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吃了多年猪食的历史剧爱好者们，终于在2026年熬来了的正剧《太平年》。

而这部以吴越“纳土归宋”为主旨的越拍越少《太平年》，正是历史通过一系列不架空、不玄幻、正剧不穿越、越拍越少91动漫下载不堆小鲜肉、历史不迎合低幼群体、正剧不降低台词难度的越拍越少尝试，证明了大开大合的历史历史正剧，在中国仍然有市场。正剧

《太平年》剧照

该剧的亮点，一是历史填补了电视上没有五代十国背景作品的空白，二是正剧弥补了包邮区政权坐不了C位的遗憾，三是越拍越少以“宁为太平犬，不做乱世人”的平民视角，替换了“王于兴师，户口减半”的帝王史观。

当然，很多看惯郭敬明的读者，突然读了两页钱锺书，给个差评那是基本操作。

在某瓣上，给《太平年》打一星的理由五花八门：比如看“台词半文半白，听不懂”，比如“官职没听过，朝代分不清，人名记不住”；而一些赢学入脑的观众，也会觉得“这代老祖宗太憋屈，不够星辰大海”。

但对于那些吃细糠长大的中登、老登们看来，这样的正剧过往很多，《太平年》倒退二十年，大概率要坐小孩那桌；但到了00后这里，想看个耐嚼耐品的鸿篇历史巨制，多半只能从抖音B站的“老剧解说”里找。

一代人本该有一代人的经典，为何在拍摄技术日益精进、AI生成视频1分钟30块的今天，历史正剧却越拍越少？

01. 盛景

说起中老登们喜爱的历史剧，《雍正王朝》自然不能不提。

《雍正王朝》开播的1999年，是周处除三害下载国产历史剧“元年”——此前内地观众从香港往回带TVB和琼瑶剧，此后轮到港台观众追内地拍点的国剧[1]。这个天翻地覆的变化，离不开央视前台长杨伟光的冒险决策。

1990年代中期，央视推行“精品工程”策略，将电视剧最低收购价从每集2万块，涨到了每集8万块。而轮到几年后《雍正王朝》的版权收购，杨伟光投入了2600万元，在当年是一笔令人咂舌的巨资。

投资还只是冒险的一小部分：剧情里的抗洪肃贪与1998年的现实惊人相似，万一播不了咋办？

关于《雍》能否排播，中央领导很快给出了反馈。先是李同志看后说不错，给出“历史剧中的精品”评价，还帮忙检查出了字幕的一处错字；后有中央办公厅的吴同志和罗同志，都特地打来电话表示肯定[2]。

《雍正王朝》剧照，1999年

1999年元旦刚过，这部由二月河小说《雍正皇帝》改编、刘和平编剧、唐国强、焦晃主演的大型连续剧，于央视一套黄金档首播，伴随着气势磅礴的主题曲《得民心者得天下》，创下将近20%的峰值收视率。

不仅首轮广告费央视就赚回了6000多万，而且全国范围内都掀起一股“雍正热”。据媒体报道，当年国内城镇职工年平均工资为8346元，而售价1500元一套的VCD，首批6000套发行即售罄。

据说香港的董特首出差，住酒店都带着光盘，有时间就放两集。此事不知真假，但宁夏贺兰县的11户农民为了追剧，的确特意购入了2100元的大荧幕彩电，而该县农村平均年收入仅为2510元[3]。

不是农民老哥想跟特首对齐思想，而是从这部剧的画外之音，的确跟时代产生了强烈共鸣。

1999年，四虎影在永久在线观看改革开放进入深水区，国企问题、三角债、入世谈判的千头万绪，恰与剧中的“当家者难”形成互文，营造出“上达天听”的观剧效果。故而有人说，这部剧就为配合改革进程而作。

换句话说，《雍正王朝》的爆火，不仅是借助于原著的“术”，也不仅是仰仗于改编的“道”，更是得益于观众希望通过一部剧集洞悉时代脉搏的“势”。这种历史进程与集体潜意识造就的机缘，不可复制。

要理解这一点，2007年首播于湖南卫视晚间档的《大明王朝1566》（以下简称《大明王朝》)无疑是最好的镜子。

两部剧都出自“历史第一编剧”刘和平的手笔，但相较于前者14.3%的平均收视率，后者的收视率却不到0.5%。如果不是十年后上线网络平台，这部豆瓣9.8分的巅峰神作，可能仍旧摘不掉“赔钱”的帽子。

