伊朗队在最后时刻被挤出淘汰赛

要说2026年影视圈最火的梅婷男演员，石云鹏绝对算一个。宠着长

开年两部央视黄金档大剧无缝霸屏。闫妮

这边《纯真年代的不帅爱情》才播完，那边《我的咖轮山与海》就接上了。

观众还没从上一个角色里走出来，流作搞他又“换张脸”出现在另一个故事里。配啥

明明才30岁，梅婷却已经演了22年戏。宠着长

更邪门的闫妮是，梅婷、不帅闫妮两位影后级人物把他当亲弟弟疼；

半个娱乐圈的咖轮大咖都心甘情愿给他作配。

可你要说他长得帅吧，流作也就中等偏上；

说他资源好吧，配啥又没什么惊天动地的梅婷背景。

那这人到底什么来头？

一、梅婷宠着、闫妮护着

2014年的《父母爱情》，是无数观众心中的国剧天花板。

也是石云鹏和梅婷缘分的起点。

那年他刚结束中考，第二天就拎着行李扎进了青岛的海岛剧组。

他要去演梅婷的二儿子——少年版江卫东。

戏里，茄子视频他是安杰嘴硬心软的二小子，机灵又仗义。

可这孩子性格有点腼腆，拍戏时总放不开。

梅婷看在眼里，就主动帮他拆解角色逻辑。

教他如何用细节塑造人物的机灵劲儿，而不是单纯演“调皮”。

候场的时候，她还以母亲的身份，拉着几个小演员拥抱聊天。

带着他们融入“家庭氛围”。

这才有了播出后，江家母子那种毫不生硬的情感流露。

那不是演出来的，是真处出来的。

戏拍完了，这份“母子情”却没散。

后来梅婷但凡被问到看好的年轻演员，总会提起石云鹏的名字。

毫不掩饰对他的认可。

2024年的《小巷人家》，让石云鹏彻底出圈。免费视频大全百度搜索华为手机

他演的“向鹏飞”，被观众称为“成长线最丰富的角色”。

从一个受气包小工，到最后活成全家最通透的人，愣是把配角演出了主角的光环。

但很少有人知道，这个角色一开始根本轮不到他。

原定演员临时辞演，剧组抓壮丁似的把他拉来救场。

换别人，可能就是走个过场，把台词念完拉倒。

可石云鹏偏不——既然是来救场的，那就救得漂亮点。

结果还真让他救成了。

剧里有一场重头戏，是导演临时加的。

就是“向鹏飞被工头欺负，回家又被长辈误解”那场。

石云鹏的眼神和闫妮一对上，瞬间入戏。

从强忍眼泪的隐忍，到情绪崩溃的17免费版网站入口百度1爆发，层层递进，一气呵成。

那场戏播出来，多少观众跟着他一起红了眼眶。

闫妮后来逢人就夸，恨不得把“石云鹏演得好”刻在脑门上。

采访里夸，后台里夸，见人就说这孩子有灵气。

这份“护犊子”的情分，比什么资源都金贵。

而这，还不是石云鹏第一次被老前辈“盖章认证”。

8岁那年，他和冯远征合作《错爱》。

后来拍《未来警察》时，他又和刘德华演对手戏。

还有拍《欢乐颂》的时候，他演刘涛的自闭症弟弟。

看到这儿，很多人肯定会想：这小子什么来头？

背景得多硬，才能和这么多大咖搭戏？

但真相，恰恰跟所有人想的永久免费的在线百度不用下载直接都不一样。

二、演艺圈的硬通货

说实话，在帅哥扎堆的娱乐圈，石云鹏的长相算不上出众。

他没有时下最流行的精致建模脸，也没有180以上的高挑身材。

就算扔进人堆里，也未必能被人多看一眼。

可他最牛的地方也正在于此。

相貌平平怎么了？他有一张能演遍众生相的“剧抛脸”。

观众能记住江卫东、记住向鹏飞、记住费霆。

却常常想不起“石云鹏”这个名字。

换一部戏就换一张脸。

这正是一个演员最顶级的本事——让角色活着，让自己隐身。

古装、年代、现代剧，他全赛道适配；

好人、坏人、普通人，他演什么像什么。

出道22年，合作的大咖能绕娱乐圈半圈，个个都愿意跟他搭戏。

很多人都问，凭什么？

答案很简单：他不抢戏，却能稳稳托住戏。

现在的流量圈，多少演员拿着天价片酬，拍戏念数字、动作靠替身。

一条戏拍几十遍还过不了，全组人陪着熬大夜，最后还接不住对手的戏。

但石云鹏永远不会。

不管角色大小，戏份多少，他永远提前做足功课。

台词背得滚瓜烂熟，人物小传写得满满当当。

实拍基本都是一条过，从来不拖全组的后腿。

他不抢主角的风头，却能把配角演得有血有肉；

既能稳稳接住老戏骨的表演，还能给对手戏演员带来惊喜。

这样的演员，哪个导演不喜欢？哪个前辈不愿意带？

老话说，是金子总会发光。

可这年头，满地都是镀金的铜，真金子反而稀罕了。

石云鹏就是那块没人镀过、却一直在发光的真金子。

