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地处黑龙江东南部的布条密山市，坐拥亚洲最大淡水界湖兴凯湖，特色拥有266公里优质水陆边境线及570万亩肥沃耕地，旅游是品中黄App下载官方国家重要的商品粮基地和生态旅游目的地。
兴凯湖湖景。俄界刘默 摄以“大白鱼”为代表的湖鱼黑龙兴凯湖冷水鱼肉质鲜美，闻名全国。鲜赏线路当地政府以“一条鱼”带活“一片景”、异域富裕“一方民”。青青草视频APP下载6月末，黑龙江省特色冷水鱼烹饪技能大赛在兴凯湖畔启幕，“寻鲜兴凯湖品味大白鱼”主题旅游线路同步首发，环兴凯湖休闲之旅、俄罗斯风情之旅、我想看免费网红色研学之旅三条精品线路面向全国游客推出，精准覆盖休闲度假、跨境出游、研学实践等多元需求。
此次发布的菠萝女生视频线路将优质生态、边境口岸与红色文化串联成链：游客可登蜂蜜山远眺界湖盛景，感悟北大荒精神；从密山口岸出发1.5小时即可抵达俄罗斯远东地区，领略异域风情；亦可走进东北老航校遗址等红色地标，重温峥嵘岁月。
作为中国四大淡水名鱼之一，兴凯湖大白鱼是此次文旅融合的核心IP。依托“冷水鱼+文旅”模式，密山已构建起集繁育、加工、销售于一体的全产业链。本次活动以赛事聚人气、以线路促消费，标志着这座边境城市正加速向集食、游、购、研于一体的黑龙江东南部文旅新增长极迈进。
苏小酥新歌《云水难寄》 演绎痴心人的缱绻思念
每次MOMO金曲赛都会出现一批优秀歌手俘获观众的心，陌陌主播苏小酥就曾在比赛中作为新人歌手表现突出获得好成绩，从而得到了更多人的喜爱。如今在大众的期待之中，她推出了自己的全新个人单曲《云水难寄》。
《云水难寄》是一首缱绻哀愁的古风歌曲，讲述了一段关于相思的爱情故事。即使分手，还难以忘怀，女子倚窗思念，看着窗外的飞燕游鱼竟也觉得触景生情，泪湿眼底。心中的万千愁绪，都化作笔下的只字片语。云水难寄，是将自己和对方比作云和水，不在一个世界的人又如何能在一起？心中一片荒凉，不如遗忘，却不能遗忘，或许这就是万千痴心人不能割舍的衷肠。歌曲婉转动听，扣人心弦，不知不觉就唱进了人们的心里。
苏小酥作为演唱者，她唱出的悲伤不是撕心裂肺的呐喊，而是淡淡的倾诉，似无奈，似释怀，似尝尽人世悲欢后仅剩的痴念后，娓娓道来。虽然苏小酥是一名歌手主播，但她不同于其他人，她有一定的音乐基础，学习过声乐的专业发声和音色转换，目前还找了声音教练，希望声音变厚一些，以此能驾驭更多风格的歌曲来回报粉丝对她的喜爱。苏小酥说，很幸运也很感恩能遇见喜欢并支持自己的粉丝，所以要更努力把最好的一面带给他们。而必须要说的是，苏小酥编词能力满分，除了演唱的同时还参与了这首歌歌词部分的修改，可称得上是全能型主播。
《云水难寄》是由我们熟悉的老朋友Leader Music制作团队，提供词曲编录混全套制作服务。该团队创作的《学猫叫》《侧脸》等歌曲备受大众喜爱，广为传唱，这足以证明该团队的创作实力！
目前，《云水难寄》已在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、网易云音乐等各大音乐平台上线，欢迎喜欢苏小酥的朋友们前往试听！
当陶瓷遇上中国画 沈岩：让每件艺术品成为孤品
