「实物大自由高达立像揭幕式」华丽开幕！ 「GUNDAM SEED PROJECT Ignited」正式启动！

　　位于Mitsui Shopping Park LaLaport上海金桥的实物大自由高达立像,在4月26日的安全祈愿式上成功完成机体头部安装后迅速成为上海又一网红“景点”,吸引了众多前往打卡的人群和无数高达粉。5月28日,在经历了一个多月的安装调试后,实物大自由高达立像正式揭幕,完成了首次立像表演。

　　

 

　　万众期待的揭幕仪式在热血的开场动画后正式开启。冷泉弘隆(万代南梦宫(中国)投资有限公司董事长兼总经理)、山田大辅(万代南梦宫(中国)投资有限公司董事、万代南梦宫(上海)互动娱乐有限公司和日昇(上海)品牌管理有限公司董事兼总经理)及三井不动产和金桥股份的相关领导出席了此次揭幕仪式。同时,品牌方还邀请到中国青年演员,同时也是高达铁粉的尹正做为特别嘉宾,和相关领导一起为立像揭幕。正式揭幕后的实物大自由高达立像,全身多处会发出耀眼光芒,头部和手掌部分也会配合动画及灯光效果做出动作变化,是首座在日本本土以外亮相的高达立像,这也预示着未来,高达将在中国展开更多的市场合作内容,呈现更加丰富多元的娱乐形式。

　　

 

　　

 

　　此次揭幕仪式上,万代南梦宫中国为感谢金桥股份给与本次立像项目的大力协助,向上海金桥出口加工区开发股份有限公司赠送了一座1/24实物大自由高达立像模型,预祝未来双方能实现更好的合作发展。

　　

 

　　此外,《机动战士高达SEED》主题曲演唱者T.M.Revolution/西川贵教为此次揭幕仪式特别录制了演唱视频,将揭幕仪式当天的气氛推向了另一波高潮。

　　

 

　　于此同时,动画导演福田己津央也带来了《机动战士高达SEED》剧场版的相关信息以及全新企划——《高达SEED PROJECT ignited》。

　　

 

　　作为万代南梦宫集团以IP战略为核心展开的GUNDAM PROJECT项目,在2022年迎来TV放送20周年之际,《机动战士高达SEED》系列新计划《GUNDAM SEED PROJECT ignited》正式启动。

　　《高达SEED PROJECT ignited》以已经发表了的剧场作品的制作为中心,在全世界展开各种各样的“机动战士高达SEED”系列的项目。

　　本企划包括了5月28日举行的“实物大自由高达立像”的揭幕仪式、同日举行的“高达动客上海”、“机动战士高达SEED”系列面向全世界的新作游戏的开发、以及作为官方外传的高达SEED MSV“机动战士高达SEED ECLIPSE”的漫画连载及新模型发售等内容。除此以外,今后也将继续展开其他各项相关活动。

　　《高达SEED PROJECT ignited》详细信息

　　◆剧场版作品(SUNRISE)

　　在福田己津央导演的亲自指导下,其团队正在专心制作TV动画系列续作的剧场版作品。上映日期等其他详细信息将会在今后陆续公布。

　　◆高达动客上海(GUNDAM docks at Shanghai)

　　

 

　　2021年5月28日至7月11日,中国内地首次超大规模高达展“高达动客上海”在Mitsui Shopping Park LaLaport上海金桥正式开幕!

　　会场中设有关于高达历史以及动画相关内容的主题专区,同时还会开展高达模型的免费体验会,并准备了诸多仅在该展会上才能够买到的会场限定商品!

　　◆新作游戏

　　《机动战士高达SEED》系列面向全世界的新作游戏已正式决定开始制作!

　　游戏的详细信息将于今后陆续公布,敬请期待。

　　◆外传《机动战士高达SEED ECLIPSE》

　　

 

　　作为“机动战士高达SEED”系列的MSV新企划,2021年7月起《机动战士高达SEED ECLIPSE》将以漫画形式在日本国内外亮相。

　　<剧情提要>

　　C.E.72年 后被称为「空白的两年」的时期。

　　有些人称之为『如履薄冰的和平时期』,另一些人则称之为『骚动前的平静时期』。这是一个在夹缝中的故事。“在两场大战中间的时期,一个隶属于名为‘ODR(ORDER)’的部队,以及为其赌上性命的战士们的故事”。

　　

 

　　<制作人员>

　　企划·制作:SUNRISE

　　剧本:SOW

　　漫画:曾我笃士

　　角色设计:工画堂 工作室

　　机体设定:阿久津润一(ASTRAYS)

　　制作协助:BANDAI SPIRITS HOBBY部门/GUNDAM ACE编辑部

　　

