2023年10月25日，城市北京市文化局发布《公共文化服务数字化发展报告》，公共显示通过线上平台实现的文化文化活动参与人数同比增长47%，预约服务核销率提升至92%。服务91网站下载入口城市公共文化服务数字化改革显著降低了居民参与门槛，数字升居覆盖范围扩大至全市所有社区。化提
政策推动覆盖面扩大
北京市2022年4月启动“数字文博”专项行动，民体将市级图书馆数字资源下放至街道文化站。城市朝阳区的公共24个社区文化中心在2023年完成系统升级后，用户注册量突破18万。文化通过开发“掌上文化活动”APP，服务91sp精品免费观看居民可实时查看非遗项目直播课程安排。数字升居丰台区文化馆建立的化提VR体验馆，让市民足不出户即可参观7处全国重点文物保护单位。民体这些举措使残疾人士及老年群体参与率分别提升39%和52%。城市
技术创新提升服务效率
西城区文服局引入AI智能推荐系统，黄品汇在线免费看根据用户借阅记录自动推送文化活动。某社区通过部署智能语音交互设备，使老年人线上预约效率提高76%。海淀区依托区块链技术实现了数字文创产品确权，带动相关消费增长23%。91看片网站免费顺义区开展“线上服务更便捷”专项培训，完成288场实操演练，居民独立完成线上报名的普及率达91%。值得注意的是，系统整合后的MV大片高清免费看活动报名冲突率下降至3.2%。
参与度提升带来新变化
据统计，数字化平台使人均年参与文化活动次数增加3.7次。通州区居民通过线上预约参加的读书分享会平均满意度达4.8分（满分5分）。门头沟区非遗传承人借助短视频平台累计获赞超过120万次。市民李女士反映：“孩子可以通过APP预约京剧体验课，再也不用请假带他去剧场了。”这类需求变化促使服务机构调整服务策略，如东城区将30%的展览资源转为线上虚拟展，弥补了疫情期间服务空缺。
最新数据显示，北京计划在2024年第一季度完成智慧文化站全覆盖，预计将新增数字化服务窗口500个，并针对老年人群体推出语音化操作方案。目前，首批试点街道的线上服务使用率已稳定在89%以上。
以琴音藏技巧，让音乐自己说话
高建
9月4日，叶菲姆·布朗夫曼将重返国家大剧院的舞台，乐迷也将在这场2025国际钢琴系列板块的演出中领略这位当代古典音乐名家的艺术造诣。
说是重返，是因为一年前，我们有幸聆听过他堪称一绝的“贝多芬”。2024年金秋时节，享誉世界的维也纳爱乐乐团时隔多年重返北京音乐舞台，国家大剧院的观众在全方位、沉浸式感受“维也纳之声”的璀璨温润同时，也深深沉醉于钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼在贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》中的精妙阐释。舞台上的布朗夫曼稳重专注，指尖流淌出质朴醇厚的琴音，潇洒的乐句跑动始终保持着清晰的颗粒性。而在开阔的广板乐章中，钢琴与木管乐器的缠绕对话营造出一种时空静止、重力消逝般的玄妙漂浮感，与乐团高贵的音色完美熨帖。
叶菲姆·布朗夫曼钢琴独奏音乐会（资料图） 甘源摄
也许在大众视野中，布朗夫曼的名字并不在所谓“明星级”艺术家之列，但熟悉古典音乐的朋友应该认同，布朗夫曼在过去四十年间始终是全球顶级乐团最常合作的独奏家之一。在B站和小红书等社交媒体上，如果有人提问以超高难度著称的“拉三”（即拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》）有哪些版本堪为最佳，那么布朗夫曼与指挥家捷杰耶夫的现场实况一定有资格并肩于霍洛维茨、阿格里奇等传奇大师的演绎，成为资深发烧友强烈推荐的对象。
1958年出生于乌兹别克斯坦首都塔什干，父母都是职业音乐家的布朗夫曼，几乎从开启钢琴演奏生涯那一刻起就被视为技巧超群的典范，以严苛著称的苏联钢琴教学体系为他打下极为扎实的基本功，硕大的身形和宽大的手掌让他面对令大部分钢琴家生畏的繁难文献时显得轻松自如。普利策文学奖得主菲利浦·罗斯在小说中精彩描绘了上世纪90年代末的布朗夫曼演奏普罗科菲耶夫作品的画面：“这头‘雷龙’！嘹亮先生！如此的速度与气势……他看起来不像来弹钢琴的人，更像是来搬钢琴的伙计……他以不亚于普罗米修斯的力量带走了他点燃的火焰。”而当代著名作曲家、指挥家萨洛宁则为布朗夫曼量身定制了一部难度骇人的钢琴协奏曲，原因是“这对他来说应该不太难”。更具启示意义的或许是布朗夫曼对技巧的看法，他在采访中分享道：“音乐家要呈现的是音乐，而非困难。世界上不存在‘炫技曲’，每个音符都需要有其音乐上的意义。很多人把技巧看成是演奏快速和大声的能力，这并不正确，把一首德彪西的舒缓乐曲弹好可能需要更高的技巧。”
