脱口秀演员张骏想创造的爆火文化现象，被一头牛捷足先登了。观众
文丨爱捞
编丨陈梅希
没有人想到，爆火一部可以用“粗制滥造”来形容制作水平的观众片子，在院线上映了。爆火
就在所有人都认为，观众菊花影院首周票房5587元，爆火就是观众这部片子的最终宿命时，命运轻轻一挥，爆火直接挥出“2026年国产动画片内地票房第7名”“猫眼预测内地总票房1.35亿”“2026暑期档黑马影片”“单日票房直追蜘蛛侠”的观众成绩。
这部电影叫做《牛来》，其制作“配料表”之干净，观众只包含主创母子两人的爆火信息：导演信雨萌和他那愿意支持孩子梦想的母亲孙丽芳。其火爆之突然，观众只能让影院为其绘制海报进行宣传。爆火
这原本只是一个普通人逐梦演艺圈的陈旧故事，却在一夜之间引爆电影圈，引来无数人分析、讨论，《鸡来》《狗来》《猪来》纷纷上演，甚至连品牌方、官方媒体也跟风创作同样的画风。
一个周末过去，《牛来》在电影院外制造的文化现象，远比电影院内更丰富。有人嘲笑、有人跳脚、有人大喊中国电影要完了（由于海外观众似乎也有点要爱上的意思所以下一步可能是世界电影要完了），也有人看哭、有人从画面里寻找安迪沃霍尔和亨利马蒂斯，就连主题曲都被重新演绎，《法国空姐2019(多塞尔航空)》星空然后被网友盖章为：听主题曲也值回半个票价。
两边阵营互不理解、互相嘲讽，看向对方的目光里刻满“你是在逗我吗”的质疑。
去哥伦比亚大学留学、站在脱口秀舞台过暑假的喜剧演员张骏，可能怎么都想不到，他想创造的“文化现象”，被一头牛捷足先登了。
爆火的“牛来”
起初，看《牛来》的人，不过就是想图一乐子，抱着“垫底票房的影片到底有多差”的好奇，前往影院一探究竟。
在影院采访的视频里，前去观影的观众纷纷表示，这是一个毫无争议的烂片。有人认为，《牛来》无关电影，只是大家有了一次在影院无所顾忌大笑的机会。还有人觉得，这是一个股民听了就想来看的影片，“牛来”是对全体股民最美好的祝福。
于是，千元票房的《牛来》，迎来了自己的第一个百万转折：看票房垫底的《牛来》，成为一场抽象行为，参与这场狂欢的观众，只不过想要开心一下。
即便没有人认可电影的免费播放片45分钟播放软件质量，但不断上升的票房，还是打破了部分人的心理防线，有人表示心里不舒服了，这么烂的电影都能拿下百万票房，这不就是劣币驱逐良币吗？如果审丑也能赚钱，大家都跟风了怎么办？
8月16日，同期上映的《全城追缉》导演崔景宣发微博，情真意切地表示，从来不敢奢求人人都喜欢，但看到，还是感到满是无力，“我们这些创作者苦苦坚守的创作底线，一瞬间显得那么苍白。”
同日，九派新闻报道，大连有影院表示，因《牛来》出品方为大连公司，担心影响大连形象，而接到下架的通知。
原本只是观众的一次集体抽象行为，在上纲上线较真的过程中，迎来了自己的第二个转折：《牛来》不再是一个烂片那么简单，它将变成观众的一次“举手投票”，以此来证明，你的审美不是标准，我的审美才是货真价实的money。
后来，大家发现《牛来》在全国范围并未下架，排片不降反增。一度“接到通知要下架”的哔咔漫画app下载大连院线也放弃了干预这场民间宣发，8月18日，刺猬公社通过购票软件猫眼统计，大连全城也有52家影院正在放映《牛来》。
电影圈到底谁说了算的问题，在《牛来》迎来最终的回答。如今，这个回答已经从百万、千万，剑指“破亿”，直逼顶流演员的预售基本盘，让《牛来》成为《欢迎来龙餐馆》《奥德赛》《八仙！》最没有实力的劲敌。
关于《牛来》的梗也越造越多。当大家都嘲笑制作垃圾时，有网友上传自己哭泣的视频，大家自动解读道：“开头五分钟就一个鸟在飞，很多人不懂，老股民都知道那是集合竞价。”动画专业的同学们纷纷拿出了自己的毕业作品，被其他网友质问道：“甘心吗，原本属于你的人生。”熟稔互联网营销手段的网友，已经学会借用热点造梗：“没有成本，全是利润，他甚至不愿意用AI骗我们。”