相较于《雍正王朝》仍对帝王心术有着浪漫处理，《大明王朝》将矛头直插权力、人性和制度的纵深，一不避讳君上，二不美化清流。

嘉靖看似仙风道骨，却行鬼蜮之术；严嵩父子大奸似忠，钻尽空子；裕王一脉虽为清流，为了扳倒严党，同样不介意“苦一苦百姓”；胡宗宪、戚继光等中间派，既要苦撑地方危局，又要应付朝堂掣肘；孤臣海瑞信奉“民贵君轻”，却深陷“儒”在秦制结构下的尴尬境地。

刘和平阐述人民史观

虽然《大明王朝》蕴含无数顶级权谋，但它最可贵的地方其实是价值观上的平民视角。刘和平说过，他写的虽是王侯将相，但立场永远是站普通人——这是《大明王朝》能穿越周期的核心原因。

《大明王朝》的国产亚洲精品精品精品导演张黎还拍过另一部历久弥新的经典，即是2003年在央视一套首播的《走向共和》。

该剧共59集，由盛和煜和张建伟协作编剧，以见微知著的史诗笔触和张弛有度的叙事节奏，全景展现了中国人民推翻帝制的艰难历程。不过，《走向共和》3.1%的收视率，在历史剧并不算高。

但根据当年的媒体报道，该剧群体素质呈现的“三高”，却在央视历年统计中独占鳌头：一是学历，78%的学历在大学以上；二是收入，平均月薪达到了2500元；三是年龄，以30至49岁的中年男性为主[4]。

该剧最显著的看点，体现在不同以往的选角与人物塑造，即放弃商业性，以“合适”为第一要务。

袁世凯一句话锐评“光荣革命”

例如饰演李鸿章的话剧演员王冰，开拍时已经69岁，但完全不具备大众知名度。此外饰演孙中山的马少骅、饰演袁世凯的孙淳等人，也都不是典型大腕，但表现力均称得上炉火纯青，形神兼备。

自《雍正王朝》爆火后，历史剧如雨后春笋。陈宝国的《汉武大帝》、马跃的《贞观之治》、陈道明的《康熙王朝》、侯勇富大龙等人的《大秦帝国》三部曲等，都塑造出了令人难忘的人物角色。

而在历史剧之外，作为衍生类型的古装剧也得以登堂入室。其中既有《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》《神医喜来乐》为代表的戏说，也有《大宋提刑官》《神探狄仁杰》为代表的探案悬疑。

《铁齿铜牙纪晓岚》中和珅对于人性的理解

一部足够严肃的历史剧，会为一大批古装剧的创作空间提供合法性，而古装剧的微言大义与轻装上阵，又能以数量优势丰富市场需求。相辅相成之下，观众自然收获了好戏连台的国产剧情天美传媒果冻潼汐体验。

当然，拍多了难免翻车。比如《大秦赋》则将秦王征伐六国的初心，归结为“六国之民多有不能温饱”，若秦国再不解救他们，多出来的粮食就要烂在粮仓里——这理由戈培尔来了都得逐帧学习。

三观大翻的车尚算少数，更多的瑕疵体现在服装、道具和一部分抽象的台词上。如《康熙王朝》，斯琴高娃老师一口一个谥号“我孝庄”；如《楚汉传奇》，宦官一路小跑禀告胡亥“陈胜吴广起义了”。

另外，受制于预算的捉襟见肘，90和00年代的历史正剧大都在服化道上显露粗糙，比如《雍正王朝》里经常穿帮的气垫运动鞋。但这些小毛病，并没有阻碍观众对历史剧的整体评价。

只要片子质量出类拔萃，那个年代的观众容忍度是极大的——但这种容忍的空间在近些年，越发狭窄。

02. 衰落

2022年7月，晚清背景的历史剧《人生若如初见》首播当日，因遭“美化保皇派”的投诉从平台撤档。

这部聚焦清末新军变革的历史剧，是著名编剧江奇涛的封笔之作，历经修改补拍，再上线已是三年之后。创作者原本的思路，是通过写当权者维护私利的失败改革，挖掘晚清政府深入骨髓的腐朽。

值得一提的是，剧中原型是满清宗室良弼的主人公良乡，再版后名字也被改成了梁乡，看上去更像一个汉人。但刚集体学习完“驱除鞑虏，恢复中华”的饭圈看来，这部剧就是给满清洗地，就是歪屁股。

