今年第5号台风“桑达”生成 将影响我国东部海区

6月16日，欢乐梗国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》团队在京宣布，经典精该剧将于7月17日至26日在国家大剧院、名著北京艺术中心两址上演。桥段主创团队历时近三年精心酝酿，变身白骨旨在以当代视角，国家歌剧高清在线观看免费的资源下载为传统经典注入全新的大剧现代表达。

该剧取材自吴承恩经典小说《西游记》，院原用呈讲述了唐僧师徒路过白虎岭时，创喜与三次变身的现打白骨精斗战斗法，最终降妖伏魔。欢乐梗这部歌剧立足原著进行创新诠释，经典精并已入选北京文化艺术基金2025年度资助项目。名著《三打白骨精》的桥段典故曾被改编为诸多艺术形式，家喻户晓，变身白骨而国家大剧院此次选择以歌剧呈现这一经典，尚属首次。

三年潜心打磨 解构“伟大的冒险”

国家大剧院党组成员、院领导兼艺术创作中心主任李劲介绍，此次创作是9.1无需下载直接进入百度一次“伟大的冒险”，也是国家大剧院近几年来创作难度最高的一部歌剧。主创团队历时近三年酝酿创作，经过数轮探讨与推敲，力求实现传统经典的现代化转译，用当代视角和手段，创作一部既有幽默底色，又有现实映射的喜歌剧。

“喜歌剧在当代很少见，因为创作和表演都难。喜歌剧的笑不是相声小品的笑，而是会心的、让人思考的笑。”作曲家郝维亚介绍说，这是他的第一部喜歌剧作品，他与编剧王爰飞在一度创作中密切合作，王爰飞在剧本创作中注重揭示每个角色的思维层次和心理空间，他们在戏剧情节和音乐中埋下了许多“欢乐梗”，希望观众在轻松观剧的过程中，既能开怀一笑，免费看片下载。也能品味出一些现实的味道。

中西音乐交融 重塑舞台美学

曾执棒国家大剧院儿童歌剧《阿凡提》的赖嘉静此次担任指挥，她表示，《三打白骨精》的音乐给她的感觉是“上天下地”。这部剧不仅在配器中运用了很多西方现代技法，还能听到大量中国戏曲元素，而且每个人物的调性都很鲜明，白骨精、猪八戒、悟空、唐僧的唱段都不一样。她将以谦卑学习的态度，用“西天取经”的精神来排演这部剧。

在舞台呈现上，主创团队打破传统舞台表达，以当代审美和时代视角重新激活西游传说。导演王晓鹰从宏观视角阐释了创作理念，他表示此次歌剧创作试图跳出既往的风格，不是正在播放17c视频站在传统文化的语境，而是站在现代生活的语境里解读传统故事。视觉上，舞美设计师刘科栋大胆采用赛博朋克风格，服装设计彭丁煌别出心裁地融入机甲风与赛博风，化装设计申淼则在人物面部与饰品设计中融入戏曲元素，用国际化手段呈现中国美学。

实力阵容集结 演绎“最熟悉的陌生人”

喜歌剧《三打白骨精》汇聚实力派歌剧演员。白骨精这一角色在音乐与戏剧上都颇具挑战，女高音演员张文沁、张怡将一人分饰四角，塑造白骨精、村姑、老妇、老汉四个不同的人物。孙悟空由男高音演员梁羽丰、朱贺饰演，两人不仅要唱出猴王的精气神，还要在形体上“变成”地道的孙悟空。

沉稳持重、91TS性情和善的唐僧由男中音演员张扬、薛文聪饰演；颇具喜感的猪八戒由男高音演员扣京、周迅饰演；憨厚老实的沙僧由男低音演员关致京、赵明饰演；金蝉大仙由戏剧演员吴嵩反串饰演。此外，郝维亚将如来设计为女中音角色，既出于“佛本无相，随机应化”的美学考量，也增添了喜感。赖嘉静说，这部剧对观众可以说是“最熟悉的陌生人”，每个时代的人对西游记有不同BGM（背景音乐），但希望观众看完后会说：“这版《三打白骨精》挺有意思。”

文/影/本报记者 李娜

6月16日，国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》团队在京宣布，该剧将于7月17日至26日在国家大剧院、北京艺术中心两址上演。主创团队历时近三年精心酝酿，旨在以当代视角，为传统经典注入全新的现代表达。

该剧取材自吴承恩经典小说《西游记》，讲述了唐僧师徒路过白虎岭时，与三次变身的白骨精斗战斗法，最终降妖伏魔。这部歌剧立足原著进行创新诠释，并已入选北京文化艺术基金2025年度资助项目。《三打白骨精》的典故曾被改编为诸多艺术形式，家喻户晓，而国家大剧院此次选择以歌剧呈现这一经典，尚属首次。