影院也纷纷手绘牛来海报，8月17日当天，刺猬公社找到北京国贸附近一家影院，就发现了一张手绘牛来的海报与《欢迎来龙餐馆》并驾齐驱。发周边的6080伦理线 2019、做表情包的，都化作观众的叛逆，为《牛来》的爆火拱了一把火。
猫眼专业版《牛来》的用户画像上，男性用户占比达到63.5%，四线城市占比达到42.7%，而《牛来》的排片占比，也从最初的0.1%上涨为5%。
至此，“牛来”经历抽象，已成现象。
观众的阳谋
2024年，新说唱淘汰选手诺米在成都创立了属于自己的“迪士尼”，因为一句“谢帝谢帝，我要diss你（迪士尼）”过于魔性而走红，他一边唱rap一边用健身器材锻炼的身影，一时间引发万千年轻人模仿。
就在你以为这是一场属于年轻人的“低级趣味”时，大家迎来的，却是一个充满反差的小人物故事：来自大山的诺米，没有停下追逐梦想的脚步，且拥有更动听的rap。
和“成都迪士尼”这个梗的走红相似，《牛来》的爆红背后也是若干大众情绪的合集，且操盘手仍然是观众自己。
《牛来》的制作很烂，来到互联网，何尝不是“低山臭水遇知音”。就像“谢帝谢帝我要diss你”一样，黄色小牛的一声惊天巨哞，无门槛、易复制，同样具备可传播的基础，只要大家纷纷上传“牛来”的视频，“牛来”就会成为一种梗。
随着创作者的增多，梗也在以裂变的速度蔓延，网友被算法推荐，也反手利用算法，《牛来》二创的势能拉满。
有不服者用AI五分钟捏出一部《牛来》，被网友吐槽过于完美，没有原创的粗糙感，没有“学了三年动画的我”应有的样子 ；《牛来》的一个误闯天家，让《牛德赛》《欢迎来牛餐馆》正式诞生，还有《鸡来》《狗来》一天之内集齐“十二生肖来”；不想错过流量热度的品牌方下场了，蜜雪冰城、伊利、魔芋爽、淘宝、蒙牛……都加入陪《牛来》胡闹的队伍，与此同时，这个队伍的数量还在增加中：人民日报、中国石化、安徽文旅……
而仅仅一个周末过后，大连的《牛来》不仅成为了中国的《牛来》，还隐隐要成为世界的《牛来》。海外媒体纷纷报道《牛来》上映的新闻，严肃观看切片后，有人称它“长镜头颇有诺兰之姿”，还有海外网友锐评：“我更尊重人类做的最狗屎动画，而不是AI做的最精致的动画。”
转引自小红书网友@A+
显然，多达两人的主创团队实在组不出海外发行，但是北美的华人朋友们又迫不及待想共襄盛举，于是采用了最原始的发行方式：在旧金山组织观影活动播放枪版《牛来》，同时远程购买国内院线座位。好家伙，海外发行的最小MVP版本。
图源：小红书用户@导筒directube
有人质疑，《牛来》烂到如此地步，为什么能上院线？一番追查后，发现这只不过是一对母子想要实现愿望的作品，正常的流程、正常的上映，所有的质疑，都化作恍然大悟：原来，追梦是这么简单的操作。
信雨萌想要，信雨萌的妈妈帮他得到，这是诸多东亚家庭，无法理解的简单。
又有人质疑，《牛来》的院线放映，是否会对中国电影造成恶劣影响？一番争执后，反而赋予了“牛来”更深刻的含义，电影博主@ 空空两对半 对此现象评价道：很多导演只是用所谓的“电影”手法包装了他们的《牛来》，区别在于《牛来》看之前你就知道是屎，而很多电影真正吃了一口才发现是诈骗。
影评人君伟在朋友圈支持《牛来》，他调侃道：《牛来》怎么没意义，它很朋克很摇滚啊，《牛来》的意义类似于1969年伍德斯托克，牛来发出了21世纪祛魅巨吼:哞~
《牛来》不再是一个电影那么简单，它有着自己的创作情绪和行业价值。观众或许早已想用自己的票房来证明，不是没市场，而是创作者对内容不够坦诚：《牛来》无惧自己的粗糙，坦然接受市场的检验，但很多作品却只会把锅甩给观众，用“看哭了”“救电影”“走个面”的噱头“强迫”大家。
说白了，观众想要拿回做甲方的权利。他们宁愿去主动观看一场严肃的失败，也不愿意被动摄入轻浮的精美。