《人生若如初见》里李现饰演的梁乡

《人生若如初见》遭遇的的处境并非个例，而是历史类型在上个创作周期萎靡不振的缩影。一句话总结，认真去做历史题材，越来越成为一桩费力不讨好的生意。这其中的“难”，体现在四个方面：

第一是立项难。

正剧的备案立项，本身就比其他类型的影视剧更严格，既需要有官方评审与学者顾问的专业背书，又需要考虑社会大众对历史人物的朴素认知。即便选题过关，立意也需要合适的角度。

比如《太平年》写吴越归顺宋朝，便采用了双线叙事的解题思路：一条写钱弘俶保境安民，一条写赵匡胤止戈为武，将主旨提升到“共同为饱经战乱的百姓打造太平年”的高度，如此才能跳出“投降主义”的两难叙事。

第二是剧本难。

正剧对编剧的要求极高，需要深厚的历史文化积淀，国内能驾驭正剧的编剧，两只手数得过来。历史剧本除了价格昂贵，质量高的，几年也出不来一部。

关于历史剧本有多贵，《大明王朝》等剧播出后，有富商想请刘和平写个电影，开价就报了一千万，被其婉拒，而当年北京三环房子才一万一平[5]。

陈宝国谈拍历史剧的准备工作

第三是演员难。

正剧对演员的选择也是顶配，基本由老中青戏骨构成。例如《风禾尽起张居正》官宣的首位主演，就是脱胎换骨的胡歌，从兼顾偶像派、实力派、年龄契合的角度，内娱几乎没有第二人选。

第四是硬件难。

正剧不能重复千篇一律的影楼风，而是要卷服装造型、卷器械甲胄、卷礼仪规制。尤其是在文化自信的大背景下，观众不再满足于不同朝代的混搭拼凑，大到宫殿庙宇，小到皂衣幞头，都得契合史料，有所区分。

而无论是实景基建，还是把明光铠、锁子甲复原得栩栩如生，都需要考古学、文物学、艺术史方面的专家跨行联动，没有一环省心省力。

费力，但讨不了观众的好，产业端自然会趋利避害，集体转向。

而针对穿越、宫斗、戏说类古装剧的治理，也对历史正剧的创作产生了深远的影响——毕竟“正史虚构比例”，其实是个灰色地带，解释权不在创作者一方。行业基于生产安全考虑，转向无伤大雅的古偶与规避争议的架空，不是遍地化名，就是满屏恋爱。

朕亲自下场吐槽清宫剧

在舆论端，则是有一类认知完全固化，不愿意接受新鲜事物的网友，喜欢拿放大镜挑刺已经过审的内容，创作者稍微有一点推陈出新，“屁股歪了”、“三观不正”、“行走的50W”这类欲加之罪便会纷至沓来。

对挑刺者们而言，非黑即白和道德说教才是可接受选项，正面人物必须“伟光正高大全”，不得有私心杂念，不得有人性弱点，不得有灰色地带，哪怕拍古人，也得具备现代意识。

更有二极管的观众认为：你拍负面，就代表你认同负面，你拍历史局限性，就代表你歌颂局限性，你拍封建礼教，就代表你宣扬礼教。一言蔽之：凡是“不合我意”的内容，就都属于“夹带私货”。

这里有一个很典型的例子，就是《走向共和》里的李鸿章。剧集首播时，九成的央视观众认为李鸿章演得好；但二十年后的年轻网友，却持有比成年人更保守的观念，认为这是在给李鸿章翻案。

在《走向共和》中，编剧之所以突出李鸿章拯救时艰的正面特征，旨在通过“裱糊匠”的尽心竭力，反衬出大清这所危房的破烂不堪——其兴办的洋务，受制于皇家猜忌与派系打压；筹建的水军，被朝廷挪用军费；外交周旋于列强，被抹黑卖国求荣；战败只身议和，又被帝党建议杀之以息民愤[7]。

《走向共和》并未美化李鸿章，而是自有深意

可以说编剧对于李鸿章的塑造，与过去几十年我国历史研究的趋势一脉相承，即强调实事求是，不再只以道德标签评价历史人物，而是客观还原其在历史进程中复杂面向。然而部分网友越是固步自封，就越显得创作者迈大步子扯蛋。

