北京时间3月12日，随着势英欧冠1/8决赛结束了剩下的枪手强晋4场对决，我们看看晋级八强的曼城最新形势！阿森纳1-1勒沃库森，皇马曼城0-3惨败皇马，欧冠巴黎5-2大胜切尔西，新形免费啪视频在线看视频博德闪耀3-0葡萄牙体育！超队

枪手绝平

英超球队有6队晋级了16强，但是随着势英进入1/8决赛，他们遇到了阻击，枪手强晋难求一胜，曼城昨天利物浦、皇马热刺都是欧冠输球，纽卡斯尔联战平，新形今天凌晨的超队亚洲是色赛事，阿森纳战平，曼城和切尔西都吃到了败仗，首回合英超球队的总战绩是2平4负，发挥非常糟糕。阿森纳是英超的领头羊，这个比赛日客场挑战德甲球队勒沃库森没有运动战进球，下半场第46分钟率先失球，禁漫天堂在线观看视频药厂用枪手最喜欢的角球战术破门，格里马尔多开出角球，安德里希头球建功。

曼城惨败

枪手直到第89分钟才有收获，马杜埃凯突破在禁区倒地，从慢镜头来看，双方确实有接触，45看片但是否构成点球值得商榷，裁判判罚了点球，哈弗茨面对老东家冷静罚进，上演了绝平好戏，取得进球的他也没有庆祝，表示对老东家的尊重，最终双方1-1握手言和，免费行情百度网站不用下载的谁能晋级就看次回合的较量！

巴尔韦德帽子戏法

曼城和皇马是老对手了，这一场比赛，皇马是残阵，缺少了姆巴佩、贝林厄姆、罗德里戈、米利唐等悍将，但是客场作战的曼城发懵，后防线让巴尔韦德半场就上演了帽子戏法，多纳鲁马下半场扑倒了维尼修斯送点，随后将功补过判断对方向，成功扑出，但是他的表现不如库尔图瓦，后者不仅力保城门不失球，还给巴尔韦德送出了一记质量极高的传球，最终转化出进球。总之，皇马3-0领先，掌握了晋级主动权。

巴黎大胜

切尔西同样是惨败，客场对阵巴黎一度2-2战平，随后门将约恩森低级失误送礼，巴黎自然不会错过机会，维蒂尼亚、克瓦拉茨赫利亚（2球）连入3球，蓝军不得不吞下2-5的惨案，次回合想翻盘非常艰难。两支非五大联赛的球队博德闪耀和葡萄牙体育相遇，主场作战的博德闪耀继续发威，3-0完胜获得了晋级主动权！

推动非遗与旅游深度融合发展 驴迹科技布局文旅市场

2月22日，文旅部发布了《文化和旅游部关于推动非物质文化遗产与旅游深度融合发展的通知》（下面简称“通知”），通知表示：非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是旅游的重要资源，丰富了旅游的文化内涵。旅游作为一种新的大众生活方式，为非物质文化遗产提供了更多的实践和应用场景，激发了非物质文化遗产的生机和活力。推动非物质文化遗产与旅游深度融合发展对于扎实做好非物质文化遗产的系统性保护、促进旅游业高质量发展，更好满足人民日益增长的精神文化需求具有重要意义。

“通知”还表示，非物质文化遗产具有深厚的文化内涵、独特的表现形式、鲜明的地域和民族特色，很多非物质文化遗产代表性项目具备与旅游融合发展的良好基础。各地文化和旅游行政部门要对本地区各级非物质文化遗产代表性项目进行梳理，遴选体现中华优秀传统文化核心思想理念、传统美德、人文精神，为当地民众广泛认可、特色鲜明的非物质文化遗产代表性项目，建立非物质文化遗产与旅游融合发展推荐目录并向社会公布，为旅游发展提供优质的非物质文化遗产资源。

“通知”还提出，支持将非物质文化遗产与乡村旅游、红色旅游、冰雪旅游、康养旅游、体育旅游等结合，举办“非遗购物节”“非遗美食节”等活动，发展非物质文化遗产旅游。鼓励将非物质文化遗产或相关元素融入国家文化产业和旅游产业融合发展示范区、夜间文化和旅游消费集聚区、主题公园、旅游饭店，融入机场、高铁站、高速公路服务区、游客服务中心等相关基础设施建设。鼓励将旅游民宿与非物质文化遗产资源有效对接，推出一批体现非物质文化遗产特色的旅游民宿。鼓励旅游演艺创作从非物质文化遗产中汲取灵感和素材，将非物质文化遗产蕴含的核心思想理念、传统美德、人文精神，运用丰富的艺术形式进行当代表达。鼓励旅行社等旅游企业制作相关非物质文化遗产导游词、宣传册、宣传视频等，提升旅游目的地吸引力。

将非遗与旅游深度融合，能够更加丰富旅游内容，完善一些旅游景区无法覆盖到的领域。而这个方向对于当前的景区游玩来说，也是可以借鉴参考后期规划的题点。然而，多数景区目前仍然缺少对于一些新需求新变动的机遇理解。为了帮助各景区更好地应对当前旅游业发生的市场变化，国内最大的在线电子导览提供商驴迹科技集团有限公司（以下简称“驴迹科技”）正围绕其主营的在线电子导览产品打造更多满足新型旅游消费需求的智慧旅游产品。

 

 

据了解，驴迹科技开发的在线电子导览结合云计算、大数据、GPS导航等前沿技术，在云端系统上提供包括旅游景区手绘地图、景区景点文字介绍、真人语音讲解、游览路线推荐、旅游信息查询等服务。让游客轻松实现自主旅游的同时，也提升了景区的智慧化水平。

除此之外，驴迹科技将成熟的在线电子导览产品与VR技术相融合，形成了服务范围涵盖景区、度假村、酒店、民宿、博物馆、学校等多种场景的驴迹VR，让景区服务的无接触服务更直接。驴迹VR已完成了西江千户苗寨、桂林旅游学院、河南洛宁县全域等项目的交付；

与此同时，为了更好地提升景区运营及管理效率，驴迹科技研发了智慧景区管理服务系统及数字文旅SaaS中台。前者能高效整合旅游数据，为景区运营方、销售合作商分析市场行情，帮助他们做出极具针对性的经营决策。而后者则能覆盖A级景区至5A级景区85%的需求，省地县政务类业务90%的需求。

从驴迹科技的产品布局来看，在线电子导览、驴迹VR、SaaS产品等迎合了建设智慧“一机游”的需求。随着国内疫情防控形势趋于稳定，蕴藏在社会中的巨大文旅消费市场有待进一步挖掘。有效运用5G、VR等新技术，通过“一机游”“云旅游”等智慧旅游手段，不仅能够有效缓解景区线下接待压力，运用智慧旅游驱动，文旅产业融合发展未来将大有展望。

 

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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