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泉州月亮湾2个月53名儿童走失 所幸报警及时寻回

原标题：月亮湾2个月53名儿童走失 所幸报警及时寻回

月亮湾2个月53名儿童走失

所幸报警及时寻回 警方提醒海边游玩注意看护孩子

“幸好孩子平安回来了，真的太感谢你们了！”台商投资区的郭某芬连连向浮山边防派出所民警表示感谢。几天前，她带女儿去月亮湾景区游玩，一时疏忽让孩子走丢，警民合力寻找一个多小时，孩子被平安寻回。■记者 许奕梅 通讯员 房希谦 文/图

暑假期间，月亮湾景区儿童走失情况屡有发生。

12岁女孩海滩走失

天色晚家人遍寻不到

8月12日晚7时许，台商投资区浮山边防派出所接到报警，来自台商投资区百崎回族乡的郭某芬，当天和家人带着12岁女儿来到月亮湾景区游玩，女儿王某玥在月亮湾景区沙滩玩耍时与家人走失。

接警后，该所月亮湾景区巡逻民警迅速赶到现场，郭某芬说事发时大人们顾着自己玩，等回过神来时，发现孩子已经不在身边，而当时天色暗下来，景区游客又多，一家人都不知该上哪儿去找孩子，心急如焚。

民警详细了解她女儿走失时的衣着、体貌特征，并看了孩子近期照片。为防止走失女孩发生意外，民警随即组织人员在女孩走失区域开展细致查找，并通过景区广播播报寻人启事，发动现场游客提供有价值线索。

经过一个多小时的努力查找，民警在月亮湾景区沙滩边发现了一名已哭成泪人的女孩，核对后，确为郭某芬走丢的女儿，而孩子其实离家人不是太远。

2个月走失53名孩子

家长玩心别太大

记者从浮山边防派出所了解到，自今年6月中旬以来，所里共接到53起儿童走失警情，年龄从2岁到12岁，基本上是在月亮湾景区，其中一天里多的能接到10起。

民警介绍，在接到的警情中，大多数发生在下午3点多以后，有家长自己玩得差不多了，才发现孩子丢了，也有家长没看管好，孩子离开身边去玩没注意的。庆幸的是这些走失孩子最后都被安全找回。

据悉，浮山派出所与景区管理部共同设立了走失儿童寄托站。同时，该所定期配套开展“海上救助演练”“防溺水知识进校园”等活动，并在入户宣传手册里，特别添加了保护儿童安全的内容。

民警提示，海滩人流量大，特别是浴场、游乐场等区域，孩子们的注意力极易被分散，容易出现意外事故和走失等情况。建议家长们带孩子出游，一定要保证孩子在自己的视线内，避免意外状况发生。

【相关提醒】

外出如何保护孩子

1.遇到人特别多的地方，小一点的孩子，就抱在怀里，大一点的孩子，也要紧紧抓牢，保证在大人的视线里。

2.如果不得不暂时离开，那一定要和孩子交代好自己去哪，并叮嘱孩子在原地等候。

3.出门一定要给孩子穿颜色鲜艳的衣服，这样就算被人潮冲散，也会在寻找过程中减少难度。

4.给孩子随身携带“儿童走失信息卡”，写好详尽的父母联系电话，家庭住址，孩子的姓名以及相关信息。但要告诉孩子，不要轻易和别人说自己的信息，最好由自己来给爸爸妈妈打电话，或者直接让场所工作人员等“可以帮忙的人”报警。

5.多给孩子进行安全教育，并且让孩子具备基本辨别是非的能力。

室内歌剧新形态赢得观众盛赞

　　记者 王润

　　一座粘满“血迹”的巨大人形雕像从舞台深处一直延展到观众席上方；演员们身穿设计感十足的“网状架构”服装一边吟唱，一边行走在环形舞台四周；乐队和字幕则安排在舞台中间的凹陷空间当中……由瞿小松作曲、编剧、翻译，叶聪指挥，易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》，作为北京首届室内歌剧节开幕大戏，近日在大华城市表演艺术中心歌剧院首演。该剧不仅吸引濮存昕、郭文景、郝维亚、谭韶远等众多专业人士前来观看，也让观众欣赏到不同于传统歌剧的当代室内歌剧独特风格。

　　和传统歌剧常见的庞大制作、经典故事、华丽舞美服装、大段咏叹调明显不同，独幕歌剧《俄狄浦斯之死》的舞台和服装都很简约，但又充满极具当代审美的视觉冲击力和隐喻色彩；剧中音乐和演唱也非常大胆新颖，风格多变。整场演出不到1小时，没有太复杂的人物和情节，但无论是中西兼具的人物造型，还是融入中国民歌的多元音乐，以及融合了西方哲学与东方禅意的艺术表达，都给人一种兼顾古今中外的当代感。