 

　　<出场角色>

　　

 

　　辰巳·霍利(17岁 男性)

　　「ODR」的MS驾驶员

　　没有接受基因改造的「自然」人类,身体能力,头脑等都是平均水平,不知为何只有在操纵「天蚀」时,才会展现出凌驾于调整者的才能。

　　雅·欧特·纪央(19岁 女性)

　　「ODR」的指挥官

　　经过基因改造的人类,身协调者,各项能力都达到了极高的水平,

　　因生长环境十分复杂,对社会情势的见解十分悲观。

　　

 

　　肯·诺兰德·巣瀬(18岁 男性)

　　「ODR」的另一名驾驶员,因经过基因的改造,身为协调者的他在思维、身体能力、MS的操纵等全方位都展现出了极高的能力。

　　对「自然人与调整者之间的战争」抱有置身度外的态度。

　　<出场MS(主角机)>

　　-MVF-X08 天蚀高达-

　　奥布秘密研发的机动战士。最大的特征是可从飞行形态变形为MS形态。还搭载了「海市蜃楼胶质」机能,为了迎合擅长隐秘作战的「ODR」的使用需求,强化了机体的机动性。现在已被确认的机体共有2台。

　　

 

　　<公开渠道>

　　2021年7月起在全世界范围内以漫画形式公开。

　　7月起于GUNDAM.INFO(https://en.gundam.info/)开始连载

　　<商品计划>

　　作为主角机的“天蚀高达”确定将以“MASTER GRADE(MG)”的规格制作首款立体模型!

　　沿袭最新的MG SEED系列的设计思路,完美再现了该机体的最大特征——由飞行形态向MS形态的变形。同时也附有多种武器装备,可再现原作中的换装。除光束军刀及光束步枪等各种武器之外,还可在臂部装备盾牌,可通过附件的特效部件来重现光束盾牌的启动状态。

　　“MG 1/100 天蚀高达”(零售价格:)5,000日元(不含税)

　　预计将于2021年8月起日本国内店铺贩售

　　◆《机动战士高达SEED》系列

　　《机动战士高达SEED》于2002年10月播出了TV动画。2004年,播放了续作《机动战士高达SEED DESTINY》。被称为21世纪的初代高达,在10～20岁年龄段的观众中广受欢迎。同时展开了以官方外传为中心的原创动画、漫画、小说、游戏及周边商品,目前仍在不断扩大中。

　　2011年该作进行了高清重制并已对外播出。

　　<剧情提要>

　　本作的舞台为作为宇宙时代开端的“宇宙纪元”(C.E.)。科学飞速发展的同时,进行过基因操作的人类“调整者”和未进行过基因操作的“自然人”之间的对立逐渐激化。分别以宇宙殖民卫星群“P.L.A.N.T.”和地球为据点,调整者和自然人双方之间长期以来处于紧张状态。

　　C.E.70年,以针对P.L.A.N.T.的核攻击“血色情人节”事件为导火索,P.L.A.N.T.的军事组织扎夫特和地球联合军之间正式展开了战争。战局胶着之下,中立国奥布联合首长国的资源卫星“赫利奥波利斯”遭受扎夫特的突袭,正在工业仓库区域的学生基拉·大和不幸被卷入战火。此时,正在避难的基拉面前出现了地球联合军开发的MS,以及身披扎夫特军服的儿时好友——阿斯兰·萨拉。与阿斯兰的重逢使基拉心中产生了动摇。但为了拯救同伴,身为调整者的基拉坐上了地球联合军开发的机动战士——强袭高达

　　◆GUNDAM PROJECT

　　万代南梦宫集团以IP战略为核心,于今年启动了全新的高达企划。

　　2020年株式会社创通加入了万代南梦宫集团,通过将“机动战士高达”系列的版权管理在集团内一体化,使全球化高达战略以更有效率及效果的方式得以推进。

　　另外,集团为了构筑新体制,更有效地计划并实施高达战略,在高达首席执行官领导下,启动了贯穿整个集团的新企划——“GUNDAM PROJECT”。

　　今后,以“GUNDAM PROJECT”为中心,通过高达系列来实现集团内部的产业强化,同时也强化集团外部合作后集团内资源重组的可能性。

　　不久的将来,集团也计划进一步提升《机动战士高达》系列的IP价值,使其以成为世界知名角色为目标,继续发展壮大。

　　◆与本次发布内容相关的视频播出概要

　　中国地区(揭幕仪式视频回放):

　　2021年5月31日11:00〜

　　Bilibili【高达中国计划】直播间

　　https://space.bilibili.com/488064430?from=search&seid=985639589924240907

　　【报道相关咨询窗口】

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《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）