斯诺克26日凌晨战报 13-9 8强决出第3席 3冠王+大满贯被淘汰

那些治愈我的那治小事：给自己放个假，每次都与自己和解我小时候有个特别幼稚的小事习惯，叫“装病”。自个假其实也不是己放己和解装，就是每次到了该上学或者该练琴的点儿，会突然觉得肚子有点疼，都自含羞草视频在线观看或者头有点晕。那治神奇的小事是，每次我惴惴不安地跟大人说了之后，自个假得到的己放己和解回复通常不是拆穿，而是每次一句：“行，那今天就在家歇一天吧。都自”现在回想起来，那治那种如释重负的小事感觉，可能就是自个假我人生里对于“放假”最早的记忆。它不是出去玩，不是去旅游，就是单纯地，在家里待着。穿着最旧最软的棉毛衫，喝一杯烫烫的蜂蜜水，然后歪在沙发上看窗外的云，或者翻一本看了很多遍的旧书。没人催你，也没人指责你浪费时光。那种感觉，就像是免费午夜剧场一个被拧得太紧的瓶盖，终于被拧开，噗地一声，松了。长大后，我们把这种“松了”的时刻，叫做“与自己和解”。但我发现，成年人的和解，好像总带着点负罪感。我们得先找到一个“正当”的理由才行：工作太累了，要犒劳一下自己；情绪绷不住了，要缓一缓。然后才敢正大光明地打开一部剧，或者睡个昏天黑地的觉。仿佛休息本身不是目的，只是为了更好地投入下一轮战斗的“补给品”。可是，那些真正治愈我的小事，往往不是这种大张旗鼓的“自我奖励”，而是一些很小的，甚至没什么成本的动作。它们不需要理由，甚至毫无逻辑。但做完之后，你会觉得心里那一块皱皱巴巴的地方，被熨平了。GOGOGO高清在线播放免费有一次，我压力特别大，晚上失眠到后半夜。脑子里全是第二天要交的方案、要回的邮件。我发现自己陷入了一个死循环：越想睡，越睡不着，越睡不着，越焦虑。后来我索性不睡了。我从床上爬起来，光着脚走到厨房，给自己倒了杯凉白开。对，就是凉白开，没加冰块，也没泡茶叶。然后我站在黑漆漆的窗前，借着手机屏幕那点微弱的光，把那杯水喝完了。那个瞬间，我什么都没想。我只感觉冰凉的水顺着喉咙流下去，胃里凉凉的，大脑里的那些胡乱飘飞的念头，好像忽然也被冻住了。黑丝女我突然意识到，天塌下来，我也得先喝完这杯水。这是一种非常客观的、生理上的暂停键。喝完那杯水，我走回卧室，几乎是沾到枕头就睡着了。后来我学到心理学里的一个概念，叫“客体化”，大概意思就是说，当你把自己抽离出来，当成一个客观对象去照顾的时候，焦虑情绪就会减轻。给自己倒杯水，哪怕是强迫自己去做一个简单的动作，也是一种“回到身体”的方式，而不是停留在“思维”的泥潭里。我们总是习惯于在脑子里翻山越岭，却忘了身体才是那个真正需要休息的“小破屋”。再后来，我给自己放假的定义变了。它可能不是完整一天的“躺平”，而是在忙碌的夹缝里，给自己人为地制造一个“结界”。比如，《共享房间》美国我特别喜欢在周末的早晨，去菜市场买菜。很多人觉得这很麻烦，是家务。但我觉得，逛菜市场是我一周里最治愈的时刻。你走在嘈杂的人群里，看那些红红绿绿的瓜果蔬菜，听小贩们扯着嗓子喊“今天的黄瓜顶花带刺，特别新鲜”。那种扑面而来的生活气息，会非常直观地告诉你一个道理：不管你在办公室里谈了几个亿的生意，或者在网上看到了多么糟心的新闻，日子终归还是要落到一日三餐上的。这跟在家里看美食视频不一样。视频里是精修过的画面，是别处的生活。而在菜市场，你是真实地参与了“生活”本身。你拿起一颗西红柿，感受它的重量，闻到它茎蒂上那股有点冲的青草味。这大概就是心理学所谓的“恢复性环境”理论，环境不需要多奢华，只需要能把你的注意力从你的执念上“拉拽”出来，让大脑处于一种温和的“漫游”状态。所以我给自己定了一个不成文的小规矩：心烦意乱的时候，如果不想和人讲话，就去逛超市或者菜市场，买一样特别想吃的水果。 有时候是几个杨梅，有时候是一小把荔枝。回家洗一洗，装在白瓷碗里，一个人坐在阳台上，一颗一颗地吃。专心致志地感受果肉在齿间破裂的酸和甜，那短短的十来分钟，就是我给自己放的一个“微型假”。随着做这些“小事”的次数变多，我慢慢总结出一些规律，它们虽然没有印在教科书里，但对我来说，比很多大道理都有用。我用一个简单的表格记录下来，像是自己和自己做的一个小实验：所谓的“放假”方式大脑真实的感受（我的观察）我的结论刷两小时短视频越刷越空虚，信息超载，眼睛干涩，脑子里什么都没留下，反而更焦躁。这是一种“假性休息”，像吃了很多垃圾食品，肚子很胀，但没有营养。约朋友去聚餐/热闹的局需要消耗精力去社交，要察言观色，要寻找话题，结束后会觉得好累。性格内向人的“放电”时刻，不是充电，是耗电。躺着发呆/断联手机静音，谁都不理。刚开始会坐立不安，大约15分钟后，大脑会进入一种放空状态，会想起一些很久远的、无关紧要的小事。这是“真·休假”。允许自己“不存在”一会儿，是大脑的默认模式网络在工作，类似于电脑整理磁盘碎片。做一顿麻烦的饭/收拾房间过程里会很专注，比如揉面、擦玻璃，注意力全在手上，脑子里反复想的事情反而停了。这是一种“主动冥想”，用重复性的肢体动作来安抚杏仁核。我曾经在书里读到过一个很触动我的实验（具体是哪份期刊我记不太清了，大概是世纪初的《行为神经科学》），说研究者发现，让受试者看一些自然界中“中度复杂”的景物，比如秋天的树林、流动的溪水，甚至是摆放有序的绿植，比起看城市高架桥或者水泥墙，受试者的心率会下降得更快，前额叶皮层那个负责“自我批判”的区域活跃度也会降低。这说明，我们的身心系统，本身就对“生机”和“秩序”有天然的渴求。就像家里养的那些绿萝，你给它换换水，擦擦叶子上的灰，它就能长得很好。人也一样，那些把自己拉回“正常”轨道的，往往不是什么大道理，而是下班路上无意瞥见的一朵好看的云，或者一碗煮得恰到好处的方便面。最近一次，我加班到很晚，回家路上整个人都是木的。路过便利店，我鬼使神差地进去买了一根烤肠。就是那种在加热架上滚来滚去，外皮烤得有点焦脆的淀粉肠。我站在路边，吹着有点凉的晚风，一口一口吃完了它。没有座位，没有饮料，我就那么站着。那一瞬间，我心里忽然冒出一个特别真实的声音：“嗯，这一天，算是过完了。” 那种感觉不是快乐，而是一种尘埃落定的踏实感。这根烤肠，像是一个句号，给兵荒马乱的白天画上了一个干脆利落的结尾。这个事情很小，小到如果写成日记，都觉得有点不好意思。但那个当下的满足感，是真的。它让我明白，我们总在寻找宏大的意义，寻找一种一次性的、彻底的治愈。但真实的生活，却是由这些破碎的、细小的、甚至有点不起眼的“暂停”拼接起来的。我们确实需要一些仪式感，但更需要的是，允许自己因为一杯凉水、一篮草莓、或者一根烤肠而感到幸福的能力。这，或许就是跟自己和解的真相。和解不需要一个盛大的告别仪式，它往往就发生在那些你决定“对自己好一点”的瞬间。哪怕那个“好”，只是给自己五分钟，让紧绷的肩膀，悄无声息地垮下去。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

