侵犯，一边是不良内容借着自己的声音肆意传播，又该如何证明“这不是我说的”？
配音演员赵岭：我们的声音和我们的人是紧密联合在一起的，是画等号的。
声音与个人形象、职业口碑直接挂钩，更代表着个人传递的态度与理念。当AI冒用的声音，表达完全不属于本人的观点和言论，又该由谁来划定行为边界、承担相应后果？
未成年人价值观受不良引导谁担责？
哪吒等经典IP拥有庞大的未成年人受众，孩子们对熟悉的角色声音天然信任，这也让声音侵权的接吻激情视频软件免费色虎社会风险被进一步放大。一旦AI仿声被用于制作不良内容、错误导向信息，极易对青少年价值观形成误导。
配音演员 吕艳婷：角色的声音如果在不被管控的前提下生成不可控的一些内容，内容的价值观、一些问题就会传播到孩子的视听空间里。
配音演员赵岭：喜爱我们的受众有很多都是小孩，对我们的声音他会有一种信任度在里面。如果声音被用在不良导向内容上，我觉得对孩子的伤害会非常大。万一听了不良的这些东西，怎么办？
配音演员 季冠霖：你没办法判断，AI未来越来越仿真了，它越来越像真人说出来的了。如果说出了一些违法违纪的、不良的、错误的语言或引导话语，那么未来的责任谁来承担？
牟利式侵权为何如此轻易？
不仅如此，据配音演员介绍，目前部分侵权行为已超出网络娱乐范畴，演变为以牟利为目的的商业使用。
配音演员 季冠霖：比如说拿你的声音去做了一个剧的声音，拿你的声音直接做了一个角色的声音，或者拿你声音做了一个广告或者宣传片什么的，可能就触达到我需要维权的范围了。
记者发现，不少网络账号借趣味配音包装，在评论区、个人主页通过私域引流售卖AI配音课程，将他人声音作为变现工具。
在一些网络平台，记者看到大量商家以极低的价格出售声音复刻的软件和教程。卖家声称只需5秒以上的声音音频文件，就能用AI克隆出声音，可模仿各种情感相似度达到98%以上，但是并不去管声音是否得到授权。
一边低成本侵权，一边高代价维权，涩漫天堂下载app该怎么办？
面对层出不穷的侵权内容，从业者们究竟面临着哪些现实阻碍？维权之路又为何走得如此艰难？
被AI偷声，已经不是个例。3月，数十位配音演员集体在社交平台公开发布维权声明，掀起行业内首次大规模抵制AI声音侵权的行动。其中就有配音演员阿杰。他说自己尝试通过一些网络平台渠道进行投诉举报，但实际操作中处处碰壁。这也是不少同行的困境。
配音演员 阿杰：你说你去投诉他，去跟他打官司，要付出很大的成本，我们不可能一直盯着网上大家发了哪些东西，然后去跟平台去反映、去投诉、去打官司，我没那么多精力。所以说AI侵权成本特别低，但是我们维权的成本又很高。
记者尝试将一位配音演员魔改的AI配音视频点击投诉，当点击侵犯个人/组织人身权益后，系统显示的选项中存在损害个人名誉，下一步，要提交举报材料，确定举报身份。而这一步，也是很多想要维权的配音演员被卡住的一步。
配音演员 季冠霖：我面临的一个问题就是，这个视频或者是某一个视频，我发现了怎么举报？或者我该找谁去解决这个问题？我不知道对应的要去找谁。
配音演员 叶清：比如说你盗用了我的声音，我不同意你这么用，有的时候时间比较长，还有现在遇到更困难的地方，有可能不只是采集一个人的声音，他把我的声音加上另外一个人的声音，混采然后再AI。榴莲视频APP下载网站
维权、举证究竟该做什么？
声音看不见、摸不着，一旦被冒用，取证和认定都很困难，光靠事后追责，无法拦住源源不断的新的侵权行为发生。配音演员的声音维权正陷入“投诉赶不上侵权、下架挡不住扩散”的窘境。
配音演员 阿杰：其实这边人家只是用了一下，发上去，然后就下架了，下架的同时可能在某一个时间段可能生成几十上百个这样的音频、视频。
配音演员 吕艳婷：我们能寻求怎么样的帮助，才能控制它的传播力度，或者说它已经生成的影响力，我们如何去收回，目前对于我来说的一个难点。
首例“AI声音侵权案”
主审法官讲维权关键
