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原标题： 德化浔中镇：抗元义军古山寨 布局形似大乌龟
天烛寨形状俯看像只大乌龟
“你们看，这个山寨的样子像不像一只大乌龟？”近日，位于德化县浔中镇祖厝村的大坪山半腰处的天烛寨重修后，渐渐露出昔日框架。从空中看，这个山寨四肢、首尾俱全，活像一只奋力向前爬行的大乌龟。
据当地文史工作人员介绍，天烛寨是闽南历史上著名的农民起义军首领郑宽永当年聚集农民起义军抗元的指挥营地之一。郑宽永正是凭借众多坚固山寨，与元军周旋了18年。
□本报记者 陈明华 通讯员 郑光前 赖建明 文/图
现状
占地4亩多 有上下两寨
天烛寨海拔800米，因其形状酷似向天蜡烛立于四面皆为险峻山崖之上而得名。寨子结构严谨，异常坚固。四周数百米长的护墙依山势以圆石垒砌而成。其占地面积4亩有余，分为上下寨。设寨门两个，门高2米、宽1米、深2.5米，可进可退，易守难攻。彼时有数十房间的瓦房一座，上下埕地设有宽阔演兵场两处，可驻兵数百。瓦房现已拆除，地基遗迹尚存，印有“裕”记窑址的元代青花瓷用具碎片随处可见。据介绍，天烛寨是郑宽永指挥兵士建造起来的。
天烛寨上寨呈不规则的椭圆形，四方各有一个突出的瞭望塔，下寨呈正方形与上寨落差十余米。从高处看，天烛寨上寨犹如一只大乌龟的背甲，4个瞭望塔犹如乌龟的四只爪子，下寨犹如乌龟的头部，一条通往寨子的石阶正好成为乌龟的尾巴。
从天烛寨的遗址看，当年郑宽永率军将山顶挖平，用于驻军、操练，数百义军据险而守。据当地文史工作人员介绍，天烛寨并不是孤立而存，它的西边为新寨，稍远处为文武岐寨；南为石笋寨；东为陈角岐贡；北为西天大寨，大寨峰顶甲坪练武场可容千余兵丁练武之用。这些寨子互为犄角、遥相呼应。每当农民义军于各寨演兵练武时，吆喝声不时传至山下祖厝、仙境等四乡八里。
山寨寨门
历史
郑宽永揭竿 抗元18年
郑宽永(约1331～1368)名子安，德化桂阳梓溪人，元末自立为“霸王”的反元农民义军首领。据《桂阳乡志》称：《桂阳林氏族谱》、《李山陈氏族谱》等有其部分史迹可考。
元至正(1341～1368)年间，中国各地连年灾荒四起，农业歉收，人民生活困苦，而朝廷及地方政治腐败，横征暴敛，社会动荡。德化县境内官府、财主趁机征役派捐、逼债催租，再加上战乱不断，闹得老百姓身无衣、肚无食，尸横遍野。郑宽永于至正十一年(1351)，和附近枣垵苦格的道士黄化显及江西慈化寺和尚彭莹玉等人，同白莲教组织的红巾军取得秘密联系，发动贫苦农民数千人，聚集于清泰里斜岭山头设坛祭天，揭竿起义。义军头扎红巾，人称“反元红巾军”。郑宽永揭竿而起，比明太祖朱元璋于1353年加入郭子兴领导的红巾军起义反抗元朝还早了2年。义军杀富济贫、军纪严明，一举攻进德化县城，一直打到闽北各县，所到之处开仓放粮，深受穷苦人的欢迎和拥护。
为谋求霸业，他一边派谋士联络友军，一边大力招军买马，把队伍扩充到近万人，在德化梓溪建立大本营。不久，郑宽永在梓溪自立为“霸王”。他分驻数地进行练武演兵，还在附近的主要关隘建立联防寨堡分兵把守，互相照应，一时军威大振，元兵长期不敢冒进。
至正末年，朱元璋的起义部队势如破竹，元朝廷元气大失。但闽中元兵仍继续围剿德化郑宽永大本营，义军利用崇山峻岭、沟壑密林险要地形等有利条件与其迂回周旋，长期对垒。1368年，在与元军周旋了18年后，义军中了元朝官兵的反间计，产生内讧，领导层瓦解，导致众叛亲离。不久元军攻破霸王寨，郑宽永自刎，家族被杀绝。其残部后被朱元璋部队兼并。与元兵对垒了18年的郑宽永农民义军政权，至此覆亡。
今年全国音乐剧票房有望超16亿元
为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。
论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。
市场
北京成为创作演出重要阵地
近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”
从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。
从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。
受众
“95后”“00后”是消费主力军
当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。
《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”
在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。
“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。
创作
要注重对剧作内涵的挖掘
中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。
在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。
本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。
为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）
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