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国家大剧院党组成员、院领导兼艺术创作中心主任李劲介绍，此次创作是一次“伟大的冒险”，也是国家大剧院近几年来创作难度最高的一部歌剧。主创团队历时近三年酝酿创作，经过数轮探讨与推敲，力求实现传统经典的现代化转译，用当代视角和手段，创作一部既有幽默底色，又有现实映射的喜歌剧。

“喜歌剧在当代很少见，因为创作和表演都难。喜歌剧的笑不是相声小品的笑，而是会心的、让人思考的笑。”作曲家郝维亚介绍说，这是他的第一部喜歌剧作品，他与编剧王爰飞在一度创作中密切合作，王爰飞在剧本创作中注重揭示每个角色的思维层次和心理空间，他们在戏剧情节和音乐中埋下了许多“欢乐梗”，希望观众在轻松观剧的过程中，既能开怀一笑，也能品味出一些现实的味道。

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曾执棒国家大剧院儿童歌剧《阿凡提》的赖嘉静此次担任指挥，她表示，《三打白骨精》的音乐给她的感觉是“上天下地”。这部剧不仅在配器中运用了很多西方现代技法，还能听到大量中国戏曲元素，而且每个人物的调性都很鲜明，白骨精、猪八戒、悟空、唐僧的唱段都不一样。她将以谦卑学习的态度，用“西天取经”的精神来排演这部剧。

在舞台呈现上，主创团队打破传统舞台表达，以当代审美和时代视角重新激活西游传说。导演王晓鹰从宏观视角阐释了创作理念，他表示此次歌剧创作试图跳出既往的风格，不是站在传统文化的语境，而是站在现代生活的语境里解读传统故事。视觉上，舞美设计师刘科栋大胆采用赛博朋克风格，服装设计彭丁煌别出心裁地融入机甲风与赛博风，化装设计申淼则在人物面部与饰品设计中融入戏曲元素，用国际化手段呈现中国美学。

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喜歌剧《三打白骨精》汇聚实力派歌剧演员。白骨精这一角色在音乐与戏剧上都颇具挑战，女高音演员张文沁、张怡将一人分饰四角，塑造白骨精、村姑、老妇、老汉四个不同的人物。孙悟空由男高音演员梁羽丰、朱贺饰演，两人不仅要唱出猴王的精气神，还要在形体上“变成”地道的孙悟空。

沉稳持重、性情和善的唐僧由男中音演员张扬、薛文聪饰演；颇具喜感的猪八戒由男高音演员扣京、周迅饰演；憨厚老实的沙僧由男低音演员关致京、赵明饰演；金蝉大仙由戏剧演员吴嵩反串饰演。此外，郝维亚将如来设计为女中音角色，既出于“佛本无相，随机应化”的美学考量，也增添了喜感。赖嘉静说，这部剧对观众可以说是“最熟悉的陌生人”，每个时代的人对西游记有不同BGM（背景音乐），但希望观众看完后会说：“这版《三打白骨精》挺有意思。”

文/影/本报记者 李娜

泉州新时代好少年许千亿：传承中华武术的好少年

许千亿：传承中华武术的好少年

无论是传统套路，还是刀枪剑械，练好武术要经受常人难以忍受的艰辛。泉州市实验中学鲤城附属学校初二年女生许千亿从小喜爱武术，她在学习武术的道路上不断前行，通过自己的力量传承和发扬中华武术文化。日前，她被评为“泉州新时代好少年”。

受家庭环境熏陶，许千亿从小就对太极拳有着浓厚兴趣。习武第一天起，身为太极拳师傅的父亲，对她的每一个动作和要领均严格要求。刚开始，她因为领悟不透动作要领练习不到位，经常被父亲训斥，委屈得掉眼泪。

压腿、踢腿、劈叉、下腰，这些基本功每天都要练习，而一个简单的招式通常要练成百上千遍。功夫不负有心人，许千亿不仅练就了扎实的基本功，而且熟练掌握了陈式太极拳的各种套路，春秋大刀、双刀、单剑等器械也较为精通。

2016年8月，初出茅庐的许千亿参加第五届厦门国际武术大赛，赛场上她沉着冷静，动作刚柔并济，将太极拳、太极剑、太极单刀等展现得淋漓尽致，一举夺得女子陈式太极拳、太极单刀第一名和陈式太极剑第二名。2018年5月，她参加泉州市太极拳锦标赛获得陈式太极拳和太极剑第一名；2019年7月，参加全国武术之乡比赛，获得一金两银；同年8月，参加第八届厦门国际武术大赛，获得武术类女子B组个人全能第一名。

