781. 力量训练基础：三大项入门

杞昏涓婇樀锛屾€ц兘涓嶅噺澶у鐢熼€夌瑪璁版湰锛岄鍏堝緱鑰冭檻渚挎惡鎬с€傛瘯绔燂紝璋佷篃涓嶆兂鑳岀潃涓爾澶村幓涓婅鍚э紵杞昏杽鏈槸涓笉閿欑殑閫夋嫨锛屾瘮濡傝嫻鏋滅殑MacBook Air鎴栬€呮埓灏旂殑XPS绯诲垪銆傝繖浜涚瑪璁版湰涓嶄粎杞诲阀锛岃€屼笖缁埅鑳藉姏鏉犳潬鐨勶紝涓€鏁村ぉ涓嶇敤鍏呯數閮戒笉鏄棶棰樸€傛€ц兘鏂归潰锛屽畠浠篃鑳借交鏉惧簲瀵规棩甯哥殑鏂囨。版湰鍝女生和男生一起差差差在线观看澶勭悊銆佺綉椤垫祻瑙堝拰杞诲害濞变箰闇€姹傘€傚埆鐪嬪畠浠皬宸х幉鐝戯紝澶勭悊璧蜂换鍔℃潵鍙槸涓€鐐归兘涓嶅惈绯娿€傛父鎴忎笌瀛︿範涓や笉璇鏋滀綘鏄釜娓告垙鐖卞ソ鑰咃紝閭ｅ彲涓嶈兘鍙湅杞昏杽鏈簡銆傝繖鏃跺€欙紝浣犻渶瑕佷竴鍙版€ц兘寮哄姴鐨勬父鎴忔湰銆傛瘮濡傚崕纭曠殑ROG绯诲垪鎴栬€呰仈鎯崇殑鎷晳鑰呯郴鍒楋紝杩欎簺绗旇鏈厤澶囦簡楂樻€ц兘鐨勬樉鍗″拰澶勭悊鍣紝鑳藉娴佺晠杩愯鍚勭澶у瀷娓告垙銆傝櫧鐒跺畠浠彲鑳界◢寰噸涓€浜涳紝浣嗕负浜嗛偅鏋佽嚧鐨勬父鎴忎綋楠岋紝杩欑偣閲嶉噺绠楀緱浜嗕粈涔堝憿锛熻€屼笖锛岃繖浜涚瑪璁版湰鍦ㄥ鐞嗗涔犱换鍔℃椂涔熷悓鏍风粰鍔涳紝姣曠珶寮哄ぇ鐨勭‖浠堕厤缃憜鍦ㄩ偅閲屻€傞绠楁湁闄愶紵鎬т环姣旀潵鍑戝綋鐒讹紝涓嶆槸姣忎釜澶у鐢熼兘鏈夎兘鍔涜喘涔伴珮绔瑪璁版湰銆傞绠楁湁闄愮殑鎯呭喌涓嬶紝鎬т环姣斿氨鎴愪簡鍏抽敭鍥犵礌銆傝繖鏃跺€欏彲浠ヨ€冭檻涓€浜涗腑绔搧鐗屽灏忕背銆佸崕涓烘垨鑰呰崳鑰€鐨勪骇鍝併€傝繖浜涘搧鐗岀殑绗旇鏈笉浠呬环鏍间翰姘戯紝鑰屼笖鍦ㄦ€ц兘鍜岃璁′笂涔熸湁涓嶉敊鐨勮〃鐜般€傝櫧鐒跺彲鑳藉湪鏌愪簺鏂归潰涓嶅楂樼浜у搧閭ｄ箞鍑鸿壊锛屼絾瀵逛簬鏃ュ父浣跨敤鏉ヨ宸茬粡缁扮话鏈変綑浜嗐€傝€屼笖锛屽畠浠殑鍞悗鏈嶅姟涔熺浉瀵瑰畬鍠勶紝涓囦竴鍑轰簡浠€涔堥棶棰樹篃涓嶇敤澶媴蹇冦€備釜鎬у寲闇€姹備笉瀹瑰拷瑙嗛櫎浜嗘€ц兘鍜屼环鏍煎锛屼釜鎬у寲闇€姹備篃鏄€夋嫨绗旇鏈椂闇€瑕佽€冭檻鐨勫洜绱犱箣涓€銆傛瘮濡傛湁浜涗汉鍠滄瑙︽帶灞忔搷浣滅殑渚挎嵎鎬э紱鏈変簺浜哄垯鏇村亸鐖辨満姊伴敭鐩樺甫鏉ョ殑鏁插嚮鎰燂紱杩樻湁浜涗汉鍙兘浼氬洜涓烘煇涓搧鐗岀殑鐗规畩璁捐鑰屽績鍔ㄤ笉宸测€斺€旀€讳箣姣忎釜浜洪兘鏈夎嚜宸辩殑鍋忓ソ鍢涳紒鎵€浠ュ湪鎸戦€夌瑪璁版湰鏃朵笉濡ㄥ鑺辩偣鏃堕棿鍘讳綋楠屼竴涓嬩笉鍚屽搧鐗屽拰鍨嬪彿鐨勪骇鍝佸摝~璇翠笉瀹氬氨鑳芥壘鍒伴偅涓浣犱竴瑙侀挓鎯呯殑鈥滃畠鈥濆憿锛