原标题：当陶瓷遇上中国画 沈岩：让每件艺术品成为孤品
沈岩在创作中。
在当代著名书画家、文化学者沈岩看来，“陶瓷遇上中国画”应该成为一个课题，值得艺术创作者共同深入研究和探讨。
日前，由沈岩主创的“陶瓷遇上中国画”作品展在泉州展出。这次展出的22件陶瓷作品，均为他近期赴德化创作而成。
【国画·国瓷】
“作为古代‘海上丝绸之路’贸易产品代表的德化陶瓷，已成为中华文明的传播使者，中国画亦是从千年走来的深远艺术，二者的结合相得益彰。”沈岩说，在白瓷上创作山水花鸟画，既增加了白瓷艺术的附加值，也可以让每一件作品都成为孤品。
沈岩，原名沈逸生，号清流耕夫，1947年出生于福建诏安，现居北京，当代著名书画家，文化学者，著名闽派艺术家，国家一级美术师、研究员。其作品先后在北京中国美术馆、台湾及新加坡展出。
年逾七旬的沈岩与德化陶瓷的“相遇”，要从2015年在德化举办的中外艺术家泉州对话活动说起。那次，主办方邀请了来自德国、英国、美国、加拿大、荷兰、意大利、西班牙、日本、中国9个国家的28位国际知名学者、艺术家重聚中国古代“海上丝绸之路”的起点，在德化瓷的产地与中国千年制瓷历史对话。
“当时我受邀参加这场活动，感触很深。”沈岩说，怎么在陶瓷上表现中华民族的东西，应该是我们要思考的，“外国人重视色彩、图案，与陶瓷跨界的作品显得时尚。但是，陶瓷理应和中国画结合更紧密”。
在他看来，“中国白”与中国画的共同点在于文化基因。“民族审美是一致的，笔墨语言是一样的，评价标准也相近。但二者也有不同，陶瓷的表现更为丰富，落笔后可修改，但在瓶型、器形上有所限制。”
有了这次契机，沈岩迷上陶瓷上的绘画。他很愿意在这门既极古老又新鲜的领域多一些探索。
【诗意·新境】
沈岩说，从平面的宣纸上创作，到立体的器皿上绘画，笔法、用色都是不同的，需要创作者一次次揣摩。除此之外，还需要站在文学艺术和学术研究的高度，提升“陶瓷遇上中国画”这个命题。
经过一次次试验，光洁的白瓷“遇见”水墨山水，碰撞出诗意与美好。“将传统的文人画风赋予陶瓷艺术，可以帮助我们树立起中华文化的自信。”沈岩认为，陶瓷上创作，过去是工匠的事，艺术家也许不屑为之。但时代已然变化，“我们应该用笔墨语言，将中国画和陶瓷的哲学情趣、审美思想结合起来。中国画的许多特点，乃至中国自己的文化特点，其实都可以在陶瓷上表现出来”。
其实，在造纸技艺发明以前，有一些最早的中国画，是画在陶器上的。至少在七千年前，中国先民就画出各种线条图案装饰彩陶器皿。追忆古老的中华文明，再谈“当陶瓷遇上中国画”，也许你就会认同，这本身不是一门“新锐艺术”。
“在德化陶瓷上创作国画是很有期待感的，区别于宣纸上的描绘。”沈岩介绍说，从材质上看，德化陶瓷有着“中国白”的美誉，它比宣纸还白。从平面的宣纸上创作，转换到立体的白瓷瓷胎上，创作技法本就不同。瓷画完后还需要上釉，再放进炉窑里烧制，成品是未知的过程。
他认为，德化陶瓷与中国画的结合已有很长的历史，但在今天依然是一个值得探讨的课题，那就是如何吸引更多中国艺术家参与到陶瓷画的创作中来，把德化陶瓷推向一个新的艺术高度，为“一带一路”文明对话增光添彩。（福建日报记者 肖榕 文/图）
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