诺米事件的最后，诺米写给家乡的音乐重新翻红。而《牛来》的主题曲《雨后轻风有香》，也被认可为“好听”。
《牛来》的爆火，是观众的一次集体阳谋。电影创作者更不必为《牛来》的爆火而伤心，不是大家的审美下降了，也不是审丑和抽象更有吸引力，作为《牛来》爆火的操盘手，观众远比想象中的还要聪明。
“感到失去会忧伤啊”
有人说观众进电影院看《牛来》，是“醒着吃屎”，吃完再忽悠下一个进场，独食屎不如众食屎；但在刺猬公社看来，用这样的方式对如此盛大的一场文化现象做归因实在太轻巧了，像那些AI做的《牛来》仿制片一样轻巧。
倒不如说是观众们在醒着造梦。
梦里，学校组织大家一起去影剧院看电影，你很开心，提前买了好多零食和坐在身边的同学分享，门口的海报是手绘的，远远看过去只有一颗大牛头。电影结束，妈妈带着奶油面包来门口接你，问你电影好看吗，你说，有点像《玩具之家》，但是中间不太好看，差点睡着了，还是电视里放的《小贝流浪记》好看。
电影最后放的歌很好听，"当太阳落下的时候，不安的心太慌张。破碎的记忆会浮现，感到失去会忧伤啊。"但是你还听不懂歌词是什么意思。管他呢，赶紧回家，小神龙俱乐部要开始了，不知道尼尔叔叔今天会做什么。
梦醒了。
你打开电视，关掉好几个广告，才找到了电视台。电视台在播AI短剧，竖屏的，电视两边还留着两条空白。打开手机，短视频软件里的AI主播在拼命带货，说这个杏干非常好吃；换一个软件，读到第三段，你就知道这篇稿子是AI写的。电视里的短剧播完了，下一个节目是早间新闻，电视台的两位AI主播在声情并茂地播报，你看着他们的眼睛，一下子被吓醒。
梦又醒了。
《牛来》的手搓小海报就放在床头柜上，那是昨天一起看电影的陌生人送你的。
你想了很久，有点糊涂，分不清楚究竟哪个世界才是梦一场。
亚预赛中伊战将易地至沙迦举行 伊足协高层已确认
亚预赛中伊战将易地至沙迦举行 伊足协高层已确认
字体大小：A A2014-02-13 09:46:06编辑：竹青点击: 次
90win体育讯 北京时间2月13日，根据伊拉克足协秘书长塔里克-艾哈迈德确认，原本定于3月5日进行的2015亚洲杯预选赛最后一轮小组赛伊拉克VS中国队的比赛地点将从原定的迪拜移瓦希尔体育场至沙迦体育场。不过这一消息目前还没得到亚足联官方的确认。
此前，亚足联已经在官网确认将3月5日进行的2015亚洲杯预选赛小组赛最后一轮伊拉克VS中国、泰国VS黎巴嫩这两场赛事时间进行调整，因为这两场比赛并非同一小组，但赛果却将直接影响到球队最终晋级决赛的资格，因此亚足联将两场赛事都改为在当日北京时间22:00开打，以保证比赛的公平公正，不过并没有就比赛场地调整一事进行更改。
不过，伊拉克秘书长艾哈迈德在接受当地媒体的采访时表示已经收到阿联酋足协关于调整本场比赛场地的确认函，表示这场比赛将从原定的迪拜瓦希尔体育场调整至沙迦体育场，“由于首选体育场目前尚未准备就绪的原因，阿联酋足协决定将3月5日伊拉克队与中国队的比赛场地从瓦希尔体育场更改为沙迦体育场。”
沙迦体育场在规模上只是比瓦希尔体育场多容纳2000名观众，但这两个体育场之间存在约40分钟的车程，这就意味着中国队届时可能需要多耗费40分钟的舟车劳顿时间。这就需要中国足协在相关的后勤安排上做好准备，避免场地的更换给中国队带来太多影响。
不过，比赛时间的调整已经得到确认，但场地更换的消息还没得到亚足联官方的确认，而且让人觉得意外的是亚足联官网公布的比赛场地反而是上文中并没有提到的阿尔纳斯尔体育场，而这个场地的规模则显得更小，是一个仅能容纳12000观众的体育场。因此，本场比赛的比赛场地最终到底将是哪块球场，只怕还需得到亚足联的最后确认。
音乐剧《我家门前有条河》：黄河岸边唱起“幸福歌谣”
中国文化报驻山东记者 孙丛丛