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沈海高速泉州出口匝道货车侧翻 车内两人所幸无碍

原标题： 沈海高速泉州出口匝道货车侧翻 车内两人所幸无碍

货车过弯时失去重心，失控侧翻在匝道上。

海峡网讯 （东南早报记者 苏玮杰 吴嘉晓 通讯员向海啸 林阿敏 文/图）10月19日上午，沈海高速泉州出口匝道路段发生一起交通事故，一辆货车因车内货物摆放不均衡导致车辆失去重心后侧翻，所幸车内两人无碍。

当天11时50分左右，一名货车司机报警称，他的货车侧翻在沈海高速泉州出口匝道路段。泉州高速交警支队一大队民警到达事故现场后，立即在事故车辆后方匝道口与国道交汇处设立警示标志，提醒过往车辆注意避让，减速慢行，并迅速联系清障吊车开展救援。

据民警现场初步勘查发现，驾驶员车内货物摆放不均衡，加之在匝道过弯时操作不当，导致车辆失去重心，失控侧翻在泉州入口匝道，车上部分货物散落在路面，对泉州入口交通通行造成影响。

高速交警提醒，车辆行驶至高速匝道路段时请注意避让，减速慢行，安全通过，同时也提醒广大货车驾驶人，行驶至弯道路段时应减速通行，避免紧急制动，更不可超载行驶。