　　众所周知，俄狄浦斯试图逃避注定的命运，最终却一步步实现预言的故事，是古希腊悲剧的重要篇章。歌剧《俄狄浦斯之死》虽然改编自古希腊悲剧，但并没有把重点放在众所周知的“弑父娶母”情节和悲剧性的宿命感上，而是带领观众跟随双目失明的俄狄浦斯孤独的脚步，感受他自我流放的20年岁月中难以割舍的爱恨情仇，见证他在弥留之际梳理自己的人生，最终超脱世间的束缚，坦然接受命运，进入另一个境界……观众通过俄狄浦斯人物的命运和人生的困境，会思考“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”的人生终极哲学问题。

　　在剧中扮演俄狄浦斯的赵一峦和扮演克瑞翁的宋沣润都是中央歌剧院演员，他们平时经常演出的基本都是传统宏大的歌剧，这次也是第一次尝试这种“很先锋前卫”的室内歌剧，都觉得非常有意思：“这对我们来说也是一个学习的机会，因为这样新颖的作品和传统歌剧绝对不一样，让我们对人物会有很多新的理解，演唱方式也扩宽了很多。”他们都笑称，整个舞台就像是一件当代的“先锋装置艺术”“我们还是第一次看到乐队在舞台中间！而且也是第一次离观众这么近演唱歌剧，观众估计都能看到我们脸上的汗水，还是挺有挑战性的！”

　　“文化有各种各样的形态，艺术家也都在挑战自己表达的极限，包括智慧的极限，想象力、理解力的极限，还有对世界认知的极限。特别是现代音乐，更是在扩展边界。”中国戏剧家协会主席、演员濮存昕对“室内歌剧”的演出形式和艺术探索表示非常支持，“中国话剧当年出现《绝对信号》，还有实验戏剧，都是让大家慢慢接受现代性。音乐界也是这样，谭盾、瞿小松他们的创作是有一定超前性的，不是所有观众都能接受和喜欢。但无论是创作者，还是观众，我们不能老停留在自己的舒适圈里。”

　　《俄狄浦斯之死》首演也引起了观众的热烈反响。观众美纱看完后感叹道：“室内歌剧的形式不同于传统歌剧，让人很惊喜，能让中国观众更好地沉浸式接受。很多念白和吟唱令人耳目一新。第一次见到字幕和乐队在舞台的中间，看起来很舒适，而且能更好地融入剧情中。”

　　主创访谈

　　“盲人拐杖细节改编有两个隐喻”

　　“看《俄狄浦斯之死》之前，观众对于古希腊悲剧《俄狄浦斯在克隆勒斯》知道多少并不重要。”该剧作曲、编剧、翻译，著名音乐人瞿小松多年来行走于国际之间，被西方乐评称为“无法归类的行者”，他表示，“古希腊悲剧以神话传说为基，人的命运由众神决定。东方却有一个系统理论，人的命运取决于自己。”

　　瞿小松在《俄狄浦斯之死》中突出了俄狄浦斯对女儿、对舅舅克瑞翁的强烈情感。“俄狄浦斯对女儿们的情感，是他与这个世界的最后纽带。另外，我保留了俄狄浦斯对舅舅克瑞翁强烈的愤怒和仇恨，把他当作不可饶恕的宿敌。而当这些情感纽带最终脱钩，俄狄浦斯也就彻底无所束缚。”

　　原剧本中，大女儿安提戈涅一直伴随父亲俄狄浦斯20年的流浪生涯，成为父亲的“眼睛”和“拐杖”。而在瞿小松的剧本中，则假设俄狄浦斯20年来一直独自流浪，只有一根盲人拐杖。“这个细节的改编有两个隐喻，一是我们大家生活当中其实都依赖着不同意义的拐杖；二是每个人最终都无可回避地要独自面对自己的生命。俄狄浦斯也是如此。”

　　《俄狄浦斯之死》的结局是开放式的：俄狄浦斯最终将拐杖缓缓举向天空，又缓缓放回大地，从而抵达坦荡空阔的大自由，进入一个新的起点。瞿小松说：“我猜想，超人俄狄浦斯在历经20年风雨艰辛的黑暗思索后，其灵魂之眼最终开悟。他最终解脱了生死的循环，一如禅师，在漫长的苦难之后抵达了最终的彻悟。”

　　大华城市表演艺术中心艺术总监、院长易立明不仅导演和设计了众多话剧作品，在歌剧领域同样创作颇丰。酷爱音乐的他在创建大华城市表演艺术中心时，就特别重视“歌剧院”的声场环境建设：“我们的歌剧院不算很大，但是声音很好。歌剧也不一定都是复杂的大制作，我们今天这个作品的舞台其实挺简单的，但很有视觉冲击力。大家也不用觉得歌剧很神秘，欣赏门槛很高，其实对音乐的感受就像对美食一样，是人的本能，谁都可以有自己的喜好和见解。”