“黄河岸边就是我的家，你是我的心头牵挂；为了你什么都可以撇下，幸福日子一定开花。”从二重唱到合唱，再到观众大声跟唱，一曲《黄河岸边就是我的家》把台上台下凝成一片歌的海洋。这是近日音乐剧《我家门前有条河》在山东省会大剧院上演时的精彩一幕。
音乐剧《我家门前有条河》是国家艺术基金2024年度大型舞台剧资助项目，由济南市歌舞剧院创演、山东省音乐家协会合作推出。作为一部聚焦黄河流域生态保护和高质量发展重大国家战略的原创作品，如何以音乐剧的形式反映时代巨变，拓展现实题材创作思路与手法，成为许多观众的观演新期待。
大幕拉开，该剧就为观众呈现了黄河滩区民众新的生活场景——幸福河社区新楼群拔地而起，村口小广场上，女人们跳着欢乐的“过节舞”迎接中秋节。“人都进城打工了，家里没有男人，过的啥节？”人群中的一句话，让欢快的音乐戛然而止。与此同时，分散在城市角落里打工的男人们唱出“霓虹闪烁明明晃晃，可再美也不是我家乡”的“打工心语”，折射了他们奋斗的艰辛。通过不同场景的对比，故事切入新时代乡村建设的观察与叙事之中，激发起观众观演的浓厚兴趣。
“‘三年攒钱、三年垫台、三年盖房、三年还账’曾是黄河滩区居民艰苦生活的写照，如今，这里脱贫之后的人们生存现状如何？人与环境、乡村与城市的关系呈现出哪些新变化？为更好地呈现黄河滩区新乡土环境中的新现象、新问题，主创团队在策划之初就确定以音乐剧的戏剧节奏讲述时代故事，摒弃宏大叙事，回归生活本质，从一个小社区、一群小人物身上反映社会大发展。”济南市歌舞剧院院长、该剧导演李大海告诉记者。
“写作前期花了很多时间研究如何对生活故事加以提炼。”该剧编剧、山东省戏剧家协会副主席高志娟表示，为实现从生活真实到艺术真实，她在剧目创作期间到济南市章丘区幸福河社区等多个迁建社区采风，并到山东省内其他沿黄城市实地调研。
音乐剧《我家门前有条河》剧照 济南市歌舞剧院供图
音乐剧《我家门前有条河》最终提炼出以李丹丹为代表的黄河人自信自强、提升乡村新面貌这条主线。剧中，作为幸福河社区管区书记，李丹丹千方百计招商引资，却阴差阳错引来了自己的前男友、海归画家刘大河，并由此引发一系列矛盾纠葛，也带来对人物关系、生活环境的新认识与新发现。“社会变革会有阵痛，但在基层党组织带领下，乡村振兴不断取得新成效。传递老百姓内心的喜悦之情是这部戏的总基调。”李大海说，该剧在整体风格上定义为轻喜剧，以幽默诙谐的外在特征呈现全剧的庄重内核，并塑造了酸会计、墨镜男等多个喜剧人物，增添了浓郁的乡土气息，也引领观众在审美愉悦中进行思考。
“剧中描述的墙体彩绘、乡村旅游、直播带货，与我们的日常生活十分贴近。酸会计一角尤其让我印象深刻，他是一个‘显眼包’，许多做法不合时宜，但正是这种反差感制造了很多笑料，也刻画出了时代变迁中人物的典型性。”“00后”观众李芳菲说。
作为音乐剧重要的构成要素之一，音乐在该剧中营造了充沛的感情和独特的意境。剧情在宣叙调、咏叹调和台词对白之间自然切换，通过独唱、重唱、合唱等多种演唱形式层层推进。比如，为表现李丹丹、刘大河情感的起落终至再续前缘，剧中通过“遇见”“那一天”“星星”等多个独立又不乏内在关联的曲目塑造准确的音乐形象，亦为充满波折的现实生活增添了一抹亮色。“我们还把电声乐团搬上舞台，全剧20多首歌曲全部由济南市歌舞剧院的电声乐团现场伴奏、角色演员倾情演唱，这也是剧目贴近时代审美的一次创新尝试。”李大海表示。
近年来，济南市歌舞剧院坚持从火热生活中提炼素材，努力探索现实题材创作新路径，已相继创排《不一样的焰火》《敬礼》等音乐剧新作。“现实题材创作，要以艺术的眼光发掘生活的温度，同时只要摸准创作窍门和市场需求，就一定能够实现从好素材到好作品的跨越。”李大海说。
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