许千亿致力于太极拳文化的推广传播，每年有外国拳友来交流，她都会表演展示武术套路，让外国友人深入了解太极拳文化。每年的全民健身活动，她都积极参与，以节目表演的方式，带动青少年运动健身，展现新时代少年的风采。（记者廖培煌 通讯员刘翠玲）

《少年壮志不言愁》现象与影视歌曲创作困境

　　赵朴

　　刑侦探案是近年来影视作品中的重要类型。创作者在结构故事、形塑人物方面各出机杼，但在音乐方面却“所见略同”——《少年壮志不言愁》仿佛成了刑侦题材影视新作共同的主题歌，对这首老歌集中的、反复的使用，成了耐人寻味的现象。

　　为什么是《少年壮志不言愁》？

　　《少年壮志不言愁》是电视剧《便衣警察》的主题歌，由该剧导演林汝为作词、作曲家雷蕾谱曲。这首1987年问世的作品，近年来突然成了“宝藏歌曲”，先后成为电影《追凶十九年》片尾曲、电视剧《三叉戟》插曲、电影《三大队》插曲、电视剧《黑土无言》插曲和电视剧《我是刑警》主题歌。尤其在《三大队》和《我是刑警》中，《少年壮志不言愁》的一再回响，对推动情节发展、释放人物情感、升华主题发挥了突出的作用。

　　《三大队》里，《少年壮志不言愁》在影片前、中、后三个重要叙事节点出现，贯穿始终。开篇，程兵带队出警，途中车载广播正在播放听众小雨点为当警察的父亲点播的《少年壮志不言愁》，通过附着于歌曲前后的对白，既指明警员们已为侦破案件连续作战身心疲惫（审讯中情绪失控的因素之一），也为三大队遭遇变故后重整旗鼓埋下伏笔。中段，程兵出狱，三大队五人重聚，夜宵摊上，马振坤带着醉意唱起《少年壮志不言愁》，逐渐引发共鸣，歌曲仿佛火种点燃了众人胸中渐已冷却的热血，成为剧情转折的关键。尾声，程兵终于将罪犯缉拿归案，他迎着阳光走入熙攘人群，当年夜宵摊众人的酒后放歌作为画外音乐再次响起，歌词“历尽苦难，痴心不改”成为程兵寻遍七省、追凶万里的人生的高度浓缩，也是向人民警察为百姓的岁月静好甘愿负重前行的精神致以崇高敬意。

　　在《我是刑警》中，《少年壮志不言愁》不仅在每集片尾唱响，而且在剧中先后五次出现，成功托举起剧集的主题表达。从秦川一行人破获1·28抢劫案，在庆功宴后雪夜高歌的畅快，到秦川和同事们在叶茂生捐躯献身的墓碑前恸哭“金色盾牌，热血铸就”的悲悼，从老刑警范守良对心灰意冷的徒弟宋绪举杯清唱所诉说的坚持，到宋绪在案件破获后到师父墓前低吟歌曲寄托的缅怀，《少年壮志不言愁》每每出现在酒酣耳热吐露真情之时、或是告慰战友在天之灵之际，都是角色“不由自主”地发声、都伴随着浓烈的情感表达。对《少年壮志不言愁》的这种使用方式部分中和了警察守卫社会安定的功能化定位，而凸显了警察作为人的丰富情感和理想主义的自我精神激励，从而更丰满地展现了“刑警”这一群体的形象。

　　对《少年壮志不言愁》恰当的引用不但成为叙事的关键，为影视作品增色，也仿佛重新激活了这首老歌，让我们再次瞩目于歌曲自身的魅力。

　　首先，歌词对人民警察的使命担当有着深刻的揭示，表述精准而又诗意，既成为大众对警察形象的崇敬想象，也成为警察对自我身份的深切认同与人生追求。寥寥几句歌词，把奉献精神、英雄主义和百折不挠的理想主义情怀加以凝练概括，显现出超越时代局限的人性光辉。这样的品质，在类似题材的词作中实属罕见。

　　在作曲方面，对主旋律叙事的“柔性表达”成为感染力的重要来源。歌中两段主题旋律，都是大气磅礴起势、深情婉转落脚，既表现铁肩担道义的刚强笃定，又导向这种刚性背后深厚的情感基础。作曲家雷蕾最终没有选择原本意向的严肃的男声合唱，而独具慧眼地相中由刘欢用更为通俗的演唱方式来表达歌曲的刚柔并济，实质上是在表演风格上对词曲内涵进一步延伸，也是对剧作着力于人物成长和情感刻画这一创作取向的应和。

