在今年年初持续至今的短剧AI短剧热议中,“如何让短剧用户看到满意的先倒下产品”才是从业者最需要思考的问题。它既是短剧利益上的考量,也是先倒下衡量一种产品和一个行业能否持续发展的根本。

作者|布赫

编辑|晶晶

排版 | 苏沫

本文图片来自网络

“我希望短剧越来越好,短剧AI的先倒下92影院在线观看免费观看电视剧百度云出现本就不应当是一种‘有我没你’的平替,祝越来越好吧!短剧”

某位短剧演员在接受采访时说。先倒下

还在北京拍摄短剧的短剧他表示,开年以来,先倒下AI的短剧相关话题让整个行业人心惶惶,AI的先倒下出现也是对全行业的一次巨大冲击。他身边的短剧演员乃至行业各环节的从业者都处于无奈、焦虑和迷茫的先倒下情绪中。而且目前受影响的短剧不仅是演员和幕前人员,还包括所有相关领域及专业拍摄场地。

他认为短剧的出现本身就是一种有效弥补传统影视剧空白的文化产品,最重要的意义不是为短剧用户提供了多少话题,而是解决了大量就业问题。尤其是像他这种可能在传统影视剧行业难以实现演员梦的年轻人,短剧给予的是他们一次重新出发的机会。

但现在看来,未来行业内中小型制作平台还有没有可能选择他们出演短剧,都是个问题——或者说,未来还有没有真人短剧都是个未知数。

而在3月18日的《中国企业家》杂志刊载的一篇文章里,则通过介绍一部名为《西游,错把玉帝当亲爹》的AI漫剧,详解了幕后制作团队——广州某动漫有限公司的“制作参数”:

20天制作周期、10人团队、10万元算力成本。色36.c c

据悉,这套模式在公司内部已被总结为“211模式”。

该公司负责人介绍称,一部传统国漫番剧从剧本开发到上线,通常需要两到三年,制作团队动辄数百人。即便在日本,一个IP从漫画到开发再到全球发行,整个周期跨越十年并不罕见。AI能把整个链条压缩到以月、周为单位,因此生产关系、竞争格局都将被重新定义。

他认为“如果只是赚三四个月快钱,最后可能都在Follow别人的动作,最后一事无成。”这番话似乎也在无意间道破了当下凄风惨雨的短剧从业者们背后的问题。

01

“捞本”,让平台祭出技术杀

“早在前年(2024年)年底,头部平台转向AI漫剧的苗头就已经有了。去年很多头部制片方也开始着手转型,并非一般以为的今年年后才突然发生的现象。动作快、市场敏锐度高的公司都在集体往AI转。对于像红果这类头部平台来说,这也不是什么短视行为,而是希望通过这种调整,彻底断绝某些制作方吃空饷的行为。”

短剧从业者李李(化名)表示:“比如说某制片方准备花50万拍一部短剧,平台希望拍摄成本提高到80万,鉴黄师行情app网站2.2它垫付了30万。但结果是制片方只拿这30万拍短剧,有时甚至不到30万。这在行业内叫‘捞本’。最后呈现的结果与平台预期肯定有所出入。究竟有多少人在做这种事不好说,但平台肯定很了解。”

李李认为,近些年头部平台的政策扶持促使大量制作公司一窝蜂涌入行业,拿着几十万的预算赶工拍短剧,短期内营造出一种繁荣的表象,也间接带动了某些地方的经济发展。但这种表面的繁荣建立在盲目跟风的基础上,有些人从未考虑过真正扎根短剧领域,都想通过平台‘捞本'。时间长了,就会制造出一大批粗制滥造的产品,平台也受不了这种‘吃相’。

何况以红果为代表的头部平台目前主打“免费观看,广告分成”的模式,它确实需要大量产品摆在平台上展现。问题是大部分产品对用户的吸引力不足,数据上就会变得很难看,那么广告投放也就无从谈起。AI的出现在短期内弥补了这种数据需要,再从成本上考量的话,使用AI真的很省钱。