第二十八届北京国际音乐节圆满落幕

　　记者 高倩

　　从开幕音乐会上西方经典的博大魅力，到闭幕音乐会上东西文化对话的深远回响，10月24日，第二十八届北京国际音乐节圆满落下大幕。围绕“未来传统·刹那新声”的主题，今年，北京国际音乐节广邀来自26个国家和地区的700多位艺术家，聚焦古典音乐与现代创作、东方音乐语汇与西方艺术形式的融合，11场演出、14场大师课、青少年展演等多元丰富的活动遍布全城、多面联动，点亮了金秋北京流动的音乐风景。

　　第二十八届北京国际音乐节开幕音乐会

　　■“中国概念”华彩绽放

　　植根中国北京的国际音乐节，应以怎样的态度关注脚下这片土地？2002年，北京国际音乐节首次提出“中国概念”，致力于推动中国声音走向世界。20多年来，一部部中国作品、一位位中国音乐家在这里被世界聆听、看见。今年，“中国概念”的内涵和版图继续拓展，3部带有鲜明中国烙印的作品接连亮相：北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵创作的音乐剧场《刻在森林的海》，把目光温柔投向我国最后一个被官方认定的民族——基诺族，在新颖和谐的音响叙事中探索全球化时代守护文化多样性的艺术范本；华人作曲家黄若的新作《浮声之城》以“城市漫游体验版”与“现场交响版”上演，展现了人与城市、与他人、与声音之间的多维关系；“95后”作曲家梁皓一把美味佳肴、锅碗瓢盆写进《中国厨房——味觉的盛宴》，把市井烟火融入交响乐语汇。

　　阿尔班·贝尔格三幕歌剧《沃采克》中国首演

　　在为中国作品搭建展示平台的同时，北京国际音乐节始终毫无保留地支持中国音乐家站在聚光灯下。开幕音乐会上，奏响柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的张昊辰与北京国际音乐节情缘深厚，昔年，从范·克莱本国际钢琴比赛捧回金奖后，他回国的第一场演出便落地于北京国际音乐节；天坛公园神乐署里，钢琴家孟华婴、大提琴家王天佑作为今年“青鸟计划@BMF”的主角，由大提琴大师王健、上海四重奏、上海交响乐团大提琴家朱琳护航登台；青年钢琴家安天旭与钢琴大师“普神”米哈伊尔·普莱特涅夫共演双钢琴协奏曲《瑞士幻想曲》，亮出了当代中国演奏家的水准；与此同时，中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等国内艺术团体也以坚实的艺术品质印证了中国交响艺术的飞跃进步。

　　《刻在森林的海》世界首演

　　■“首演”版图继续拓展

　　填补中国音乐的“首演”空白，是立足全国文化中心的北京国际音乐节一向承担的艺术使命，据统计，自1998年创办至今，音乐节的各类“首演”作品已达近80部。今年，《刻在森林的海》与《浮声之城》分别在音乐节完成世界和亚洲首演，两部中国首演的歌剧更是鲜明亮出了音乐节“歌剧拓荒者”的闪耀名片。

　　亨德尔的歌剧杰作《里纳尔多》问世于三个世纪前，唱段“让我痛哭吧”流传不衰，今年，在北京国际音乐节的舞台上，这段经典咏叹不再以片段的形式呈现，而是成为歌剧《里纳尔多》连贯叙事的一环——英国协奏团搭档多位国际声乐艺术家，带来了完整音乐会版《里纳尔多》的中国首演；贝尔格歌剧《沃采克》则跨越至20世纪现代歌剧的开端，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院制作的全新舞台版《沃采克》在中国首次重磅上演，全白极简的舞台、张力十足的颜色冲突、嬗变灵动的无调性旋律把这部作品的批判精神挥洒得淋漓尽致。

　　在过往的28年间，凭借超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节打造出中国乃至亚洲地区最具艺术水准和前瞻性的歌剧表演舞台。正如音乐节艺术委员会主席余隆所说：“回顾音乐节的歌剧之路，我们最欣慰的成绩就是通过大量的剧目种类，让观众得到更多的信息、更多的观赏机会，提升了艺术的品质和拓展了艺术的可触摸空间。”

　　音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》中国首演

　　■ 全城共享活力无限

　　舞台之外，“演艺+”撬动的文商旅体融合发展方兴未艾，今年，北京国际音乐节与北京这座城市的互动越发紧密、鲜活。

　　围绕《浮声之城》展开5条环绕国家大剧院的城市漫游路线，把爱乐者带进了北京的大街小巷；“跟着音乐去旅行”品牌将音乐演出与北京丰富的文化旅游资源有机联动，开发了独具特色的音乐主题文创产品；在多个热门商圈，观众凭音乐节票根可享“吃住行玩”专项优惠，整体活动覆盖600余家商户及30余家酒店，助力音乐艺术深度融入城市消费场景。