AI技术的普及让声音复刻变得轻而易举，可是，这份本应赋能创作的“便利”，却被一些人滥用，成为牟取私利的工具，这不仅直接损害了配音演员的合法权益，更严重扰乱了行业正常的创作生态。“我要怎么证明这是我的声音？”“自己的声音在未经允许的情况下，被复刻AI化，我该怎么办？”2024 年，《法治在线》栏目报道了全国首例“AI生成声音人格权侵权案”。这份已进入法院案例库的典型判例能为当下遭遇此类侵权的当事人提供哪些切实的维权指引？
北京互联网法院综合审判三庭庭长 颜君：主要我们遇到的声音侵权就两个场景，一种就是在平台上使用名人声音带货、未经授权的使用。还有一个场景就是数据公司可能未经允许把声音拿去做数据训练，最后生成一些声音产品。
在全国首例“AI生成声音人格权侵权案”中，原告殷女士的声音就被擅自采集，用于AI仿声合成。不仅如此，殷女士的AI仿声还以短视频配音的形式在网络上公开发布。
北京互联网法院综合审判三庭庭长 颜君：她的声音特征比较明显，一听大家都认可是原告本人的。录音公司又超范围地把声音授权给了一个数据制作公司，数据制作在训练的时候，明确也确实是用到了这个声音，在她的基础上进行了AI化的训练，所以整个链条很清楚，被告也是认可使用了原告的声音进行了数据训练。
在这起案件中，殷女士确实曾和一家文化传媒公司合作，录制了几部有声读物。但是，法院审理认为这家文化传媒公司对录音制品只享有著作权等权利，并不包括授权他人对原告声音进行AI化使用的权利。最终，北京互联网法院判令相关侵权人赔礼道歉，赔偿原告殷女士经济损失25万元。
北京互联网法院综合审判三庭庭长 颜君：通过这个案件明确了，即便是通过AI处理的声音，但是这个声音还存在可识别性，能够指向某个特定的自然人，还是自然人声音权所涵盖的范围以内，声音权权利人能够控制和决定他的声音能不能授权去使用，未经授权情况下的使用就构成侵权，也为AI时代下自然人人格权的保护树立了规则。
回看殷女士举证的材料，证明“AI拟声的原型是我”，正是殷女士胜诉的基础。在这个过程中，殷女士收集了哪些核心证据，为维权提供了关键支撑呢？
一是自身声音的原始权属证据。殷女士整理了自己的配音作品，让法院能够清晰界定受保护的声音权益范围。
二是妥善保管合作合同。殷女士虽然和一家文化传媒公司合作，录制了几部有声读物，但是签订的合同中从未提及“允许将声音用于AI化训练、合成及商业变现”等字眼，证明了被告的AI化使用行为超出了授权范围。
三是全面固定侵权事实证据。殷女士发现侵权行为后，第一时间对侵权内容进行了取证，完整保存了AI拟声配音作品以及AI拟声文本转语音产品的录屏，直观证明了侵权行为的传播范围和影响程度。
这些证据相互印证，锁定了权利归属与侵权事实，为殷女士后续顺利开展维权打下了基础。
北京互联网法院综合审判三庭庭长 颜君：有了侵权的证据以后，可以采取各种方式去维权。可以直接和侵权人进行声明，让他停止侵权，也可以通过投诉下架的方式尽快停止侵权，下一步也可以通过诉讼来依法主张自己的权利。
对方不认账？
维权不必陷入“自证”漩涡
全国首例AI声音侵权案的宣判，已然为行业划定了明确的法律边界，但AI仿声侵权的乱象为何仍屡禁不止？AI仿声侵权成为行业维权共性难题，又该怎么办？在维权过程中，不少人为了证明“这是我的声音”而陷入举证难题，专家表示，维权不必陷入“自证”漩涡。
怎么证明“声音是我的”？怎么证明“我没有说过这样的内容”，几乎是所有遭遇AI生成声音侵权的配音演员所面临的困境，甚至不少人陷入了自证清白的举证难题。
中国政法大学教授郭旨龙：我们不需要陷入这种自证，只需要证明这个声音跟自然的声音有实质的相似性，这就足够了。至于说这个声音没有获得我的授权，是使用者需要去证明的东西。
在全国首例“AI生成声音人格权侵权案”中，被告认可使用了殷女士的声音作为AI训练原型，但是在不同的维权情形中，很多侵权方可能会拒不承认涉案声音的来源。此时，权利人又该怎么办呢？专家指出，面对这种“不认账”的情况，可以通过声纹鉴定、声音比对报告等方式，借助专业技术手段完成客观举证。
北京航空航天大学法学院副教授 王琦：如果其他人未经他的许可使用了和他相似的声音，技术手段能够具体识别出来他的个人，这就构成对他的权益的侵害。