有趣的是，本次他将在国家大剧院呈现的曲目中就包含“德彪西的舒缓乐曲”，即创作于1907年的《意象集》第二卷。彼时作曲家的创作风格已经完全成熟，在钢琴独奏和管弦乐写作领域都确立了被后世称为“印象主义”的标志性语汇。《意象集》第二卷在写作上的一大特点是作曲家使用了三行乐谱的记录方式（而非常见的钢琴独奏作品两行记谱），德彪西充分运用钢琴大跨度的音域营造出色块碰撞的效果，其中“月落荒寺”一段因乐句间的留白而格外富于诗意。布朗夫曼选择在静谧朦胧的《意象集》之后立刻呈现一部反差强烈的保留曲目——俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》。这部创作于第二次世界大战期间的作品被学术界评价为“以打击乐的视角审视钢琴”，以戏谑口吻传递极富冲击力的感官体验，第三乐章排山倒海般的音浪翻涌和快速跑动无疑是所有钢琴演奏家手指技巧的试金石。
对于录制过普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集范本演绎的布朗夫曼而言，把这部热门作品放到作曲家创作的完整坐标中审视更具意义，他希望展示钢铁般的触键下时常被听众忽视的歌唱性。而音乐会上半场具有师生之谊的舒曼与勃拉姆斯作品同样构成了一种内在的关联与呼应。从这套诚意满满、匠心独具的曲目不难看出，年近古稀的布朗夫曼有许多话想对听众讲，可一旦音乐响起，低调的他总是选择隐身于作品之后，让音乐自身的美感打动观众，或许这就是大师的境界所在，用极致的技巧使听众忘记他的技巧。
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）金曲双王萧敬腾林俊杰强强联手 合作单曲《Hello》今日上线
5月26日，萧敬腾、林俊杰一起合作的首支合唱作品《Hello》(录音室版)在QQ音乐、网易云音乐等平台正式上线。两大金曲歌王强强联手，共同谱曲联手制作的作品唱出歌手们最真实的感动。
这首歌为《歌手·当打之年》中，萧敬腾邀请好友林俊杰为致敬“舞台表演家”而共同创作的歌曲的录音室版。在歌曲正式完成之时，萧敬腾就曾说道：“这首歌我除了想献给自己也献给所有全力以赴歌手们，在舞台上的每一位歌手都是比赛的赢家，这一切已经超越输赢了”，林俊杰也表示：“这首歌除了是我跟老萧一起合创的第一首歌，也是我们在舞台上最真实的心情。”
正是因为两人在《歌手》这个平台上有了首次正式在音乐上合作的机会才创作出如此感动人心的歌曲。在《歌手》舞台两人选择用四手联弹的方式来呈现。纯白色钢琴前，面对面而坐的两人对望凝视深情款款，在钢琴温柔的伴奏下低声向观众们娓娓道来一声声的“hello”，这首歌包含了他们从创作到演唱的每一份情感，透过歌声精准的向大众讲述着故事和他们得初心。
其实对于歌手而言，能够站在舞台上把自己的作品展现给观众就是他们一生所追求的梦想，只要舞台在哪里，歌手就在哪里。然而在他们光鲜亮丽的背后，歌手们也承担着无人知晓的情绪，无论喜怒哀乐，歌手们都得打起精神将欢笑带给大家，把最炽烈的感情唱给观众。他们希望通过这首歌能传达出歌手们“舞台人生”的心声，也致敬所有舞台表演艺术者。
这次录音室版《Hello》的上线，是萧敬腾和林俊杰将舞台上感动全场的音乐搬进了录音室，这一次他们只想“用尽全力只希望你能感动，直到那天再对你说hello”。不再让这首歌只存在与回忆里，而是把他重现到歌迷们的耳朵里。每一句“hello”都是相遇的序曲，珍惜每一次与歌迷们的“hello”也期待下一次的“hello”。这首歌不仅是他们合唱的第一首歌也是他们最想和歌迷们说的话。歌曲上线首日，就斩获了微博亚洲新歌榜港台榜第一的好成绩～不仅获得各大音乐平台大力推荐，也收获了各路好评。
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