综上所述，正剧本身就制作成本高、制作难度大，需要更宽容的创作环境，而行业内外愈发增长的不确定性，又推高了它的风险系数，令人望而却步。

其结果就是：“费力不讨好”的历史剧不仅越拍越少，而且走不出三宫六院。

03. 隐患

正常的需求被压抑后，不会凭空消失，要么转向别处，要么扭曲变形。

例如穿越题材淡出长剧后，以更加粗放的形态活跃在短剧领域，各种《平行时空》《逆袭攻略》《重生之我在x朝当王爷》。再如因成本低廉和爆款效应两大优势充斥荧幕的清宫戏，随着2019年后的专项整治，腾出来的市场份额，已被宋明两朝的同类项完全取代。

那么问题来了——历史正剧在市面上长期缺位的坏处是什么？

这里先给出一个定义：历史正剧的正，指的是叙事框架严肃、创作态度考究，戏说但不戏谑，而非一字不改地按照史书去演。因为只要是创作，就会有艺术加工，就必须考虑观赏性，免不了演绎改写的成分。

虽然历史正剧没义务照搬正史，但其价值也不宜轻视。原因就在于：大多数人平日里认知历史，不是靠学校和书籍，就是通过各式各样的影视剧（现在又增加了一个短视频）。

在中国，影视剧不仅是一种娱乐，也是一种文化，长期以来充当着社会大众了解历史的管道，看似无足轻重，却潜移默化地影响着受众心智。

人大历史系学生近年曾针对622位18-38岁的青年做过调查，89.4%的受访者表示影视剧影响了历史认知，且越是来自经济不发达地区、中低等受教育水平的样本，这种影响就越大[8]。

显而易见的是，有较高艺术追求和思想性的正剧如果不见了，那就只剩穿越内容喧宾夺主，架空题材沸反盈天，玄幻项目跑马圈地。

进一步说，主流舆论的阵地，如果没有客观理性的价值观去占领，就会被叫魂猎巫式的无稽之谈占据。

饭圈认知历史的具象化表征

从“1644史观”，再到赛博索引派，部分网友对啼笑皆非的谬论信誓旦旦，对借梗引流的行为乐此不疲，到最后不光黛玉葬花是悼明，就连《疯狂动物城》也因Judy与朱棣的谐音梗，都成了悼明之作。

而歪曲史实、引导对立的“伪史”之所以能冒头，恰是抓住了“正史”普及长期缺位遗漏的价值真空，人们后知后觉才发现：正剧与邪说，其实是观念市场的一对跷跷板。

明白了这一点，我们就不难理解正剧回归的好处是什么——于大众的历史教育而言，它虽然不提供标准答案，但会提供相对严肃的参考答案。

巴尔扎克说过：“小说被认为是一个民族的秘史。”对此，恩格斯评价道：“我从（巴尔扎克）这里所学到的东西，比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的东西还多[9]”。

恩格斯的评语也适用于皮里阳秋的影视剧。无论是以前的《大明王朝》还是如今的《太平年》，戏剧化的改编都无碍于“大事不虚，小事不拘”的叙事原则，无损于历史逻辑与文艺创作之间的平衡。

如果因噎废食，导致历史正剧越拍越少，那当B站用户从《芳华》中解读出对那十年的缅怀时，主流舆论能做的事情已经不多了。

全文完，感谢您的阅读。

参考资料

[1] 凛冬将至：电视剧笔记，毛尖

[2] 央视原台长杨伟光：冒险买下《雍正王朝》版权，创下收视记录，中国新闻周刊

[3] 《雍正王朝》成了年轻人迷恋的成长圣经，那个NG

[4] 《走向共和》观众有“三高”，成都日报

[5] 胡玲对话刘和平，胡玲

[6] 古装剧政策变迁史2011-2019，猫影文娱

[7] 走向共和为何“洗白”李鸿章？看到最后你就明白了，奇记行者

[8] 电视历史剧对当代青年历史认知影响探究——一个跨学科研究的探索，公共史学集刊

[9] 司马迁的记忆之野，刘勃

作者：鲁舒天

编辑：戴老板

责任编辑：戴老板

泉州通报2起违反中央八项规定精神典型问题

本报讯 （记者许雅玲）春节将至，为严明纪律规矩，强化警示教育，营造风清气正的节日氛围，进一步巩固拓展作风建设成果，泉州市纪委监委通报2起违反中央八项规定精神典型问题。

永春县公安局治安大队大队长蒋永泉违规收受礼品礼金等问题。2016年至2019年间，蒋永泉多次违规收受管理服务对象赠送的名贵酒水、特产等。此外，蒋永泉还存在其他违纪问题。2020年7月，蒋永泉受到党内严重警告处分，违纪所得予以收缴。