“比如我们要在剧情中加入一场烧房子的情节,哪怕是烧一个置景道具房,成本总要大几千或过万元,2025.TvAI只要一百多就搞定。”李李说:“无论是平台还是制作方,无论双方各自的诉求是什么,降本增效都有助于一部短剧从项目筹备到实际拍摄的落地速度。”

平台希望自己垫付的成本少一些,制作方也希望自己的拍摄成本少一些,AI满足了双方的实际诉求。当然,目前它也只是权宜之计。对于制作方来说,便宜也有便宜的做法,先满足平台的KPI,再保障自己的利益最大化。

在短剧制片人刘桥(化名)看来,现阶段通过AI技术暂时喘口气的制作方,都是早已察觉到平台情绪的公司,而依赖传统制作手段、靠平台扶持的制作方则纷纷按下暂停键。

“以我个人的体感,截止目前,全国各主要拍摄地的短剧剧组数量大概减少了70%到80%左右。”刘桥说:“我一直到处拍剧,我们公司现在短剧拍摄量基本稳定,但在片场里看到的同行剧组真的寥寥无几。去年我们预订场景拍摄就像过年抢火车票一样,提前一周开始预订,今年是随到随拍,完全没人跟我们抢。”

刘桥认为,同行之间做短剧的爱液官网登录入口百度连线底层逻辑不一样,说到底就是大家的利润点不同。如果只是批量拍短剧,很难保证每部剧的品控都能维持在一个水准上。尤其对于一些中小制作方来说,他们没有勇气也没有意识去甄选项目和剧本,完全采用流水线生产模式制造‘产品’,不关心有没有人看,只在乎平台后续还会扶持什么样的项目,对市场和观众缺乏基本的尊重。一旦政策出现调整,第一波倒下的就是这种COPY型公司。

“但无论是否使用AI,作品还是要有市场回应的。”刘桥说道。

02

变化,让盲从者丑态百出

据《澎湃新闻》3月2日报道,2025年AI漫剧迎来爆发式增长,播放量飙升181倍,市场规模突破200亿。艾媒咨询数据显示,到2030年这一数字将突破850亿。抖音、快手、B站、爱奇艺、腾讯等主流视频平台也都在2025年下半年密集推出漫剧扶持计划。

在效率和成本的双重碾压下,曾经热闹的竖店门可罗雀,“南有横店,北有竖店”的繁荣景象在这场技术冲击下似乎也烟消云散。讽刺的是,曾经在竖店疯狂“复制粘贴”的短剧剧组,也是以“快”立足行业的。

一部上百集的竖屏短剧,最快3天就能拍完,后期经过简单拼接就能交差。布景粗陋,日租便宜,人力成本也远比一线城市低。

同时,聚集在竖店的几百家短剧相关企业拥有数万从业者,日均开机百部,月产数百部,占全国近四成产能。但大多数短剧都是套路化内容,有些甚至连置景都不用换,只要换个演员、换个名字就能拍。拍短剧的人相信“总有一款适合你”的走量模式,最终却被降维打击的AI瞬间颠覆——

相较于人工编剧反复检索修改流水线式剧本,AI只需输入指令,一天就能写出上百集,剧情不重复,比人工编剧更高效。竖店影棚多、人力足的优势,也在AI的一键景象生成下荡然无存。人工后期最多一天剪10集,AI则采取自动识别、自动拼接、自动调色和植入字幕等技术,一小时内就能完成所有工作。

如《西游,错把玉帝当亲爹》的制作方所言,AI能把整个链条压缩到以月、周为单位,因此生产关系、竞争格局都将被重新定义。

在低端流水线生产被AI快速取代的浪潮中,AI取代了所有可替代的基础劳动力。据了解,还在竖店挣扎的短剧企业已计划将主营业务转向AI漫剧,目标依然是向头部平台政策看齐,在这场技术革命中尽最大努力保障自己的利益,从而引发另外一种现象:

在小红书上,有实习生吐槽自己被某承制公司要求签署竞业协议,五天做一部解说漫,投流达不到两万就走人。

没有痛定思痛的转型思路和精益求精的产品规划,只有依附形势向内挤压的盲从和短视,或许这才是哀嚎者们最大的悲哀。

“短剧行业的前景依然是好的,但真人短剧也一定会被分流。或许再过一两个月真人短剧市场会回暖,只是大家必须从产能思维转向产品思维。”刘桥如是说:“有些短剧承制方只是赶上了一个热潮,本身并没有核心竞争力和企业经营理念,这些公司即便转型到其他领域,最终结果也是关门大吉。”同时他补充道:“近两年‘捞本’糊弄事的产品太多,平台需要通过某种手段甩掉这些滥竽充数者。AI只是手段,不是目的。错把AI当成唯一竞争优势的从业者,最后也会踏上‘前辈’的老路。”

03

思考,让哀嚎变成反省

在目前的市场环境下,任何一种文化产品都在接受消费者的审视。真人短剧和AI短剧只是制作形式上的不同,对用户而言,短暂的猎奇和新鲜感过后,还是要回归到内容上。就像短剧这种产品从出现到现在的反复波折一样,“内容不足,做再多的产品也没用”,李李也表示:

“大家拍短剧还是影视剧,说到底都是为了赚钱,问题是凭什么赚用户或观众的钱?文化产品的核心是以人为本。无论是真人演出还是AI生成,最终都要为用户服务,画面、剧情、特效都要有人去盯着,进行方向性的调整,这就涉及到主控者如导演、编剧这类幕后人员的审美和艺术造诣。如果一个行业里滥品比精品多,无论用什么技术手段都是徒劳的。”

他认为这场AI“海啸”只会让执着于传统制作思维,尤其是继续打着薅平台羊毛主意的承制方踢出局,剩下的依然需要用产品内容说话,再进行下一轮淘汰。

刘桥也提到,在一个行业内,永远只存在头部和尾部两个端点,腰部产品是最先消失的部分。平台并不需要爆款,需要的是足以支撑行业框架的合格产品。如果大家都在用“捞本”的方式一边盈利一边哭穷,最终迎来的不是政策扶持,而是政策打击——

“就像文化主管部门三番五次出台短剧拍摄方向的规范指引,平台也需要从内部‘清理’掉一批不太厚道的承制方。平台比谁都了解用户的喜好,也允许在一定范围内压缩成本,但不允许只在意成本的产品。现在很多人都在喊没戏拍,但问题出在哪里他们也很清楚。现在停拍的短剧有多少上线后有人看?他们更清楚。”

同时,他也表示在AI技术的冲击下,真人短剧面临的困境很多,首先就是大量从业者的就业问题。“我也不敢想象有一天我的岗位被AI取代后我该何去何从。现在我能做的就是欣然接受并调整成本预算,同时利用AI在拍摄上的成本和效率优势。但我始终坚持一点:AI取代不了真正的内容创作,观众也不会只看画面,他们更在意故事本身。所以最终活下来的人,都是不会用‘非此即彼’的思维考虑问题的人。”

AI漫剧《风雪开局:我乱世称王》也佐证了他的看法。某平台疯狂推流下,该剧播放量一度位列排行榜第一,但它6亿的播放量远不如全网30多亿播放量的真人短剧《家里家外》,说明“内容向”始终是用户看重的创作重点。

在这场资本、平台、承制方和从业者纷纷搅动的乱局下,大多数人都没有发现问题的本质是‘如何让短剧用户看到满意的产品’。它既是利益上的考量,也是衡量一种产品和一个行业能否持续发展的根本。