　　经过岁月的沉淀，《少年壮志不言愁》已经建立起人民心中“警察之歌”的经典地位。创作达到高品质的同时，又能联通大众情感；词曲唱三者之间，及其与剧作本身，风格与内涵都高度吻合。这些特质使这首歌成为难得的影视歌曲精品。

　　为什么总是《少年壮志不言愁》？

　　仅解读《少年壮志不言愁》本身的经典性，似乎还不足以解释为何在这首歌问世30多年后，一批刑侦题材影视作品突然蜂拥而至、对其青睐有加。毕竟，这期间以“警察”为创作对象的众多影视作品中，也涌现出不少原创歌曲佳作。上世纪90年代，有电视剧《英雄无悔》中的《真心真情》，《刑警本色》中主演王志文献唱的主题歌《我不能输》等歌曲；新世纪之初，《重案六组》的主题歌《风雨人生》，《公安局长》中由主演柳云龙包圆词曲唱的主题歌《一生别无所求》，都以其对“警察”主题的信念感和情感面向的深入挖掘，让我们印象深刻。

　　经过一段时期的回落，当近年来警察、刑侦、涉案剧再次成为影视创作热点后，我们不难发现相关的歌曲创作并未形成同步，甚至越发滞后于影视作品的发展水平。这构成了《少年壮志不言愁》现象更深层次的原因。

　　刑侦题材影视剧火热，对音乐的需求量激增。配乐往往贴着剧情走，营造氛围或渲染情绪，这一层次上，作曲家的技术已相当成熟，音画配合效果上佳；但在需要情感凝练、立意升华的时候——通常由歌曲来实现这一功能——很多创作者一筹莫展。

　　首先，有意愿深入理解剧作内涵、并且有能力用准确而诗化的语言将之概括为文字的词作者不多，对影视歌曲创作而言，没有好词难为无米之炊。更值得引起注意的是，就创作机制而言，如今影视剧的配乐和歌曲往往分包给两组人马分别创作，配乐风格大都服从影像风格，突出场景性，但歌曲的功能不同，要突出主题概括性，如果两者并非同一团队创作，在音乐风格和旋律主题上出现龃龉，歌曲就会显得出戏。

　　一些片方开始动脑筋，以“片尾曲”概念代替“主题歌”。通常，片尾曲和主题歌应该是一回事，在片尾用一首歌提纲挈领，以前还有很多电视剧以片头、片尾双主题歌来强化这一功能。而今，由于创作团队不同，不但片尾曲的旋律并不在正片配乐中出现，而且歌词与影视剧内容关联度也不足，其升华主题的意味淡化，歌曲本身的能见度也大为削弱。那英演唱的《狂飙》片尾曲《藏无可藏》，唱功了得、情感激越，但歌词过于“形而上”，语焉不详，与剧情、人物很难直接挂钩，未能对剧集形成助力，歌曲也被埋没。还有很多歌曲尽管挂着“主题歌”的名头，实际上与剧作主题没多少相关性，其功能恐怕更多在于借歌手的名气引流量，顺便在片尾走演职员表。

　　还有很多片方开始以老歌汇编代替原创，一方面是对原创影视歌曲没有把握，另一方面也是希望借老歌自带的意义来丰富新剧的内涵，使歌曲和影像形成互文。从《繁花》里的《偷心》《执迷不悔》，到《漫长的季节》里的《再回首》，这些与剧情形成共振的歌，都是从怀旧曲库中拿来的。这种方式在年代剧中或许能收获奇效，但像《少年壮志不言愁》这样被一窝蜂似地在刑侦剧中引用，除了略有取巧之嫌，更多是暴露出影视歌曲创作能力贫弱的问题。

　　更有甚者，既然原创影视歌曲不好把握，干脆完全放弃，在片头、片中、片尾都只留配乐。发生在《乌云之上》等新剧中的这一现象令人扼腕。拿掉歌曲，意味着影视音乐的极端功能化，音乐只承担为影像伴奏的作用，沦为附庸。更进一步来讲，这是对“听觉中心主义”的臣服——听就好了，何必在乎意义？以这个角度而言，前述诸多影视作品对《少年壮志不言愁》的集中反复引用，反而有了些倒逼影视音乐创作必须承载主题、建构意义的理想主义意味。

　　曾几何时，影视歌曲是百姓文化生活中一道亮丽的风景，尤其那一首首主题歌，与影视作品中的人物和故事交相辉映，凝结为人们鲜活的记忆。而今，电影电视剧一派欣欣向荣，能给观众留下印象的影视歌曲却越发稀缺。希望《少年壮志不言愁》现象能给影视从业者提个醒，适当调整影视音乐创作的目标导向和机制，让影视歌曲也再度繁荣，绽放应有的光彩。

　　（作者为流行音乐研究专业博士，杭州师范大学副教授）