　　此外，于北京音乐产业园举办的青少年乐团展演集结了全国32支青少年乐团，让整座园区变身国庆假期的音乐市集；英国广播公司爱乐乐团俯身为小朋友们演奏，《龟兔赛跑》等寓言故事化作弓弦间的雀跃音符，让音乐浸润颗颗童心；吉尔·沙汉姆、伊尔迪科·科姆洛西两位名家走进中央音乐学院，与意气风发的青年学子面对面交流；安天旭在中信大厦触碰琴键，婉转琴音通过广播电波流淌在城市的每一个角落……从有穹顶的剧场到无门槛的街巷，从“骨灰级”乐迷到每一个、每一瞬可能被音乐触动的人，全城共享、全民共享的北京国际音乐节，探索着艺术与城市的无限可能。文/高倩

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

泉州：古老南音插上交响乐翅膀 吹起跨界合作风

想起2017年12月15日的演出，泉州南音非物质文化遗产代表性传承人蔡雅艺仍记忆犹新。当天，大型交响合唱《长安门》在奥地利维也纳金色大厅上演，蔡雅艺演唱第三部分《出汉关》，首次将泉州南音带到金色大厅向世界展示。

原汁原味的南音，与西方管弦乐交相呼应、融为一体，突破了文化的藩篱，结下了奇妙的艺术情缘。历届文化艺术节活动的举办，令泉州文化艺术频频登上国际舞台，得到了世界范围内的文化界、艺术界人士的关注。中国音协副主席、原中国交响乐团团长、作曲家关峡就是其中重要的一位。在他的引领下，泉州南音艺术人士不断打开新视野，通过对传统文化艺术的创新，唱响了新时代的文化和弦。

□记者 游怡冰

观点 丰富的泉州城是艺术宝库

选择泉州南音进行合作，并不是偶然。“泉州是一座中国传统文化和西方古典文化交融千年的城市，这让我印象十分深刻。”关峡曾在受访中表示，在多次来泉州的经历中，他发现泉州保留有包括梨园戏、南音等丰富的艺术资源，而且多种宗教在泉州和平共处、多种文化在泉州相互交融，使这座城市的丰富性令人难以想象。

2016年，中国国家交响乐团原创中心组织第一批作曲家前往福建采风，就闽南文化与交响乐的结合进行探索式挖掘。之后，在2017年3月，国家交响乐团组织第二批作曲家就南音艺术进行定向采风，时任交响乐团团长的关峡带领五位中青年作曲家为南音交响乐创作寻找素材与灵感。

蔡雅艺回忆，当时，她与关峡带领的作曲家进行了长达3个多小时的交流。从南音源流、泉州南音与其他地区南音的异同，到乐器演奏、规则规律、曲谱曲牌、发音咬字，事无巨细。艺术创作的灵感源于生活。当时，关峡带领作曲家们走访了泉州古城、崇武古城等。

“当我走在泉州的街头巷尾，看到市民在欣赏南音，台上台下那种平和自然的状态，让我非常感动！”对于泉州，关峡称赞，泉州文化的多样性以及和生活的紧密相连是很突出的特点，文化完全是和群众的生活融合在一起，这在中国的城市里是很少见的，在世界城市范围内也是罕见的，非常难得。

延续 古老南音吹起跨界合作风

“南音是中华传统文化的瑰宝，应该让更多人来欣赏它，这是我们要做的事。”近年来，关峡努力为南音插上交响乐的翅膀，完成创造性的转换和创新性的发展，让古老的南音登上世界的舞台。他表示，“对于西方来说，运用他们熟知的形式，可以让南音更迅速地被接受，让外国听众更容易领悟到南音的美妙。”

在第三届海上丝绸之路国际艺术节的“海上丝绸之路艺术发展论坛”活动中，关峡的发言以《文艺创新——新海丝文化发展的源动力》为题，着重分享了中国国家交响乐团在新海丝语境下的交响乐创新经验。他表示，本土的优秀音乐需要与当今世界协同发展，这就需要不断创新实践找到古与今、东方与西方的接口。

这几年，南音与交响等现代音乐元素频频互动。关峡与团队在新海丝语境下的交响乐创新创作方面做了很多尝试，“南音交响”也收获了许多成果。在金砖国家领导人厦门会晤文艺晚会上，南音与西方交响乐擦出别样的火花，令外国政要、友人赞叹；在国家大剧院举行的“南音交响”世界首演也非常成功，观众都表示出发自内心的感动，被演出的魅力所折服。

“关峡团长为南音与交响乐的合作提供了顶级的平台，进一步证明了南音是民族的，也是世界的。”蔡雅艺表示。

可以预见，正如关峡所述，西方的艺术形式和中华优秀传统文化南音的结合，为大家带来了东方独特的韵律、独特的美感、独特的色彩。这样的尝试是非常有意义的，未来，泉州也将有更多这样的跨界尝试，进一步传播泉州文化，在世界范围内壮大泉州声音。