丰泽区市场监督管理局城东市场监督管理所所长吴灿煌违规接受管理服务对象宴请问题。2019年7月至2020年4月，吴灿煌先后4次接受辖区内企业主宴请，并多次违规帮忙协调处理企业有关事宜。2020年12月，吴灿煌受到党内警告处分。

“四风”问题具有顽固性、反复性、隐蔽性。上述2起典型案例，反映出少数党员干部仍心存侥幸、顶风违纪，有的“老问题”反弹回潮，违规收受礼品礼金；有的不知止不收手，多次违规接受管理服务对象宴请，都受到严肃处理，教训极为深刻。广大党员干部要切实引以为戒，时刻反躬自省，知敬畏、守纪律，自觉抵制享乐奢靡歪风。

作风建设永远在路上。全市各级党组织要从讲政治的高度来看待作风建设，切实担负起全面从严治党主体责任，立足新发展阶段，贯彻新发展理念，构建新发展格局，对干部作风建设提出新的更高的要求，进一步加强对党员干部的教育、管理和监督，持之以恒落实中央八项规定精神，不断巩固深化“四风”治理成效。

全市各级纪检监察机关要认真贯彻落实十九届中央纪委五次全会精神和省纪委十届六次全会精神，坚守监督第一职责、首要职责，聚焦各级领导机关、党员领导干部和公职人员等重点对象，紧盯节日期间违规收送礼品礼金、滥发津补贴等易发频发问题，警惕“不吃公款吃老板”、私车公养和以各种名义违规变相操办喜庆事宜等隐形变异问题，露头就打、反复敲打。要严格执纪问责，严查享乐主义、奢靡之风，尤其是党的十九大后仍然我行我素、不知敬畏、影响恶劣的，一律严查快处，坚决通报曝光，持续释放全面从严、一严到底的强烈信号。要坚持系统施治、标本兼治理念，在统筹联动、拓展延伸、深度融合上下功夫，持续推动制度建设，加强制度执行情况监督检查，切实把制度优势转化为治理效能，让清正廉洁的新风正气不断充盈。

《暴风眼》上视节曝片尾曲MV 韩磊燃情歌颂《平凡的样子》

8月3日，备受期待的第26届上海电视节如期举办。众多优秀电视剧参展亮相，成为电视节上一道靓丽的风景线。本届上海电视节上，由杨幂、张彬彬领衔主演的国安题材当代都市反谍剧《暴风眼》尤为引人瞩目。由著名歌手韩磊演唱的该剧片尾曲——《平凡的样子》MV在上海电视节上首度对外曝光，激扬的旋律、热血的歌词、燃情的画面加上韩磊浑厚有力的演唱使得该剧正能量满满，充满了“暴风眼”宁静中的万丈豪情。

韩磊燃情演唱《暴风眼》片尾曲

　　《暴风眼》由嘉行传媒、青春你好传媒、完美世界影视出品，高琛担任总制片人，梁振华担任总编剧、监制，金沙执导，杨幂、张彬彬领衔主演，刘芮麟、代斯、王东、王骁、石凉、施京明、章申、宁心、廖京生、易大千等主演，主要讲述了以安静（杨幂饰）和马尚（张彬彬饰）为代表的国安人员，不畏险阻始终坚持心中正义，努力侦破技术窃取案件，保护国家稀有资源不被境外势力走私交易的热血故事。

　　今日，该剧片尾曲MV《平凡的样子》在上海电视节上首度曝光。这首歌由著名歌手韩磊演唱，作曲家郭思达谱曲及制作。整个MV基调热血昂扬，开篇就以“保卫国家安全是一场没有终点的战争”点题，揭示了国安事业的性质和国安人员的使命。随着剧情画面徐徐展开，韩磊以其极具穿透力的嗓音娓娓唱出国安战士鲜为人知的心灵世界。也许没有人知道你的名字/像置身茫茫人海中平凡的种子/一遇阳光就绽放出最美的样子/燃烧青春直到所有黑暗都消失……这是国安人员的特殊性所在，也是他们的崇高使命所在——千千万万个这样的赤子，只为守护暴风眼中的那份平静，哪怕付出生命，也永远不忘初心。你说这辈子最荣耀的就是/可以默默守护这片土地的安宁/因为热爱所以坚守使命/不惧风雨勇敢前行……这是国安英雄平凡又荣耀的幸福，也是对他们燃烧青春，热血前行的崇高礼赞。