三、童星魔咒

娱乐圈里，童星出道的演员多如牛毛。

但大多都逃不过 “长残、糊掉、转型失败” 的魔咒。

和石云鹏同期的童星，有的沉迷流量最终过气，有的放弃演戏回归普通人；

有的一辈子困在童星的标签里，再也演不出第二个像样的角色。

只有石云鹏，硬生生跳出了这个坑。

凭什么？

就凭他比别人更清楚：童星是起点，不是终点。

2016 年高考，他一边在剧组拍戏，一边备考。

每天收工回到酒店，就抱着书本复习到凌晨。

有时候一天下来，他只睡四五个小时。

这份苦没白吃，最后他以优异成绩考入中国传媒大学表演系。

科班出身，根正苗红。

2020年大学毕业，他转头考进了北京人民艺术剧院。

那可是中国话剧的最高殿堂，是濮存昕、杨立新、冯远征这些人待的地方。

他进去之后，从只有一句台词的龙套开始演起。

第一个角色是《雷雨》里的周家仆人，就一句台词，上场把人拉走就完事。

在人艺的6年里，他演过《天下第一楼》的小伙计成顺，演过《骆驼祥子》里的小人物，演过《雷雨》里的周冲。

哪怕只有几分钟戏份，他也给角色写完整的人物小传，补全剧本里没有的前史和细节。

话剧舞台的淬炼，磨好了他的台词功底，磨细了他的表演细节。

也让他重回影视镜头的时候，多了一份入骨的松弛感和烟火气。

北京人艺有句话：舞台不看流量，不看背景，只看实力。

能被人艺选中的演员，从来不是靠来头，而是靠真本事。

梅婷的偏爱，闫妮的维护，戏骨们的认可。

从来不是因为石云鹏有什么来头，而是因为他值得。

结语：

俗话说得好，打铁还需自身硬。

观众的眼睛是雪亮的，谁在敷衍，谁在用心，大家一眼就能看出来。

观众喜欢的，从来不是流量明星，而是真正的演员。

石云鹏的爆红，从来不是意外，而是观众给纯粹演员的最好回馈。

他最大的背景，从来都是他自己；

他最硬的来头，永远是他的演技。

你是从哪个角色认识石云鹏的？

你觉得娱乐圈里，还有哪些像他一样，不靠背景只靠实力的纯粹演员？

欢迎在评论区留言讨论。

新年，为什么要听华尔兹？

　　高建

　　每到辞旧迎新的时刻，各大艺术机构都会策划出品类繁多的新年音乐会。远超常态体量的供给必定对应着旺盛的市场需求，许多平日里并不太关注古典音乐的朋友也很愿意在新年时刻走进音乐厅，为生活增加一些充满艺术气息的仪式感。粗略浏览一下市场上的新年音乐会曲目构成，便会发现以约翰·施特劳斯家族作品为代表的各类舞曲，特别是圆舞曲作品占据着最重要的位置，这便让我们好奇：为何一定要在新年奏响和聆听圆舞曲？

　　这个问题的直接答案并不复杂，因为“新年音乐会”这一概念的确立、推广和深入人心，都离不开维也纳爱乐乐团每年元旦在金色大厅奏响的音乐盛会。这一从1939年起延续至今的艺术传统在过去半个世纪借助发达的传媒体系覆盖全球，影响了几代乐迷。作为毫无争议的新年音乐会范本，既然“音乐之都”维也纳的艺术家们选择了施特劳斯家族的圆舞曲，其他乐团效仿也就顺理成章。但如果我们再追问一句，维也纳拥有莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等无数“城市音乐英雄”，维也纳爱乐乐团为何在新年时节对施特劳斯家族的圆舞曲情有独钟呢？这或许就需要简单追溯一下维也纳与圆舞曲的渊源了。

　　圆舞曲起初作为一种流行于德国、奥地利部分地区的乡村三拍子舞蹈，在18世纪中叶进入人们的视野，它的原文“Waltz”（中文直译为“华尔兹”）源自法国普罗旺斯地区的“Volte”（意为“旋转的舞蹈”）。法国《通用大辞典》对此的解释颇为生动：“这是一种‘圆’舞，跳舞时一对舞伴‘围绕’着自己，同时也围绕着舞厅旋转，就如同地球自转和绕着太阳公转一般。”但这种一对舞者相拥旋转的舞蹈类型在一段时间内为贵族社会所不屑，因为当时欧洲宫廷所崇尚的是更为板正、拘谨和优雅的小步舞曲，乐迷们在海顿、莫扎特作品中经常听到四平八稳的小步舞曲乐章便是所谓贵族气质的彰显。当时间进入19世纪，欧洲的艺术审美伴随着社会剧变而发生转变。此前的法国大革命深刻撼动了贵族保守酸腐的趣味，城市中产阶级对艺术提出了全新的诉求，贝多芬震撼磅礴的交响曲、李斯特炫目花哨的钢琴独奏、罗西尼饱含嬉笑怒骂的市民歌剧全部应运而生，而大众深度参与的市民舞会也让以“蹦擦擦”为节奏特点的华尔兹迎来了黄金时代。