面对AI仿声侵权，法学专家表示，权利人也并非只能通过民事诉讼这一途径维权，在诉讼之前，还有多元的维权方式。那么，当侵权发生时，究竟该如何及时制止侵权行为？
中国政法大学教授郭旨龙：将新的运用声音的场景拍摄下来，证明我的声音已经受到了新的场景下的不当利用，可以跟平台投诉。如果这个行为人坚持不改正，可以举报给行政主管部门。民事责任这一块，首先可以向人民法院申请权利的救济。特殊的情况下，如果发现自己的声音被利用，用来发布虚假广告或者实施电信网络诈骗，可以向公安部门进行举报。
专家认为，AI仿声侵权的乱象屡禁不止，还有一个很大原因就是背后盘根错节的商业利益链条。
中国政法大学教授郭旨龙：利用名人的声音，或者说专业人士的声音，能达到更好的传播效果。以侵犯他人声音权的违法方式来获得竞争优势，违反了商业道德和诚实信用原则，涉嫌不正当竞争。
也正因如此，许多配音演员表示单纯依靠事后维权难以从根本上遏制侵权乱象，这也让不少身处行业中的配音演员，纷纷呼吁，希望能把关口前移，从技术研发和行业规则层面提前设防。
配音演员 吕艳婷：如果说放到创作当中来，我觉得艺术创作它的根源也是在人，人的情感的交流，我们传递的是人类的情感温度，希望我们的科技赋能文化，能在互相簇拥成就的这种状态下去发展。我们也希望能够有一个完善的制度，能有一条路径去证明这个声音它是属于我的版权。
配音演员 季冠霖：可能还需要更严格，比如像银行系统有人脸识别、指纹识别，那你的使用期限是什么，使用范围是什么，我为什么同意你使用这段声音，这些都是我觉得是应该做在认证流程里的。
北京航空航天大学法学院副教授 王琦：我们国家关于深度合成，包括深层次人工智能服务的规定当中，都要求服务提供者有数据记录和保存的义务，就必须在合理范围内展示这一段声音是怎么来的。比如说聘请了专业的配音演员来生成原材料，然后进行调试，还是说就是使用了真人的大量语调来进行训练，所以关键的维权难点是要强化人工智能服务提供者，或者说经营者数据保存和配合证明的义务。
侵权视频借平台扩散
滥用乱象成关注焦点
AI仿声侵权视频通常借助网络平台大肆传播扩散，平台在此过程中究竟该承担怎样的主体责任？技术与规则的双重防线又该如何筑牢？这些问题，已经成为大众关注AI仿声滥用乱象的核心焦点。
许多配音演员认为，自己的声音被AI仿声侵权后，平台责任怎么划、处理标准是什么，都还不够明确。
配音演员 叶清：好几次跟平台投诉，有的内容被下架了，但是有的也没有解决。
通过记者调查及配音演员的举证维权经历来看，当前平台针对AI仿声侵权的举报、下架等处置流程及投诉机制亟待优化。
中国政法大学教授郭旨龙：网络平台应当依照网络安全法等法律法规承担起网络安全的主体责任。平台接收到了疑似侵权的通知，依照网络安全法以及国家有关部门规章，如果没有及时有效地处理网络违法行为，也要承担一定的行政责任。
破解AI仿声侵权乱象，不仅需要权利人主动拿起法律武器维权，相关责任主体也要跟上人工智能技术的发展步伐，针对AI仿声这类新兴侵权问题，加快完善监管规则，加大对侵权行为的查处力度，提高侵权违法成本。
北京航空航天大学法学院副教授 王琦：还是要对他们的行为进行打击，因为那种蹭流量或者搭便车的行为，本身是一种非常低层级的竞争，是一种不正当竞争的方式。国家关于人工智能立法现在还在一个探索期，可以考虑先行根据行业当中所需要的一些重点、难点、堵点问题，出台一些行业性的管理办法，或者通过司法解释的方法先解决，这个是一个可比较可行的方案。
别让AI生成成了AI侵权！
AI仿声技术飞速发展，不应成为侵权利器。遏制AI侵权乱象，相关部门需加快完善监管规则，平台更应压实监管责任，比如建立AI侵权快速处置绿色通道，多方合力，杜绝“AI做主他人声音”的乱象，让每一个自然人的声音权，都能得到应有的尊重和保护。
情绪和情感：新世代音乐人的打开方式
余俊雯
音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。
多位一体的Z世代唱作人