整支MV没有强节奏、快剪辑的视觉冲击，前半段浅吟清唱，娓娓诉说，后半段热血澎湃，荡气回肠，以平和、走心的格调展现了国安战士的平凡与伟大。在韩磊饱含深情的歌声里，在一句句质朴有力的歌词中，国安英雄青春的面孔、平凡的生活、战斗的场景清晰浮现，一颗颗“一生无悔，哪怕一生无名”的赤子之心，跃然荧屏，令人肃然起敬。正如《暴风眼》里所说：“我们就是普普通通的一群人，履行着保卫国家安全，守护国家利益的职责。我们很平凡，不必为人所知。英雄只是一种名声，每一个国安战士都是无名的英雄。”除了战斗，他们也有普通人的寻常生活，有“爱人重逢，家人团聚”的喜悦，有“家人生病，父母催婚”的烦恼，更有这份神秘工作带来的种种“不容易”。比如人情，剧中台词这样说道：“这个工作需要保守的秘密太多了，对身边的人也得瞒着，说少了怕人家不理解，说多了又怕违反纪律。但人情这个东西是一种感情寄托，一种牵绊，一切以任务为重但是也要尽量顾及身边人的感受，这个没有平衡点可找，只能是有机会就多做一点。”

　　在生活中隐忍，在战斗中前行，身处《暴风眼》，守卫国家安全和人民安宁，这是国安英雄平凡的样子，也是他们伟大的样子。

　　主旋律正义大剧致敬国安英雄

　　处于最危险的风暴中，表面的平静只是假象。你永远不知道下一个危险是什么？

　　虽然我们身处和平年代，但对国家安全的保护始终不容松懈。现代科技的高速发展、信息高速流通对捍卫国家安全、守护国家资源、反谍防谍提出了更高要求。保障国家安全是实现国家进步和民族伟大复兴的重要基石，无数热血青年在这样的大时代背景下，怀揣着梦想居安思危，义无反顾地投入到国安事业，将自己的人生价值与国家利益紧密相连。《暴风眼》便是基于这种使命和现实意义，全面展现当代国安英雄战斗与生活的一部都市反谍剧。

于无声处保护国家和人民的安全，这是国安战士的工作，也是他们的生活。正如该剧片尾曲《平凡的样子》所唱：不忘初心，坚守使命，燃烧热血，勇敢前行。《暴风眼》以极具现代感的视角聚焦奋战在隐蔽战线的国安人员，致敬为国家安全作出巨大贡献，甚至付出生命的无名英雄。致敬英雄不仅是深刻展现他们的国安战斗，《暴风眼》更以细腻的手法，对外展现了国安战士作为普通人，生活化的一面，这是以往国安题材鲜有展现的。比如，国安人员也有珍视的情感与家人，他们也有工作压力，任务失利后也有挫败感。面对家人的不理解，他们也有不能说的“苦衷”。在很多人眼中，国安会经常做一些坐班式的数据分析工作，但其实国安工作者们也需要经常站在别人的角度考虑问题，高强度的工作压力也会逐渐成了职业习惯，这些生活化的经历也让国安战士们的形象更加鲜活，他们不仅是伟大的无名英雄，也拥有着作为普通人的温度。

国安这个工作，就像是拆除沉睡在地下的炸弹，只要遗漏了一颗就意味着失败。国安侦查人员要随时应对最艰难的挑战。在刀尖上行走，国安战士更要经受各种考验，坚守着道义和良知，这也意味着国安战士需要拥有比常人更坚定的信念来执行任务和面对各种意想不到的状况，正如戏中台词所说：与魔鬼战斗的人，要记住自己不要变成魔鬼，当你凝视深渊，同时深渊也在凝视着你。这也是国安英雄们鲜为人知的一面。也正因如此，他们可亲、可爱、可敬，是值得时代铭记，人民尊崇的勇敢“逆风者”。

　　哪有什么岁月静好，只是有人替我们负重前行。在这场看不见硝烟，没有终点的国家安全保卫战中，《暴风眼》以安静和马尚为代表的国安精英，手持人民“正义之剑”，迎着暴风，热血而战，无论是现实主题还是艺术表现都打破了传统强情节谍战剧的固有印象，堪称当代谍战剧的突破之作，弘扬法律正义的主旋律之作。