或许未来也只有少数人才能在这场技术冲击中始终保持对短剧的创作初心。

不过究竟谁能活到最后?这个问题还需等一段时间后才有答案。

四味毒叔

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丰泽招商引资再结硕果 七大项目吸引投资超百亿元

原标题:丰泽招商引资再结硕果 七大项目吸引投资超百亿元

泉州网8月1日讯(记者吴丽娇 通讯员潘焱艳)近日,丰泽区举行招商项目签约仪式,7个项目签约,涵盖新能源、高新技术、软件信息、医疗、服务业等领域,总投资132.5亿元。

这7个项目分别是丰泽中介服务产业园、万城万充(泉州)电动汽车运营、5G无线通信设备产业化、泉州澜湖郡健康产业基地、人脸分析与情绪追踪综合人工智能应用、泉州奥美眼科医院、丰泽区华侨城大型文化旅游综合。

“把中介服务集中起来,引进律师事务所、会计师事务所、各种鉴定机构,服务泉州比较大型的上市企业 ,而且可以辐射全省,把一些高端人才引进到中介产业园来,形成产业效应。”丰泽中介服务产业园是集律师事务、会计事务、造价事务等于一体的中介机构办公区域,该项目相关负责人庄惠忠对未来充满期待。

值得期待的还有与百姓生活息息相关的丰泽区华侨城大型文化旅游综合项目,选址位于南埔山片区改造项目中。该项目由华侨城华东投资集团投资,总投资100亿元。项目总用地面积约1.9252平方公里,将打造成配套齐全、功能完善,高档、绿色、生态的集居住、旅游、购物、教育、生活于一体的大型文化旅游综合项目。

除此以外,5G无线通信设备产业化项目的签约也令人憧憬。记者了解到,该项目选址城东街道,项目预计总投资5亿元,将建立5G无线通信设备研发中心以及区域营销中心,主要经营范围为5G无线通信设备,包括主机、交换机、路由器、无线智能工业通信系统设备、无线智能交通通信设备、机器人产业的无线通信系统制造及研发等。项目计划一期投资2亿元、二期投资3亿元,一期用地面积100—150亩。

倒打一耙!球迷要小心,足协罚单释放重大信号,整顿球迷势在必行

中足联的罚单在赛后三天火速出炉,效率值得肯定。本次共开出三张罚单,武汉赛区及武汉三镇俱乐部各领一张,天津赛区一张(因场外交通问题导致球队迟到,不予讨论)。而真正值得深究的,是武汉方面的两张罚单——它们背后释放出的信号,远比罚款金额和空场场次更加耐人寻味。



我们先来看看武汉球迷会发布的信息,对不起,我没看出来诚恳道歉的意思,反而是倒打一耙。



这一决定,等于打开了一个潘多拉魔盒。它向外界传递的信号是:只要歧视动作发生在场外,俱乐部和赛区就可以免责。那么后续其他比赛,若再有球迷在场外做出同样的行为,中足联是否仍不能处罚?这个先例一旦立下,后果不堪设想。



更值得警惕的是,武汉球迷会在声明中一方面“坚决拥护处理决定”,另一方面却暗指客队球迷先骂人。这种“倒打一耙”的逻辑,恰恰印证了当下球迷群体中煽动对立、推卸责任的恶劣风气。正如媒体人王德成所言:“介就是不服啊。”如果中足联在客队球迷是否有侮辱性口号的问题上不予深究,这种不服只会愈演愈烈。

当下,各地球迷之间的对立情绪正在持续升温。大连与沈阳球迷之间的长期谩骂,甚至沈阳球迷跑到北京国安和长春亚泰的客场去刺激大连球迷——这种跨区域挑衅,已不是简单的球迷文化,而是对社会和谐的潜在冲击。足协罚单的真正信号在于:整顿球迷乱象已势在必行。但如果连“拉眼角”这样的种族歧视行为都能以“场外”为由轻轻放过,这究竟是整顿,还是敷衍?希望中足联这个决定,不要成为搬起石头砸自己脚的又一个注脚。