从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。
《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。
从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。
首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。
其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。
再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。
最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。
更加关注与喜爱说唱的一代
《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。
“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。
从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。
说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。
除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。
氛围感与无力感的较量
由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。
氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。
因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。
（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）突发重伤！2026年报销！再见了，开拓者！
凉凉~
夏普膝盖遭遇半月板撕裂，预计缺席长达6个月时间......不过这对开拓者来说影响不大，因为后场位置人才济济，还有利拉德、莫兰特、霍勒迪和亨德森等等。
根据开拓者记者Sean Highkin对此透露：夏普此次受伤发生在他个人训练期间；美记Smith则表示：夏普2026年报销，得等到明年全明星赛&交易截止日过后才能复出。
这哥们出生于2003年5月30日，身高1米96&臂展2米12的双能卫，22届首轮第七号秀，拥有历史级别的动态天赋，上赛季数据如下：
常规赛场均29.4分钟，20.8分4.3板2.6助1.4断，三项命中率45.2%、33.7%和78.7%；
季后赛场均13.4分钟，7.2分1.6板，三项命中率41.2%、27.3%和62.5%。
不可否认，夏普打法极具观赏性，可随之而来的是健康问题，2022年7月左肩盂唇撕裂，2024年1月至4月核心肌肉伤势+手术、2024年10月左肩盂唇再次受伤、2026年2月左小腿伤势+左腓骨应力反应，以及2026年8月份右膝半月板撕裂。
总之频繁的伤病，正成为夏普进化路上的一大障碍，毕竟再强的天赋都得上场打球才能兑现，好在去年夏天已经签约4年9000万美元续约大合同。
25-26赛季的开拓者，常规赛取得42胜40负排名西部第八，又在附加赛脱颖而出，无奈今年季后赛首轮碰见的是西部新晋王者马刺从而被4比1淘汰出局。
新赛季的开拓者，将迎来利拉德（去年4月份左脚跟腱撕裂）复出，和两届全明星后卫莫兰特的驰援，纸面实力要比上赛季强悍，于是成绩有望再创新高。
至于我们的杨瀚森，NBA生涯二年级或许就不用跟菜鸟赛季那般来回跑，因为下赛季可能主打G联赛继续以练级为主。
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