　　据学者考证，1837年的维也纳城大约有三十七万常住市民，经常参加舞会的人竟然接近十万。每一年的开端，从哈布斯堡王朝皇室在霍夫堡举办的皇帝舞会持续到三月份的歌剧舞会，维也纳人昼夜不停地在飞旋的舞步中欢庆着新年。老约翰·施特劳斯和好友约瑟夫·兰纳凭借非凡的艺术才华和敏锐的市场直觉，成为了维也纳舞会音乐创作的领军人物，他们的光芒又很快被后辈小约翰·施特劳斯盖过。擅长一边演奏小提琴、一边指挥的小约翰统领着施特劳斯家族的六支管弦乐队，不但穿梭在维也纳的每一座舞厅，还在意大利、法国、俄罗斯和遥远的美国收获了无数鲜花与掌声。在施特劳斯家族浩瀚的作品名录中，我们随处都能看到作曲家们为皇室贵族成员庆生祝寿、游乐园开张、行业协会周年庆典、少年艺术团体成立而写作的大量作品，“凡有井水处，皆能歌柳词”的盛景就这样成为现实。诺伯特·林克在《约翰·施特劳斯》一书中评价，“约翰·施特劳斯的天赋让全世界的人能够轻而易举地随时踏进音乐的殿堂”，可谓一语中的，艺术性和通俗性如此自然地携手走到了一起。由此我们也不难理解维也纳人为何将华尔兹与庆祝新年紧密相连了。

　　国家大剧院自2021年起便推出了“新春华尔兹”演出品牌，由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团奉献精彩的圆舞曲作品，除了施特劳斯家族所代表的维也纳风情之外，中国、俄罗斯、捷克、挪威等国家风格多元的舞曲作品都曾在这场演出中亮相，《春节序曲》作为每年不变的保留曲目更是在新春佳节之际为广大观众送上祝福。2025年1月25日、26日，“新春华尔兹”将再次在大剧院的舞台上奏响，在童声合唱领域享有盛誉的北京爱乐合唱团也将重磅加盟，在中国传统的新年到来之际再次聆听美妙的华尔兹，想必别有一番精彩。

泉州中山公园地下广场将继续作为图书经营场所

原标题：泉州中山公园地下广场将继续作为图书经营场所

《泉州书城公告7月15日前终止营业》追踪

地下广场将继续 作为图书经营场所

海峡网7月2日讯 （泉州网记者谢宜萱）由于客流量骤减以及工作人员流失等原因，泉州书城已无法继续经营，发布公告称决定最晚于7月15日终止营业。此前，对于泉州书城或将停止营业的消息，本报进行了多次报道。昨日，泉州市文广新局相关负责人表示，会按照此前专项会议的决议，中山公园地下广场将继续经营图书。

据悉，今年3月泉州书城发布公告，书城由于场地租赁合同到期，且租金上涨等问题，或将停止营业，该消息引起市民广泛关注，许多市民呼吁希望可以保留书城。为了满足广大市民的阅读需求，我市针对此事召开专项会议进行协商，决定中山公园地下广场将继续作为图书经营场所，广大市民读者仍可以在这一老地方继续购书、看书。另外，根据扶持实体书店的政策措施，场地可实行定向优惠出租，同时，泉州书城作为原经营者，在同等条件下将优先取得经营权。

6月28日，泉州书城再次发出公告，公告表示，泉州书城的续签事宜至今还没有落实，书城一直在等待与坚守，但由于人员流失和图书不敢按往常备货等因素，书城已经不能继续经营下去，最终决定最晚于7月15日终止营业。

昨日，泉州市文广新局相关负责人表示，关于泉州书城决定终止营业的消息，他感到十分遗憾。据悉，市文广新局已经联合泉州市人防办向上级提交报告，确定仍然会按照此前专项会议的决议，中山公园地下人防设施将继续作为图书经营场所；由于人防设施是国有资产，必须按照法定程序公开招租，“目前部门招投标程序还在进行之中”。

他同时表示，依照国有资产关于租赁经营的规定要求和11个部委关于扶持实体书店的政策措施，场地可实行定向优惠出租，“但优惠出租的前提，必须是有较强经营发展能力和社会影响力的实体书店”。