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　　本报记者 刘 淼

　　这是场跨一场等待了13年的重逢。2013年，越年秦海璐、重的接袁泉、逢次辛柏青等演员联袂演绎的薪火相传话剧《青蛇》惊艳剧坛，成为深入人心的场跨成人视频免费网站舞台经典。13年后，越年中国国家话剧院院长、重的接导演田沁鑫携全新阵容重启这部改编自李碧华同名小说的逢次作品。舞台之上，薪火相传清一色“00后”演员挑起重任，场跨从四川成都首演启程，越年为流传千年的重的接《白蛇传》故事注入蓬勃的青春力量。相较于剧目本身的逢次舞台焕新，这场重排背后，薪火相传国家艺术院团深耕青年戏剧人才培育、坚守文化传承的责任与担当，更值得细细品读。黄色91免费黄色软件

　　“戏剧繁荣，根基在人。”田沁鑫直言，中国国家话剧院是青年表演人才走出院校后的重要实践平台，是培育戏剧新生力量的蓄水池。为话剧事业接续传承培育青年演员，是国话不可推卸的责任。

　　基于这份初心，本次重排剧院做出了一次极具魄力的选择：不找流量明星，而是让“00后”演员扛起四大核心角色。饰演法海的胡晓龙考入剧院时仅23岁，青蛇扮演者韩佳容、许仙扮演者刘恒甫，均是以专业第一名的优异成绩考入国话的新生代。在不少人眼中，全部起用新人是一场冒险，田沁鑫却有着清晰笃定的青青草App判断：“作为国家级话剧院团，若不扛起培育新人的担子，便是辜负自身承载的文化责任。”

　　这份紧迫感，源自田沁鑫对行业现状的清醒判断。“当下AI技术飞速迭代，倘若演员缺失中式独有的表达逻辑，没有层次丰富、细腻动人的情感表现力，很容易被技术替代。”田沁鑫坦言，科技无论如何革新，都无法取代剧场中演员与观众面对面、有温度、有共情的真人舞台表演。

　　基于这样的思考，重排《青蛇》被赋予了超越演出本身的意义——以经典剧目为课堂，为青年演员补上“中国式演剧观”这堂至关重要的青春草App必修课。

　　何为“中国式演剧观”？中国国家话剧院首提的这一演剧理论，旨在通过深入研究中华优秀传统文化的精神内涵、独特的观演关系以及审美精神，构建新时代中国话剧的表导演艺术风格与精神气质。“演剧观的核心是观演关系。中国的戏剧精神常常是在写实和写意之间、在松弛和紧张之间，张弛有度；在是与非之间，似是而非，似非而是。”田沁鑫说，演员因而需要凌驾于角色之上，而不是像现实主义话剧那样完全沉浸在人物之中。“跳进跳出”正是这种精神的重要体现——在中国戏曲和曲艺舞台上，演员可以随时进入角色，也可以随时从角色中抽离，不瞒不盖，黄色的App直接让观众看见“演”本身，使表演成为一种意趣。

　　然而，对于毫无戏曲功底的“00后”演员来说，要掌握这种“似是而非、似非而是”的东方美学，绝非易事。开排之前，剧组为演员安排了一个月的戏曲集训。圆场、卧鱼、手眼身法……这些戏曲程式的基本功，成了年轻演员每天的必修课。

　　韩佳容从练身段到“磨”眼神，将戏曲的爆发力与舞蹈的行云流水相融合，逐渐练就小青独有的蛇态。戏曲功底的打磨让她能精准掌控肢体力量，在表演训练中反复练习经典的卧鱼姿态——双腿叠卧、拧身平衡，将戏曲身段的韵味刻进肢体记忆。

　　与她相似，其他3位主演也经历了从零基础到有韵味的蜕变。为接近角色，胡晓龙不只研读剧本，还主动阅读《心经》《金刚经》，到法源寺感受氛围。“千人千面，法海这个角色每个人演会有不同的气质和味道。对我来说，唯一能使用的就是真诚和热情。”胡晓龙说。

　　如果说戏曲训练解决的是“形”，那么表演理念的传承，则关乎“魂”。此次重排，原版法海饰演者辛柏青全程担任表演指导，袁泉、董畅多次走进排练场打磨细节。成都首演当晚，秦海璐、董畅、吴彼专程到场，见证新生代演员登台亮相。

　　辛柏青坦言，这是他第一次教别人演戏，起初总忍不住自己上手示范，后来田沁鑫提醒他：“别让他们学你，得根据他们自己的气质开发他们的优势。”于是辛柏青转变方式，更多分享当年的创作感悟，而非简单地“示范正确”。

　　对于胡晓龙的表演，辛柏青评价他自带僧人气质，力量感充沛、血气方刚，且悟性出众。而对韩佳容，辛柏青则看中她“大大咧咧、无所顾忌”的性格，认为这与小青撞得头破血流仍不回头的人物特质天然契合。扮演白蛇的马小雅，辛柏青评价“她是个非常成熟的年轻演员，她的表演有自己完整的表现力”。在剧中扮演许仙的刘恒甫，则有着很强的全局观，能精准把握许仙的人物特点，深受大家认可。

　　这种“传帮带”并非单向输出，而是一种双向滋养：年轻演员在前辈提携中找到方向，前辈也在指导中重温创作的初心。田沁鑫说：“辛柏青和袁泉两位老师到排练场甚至剧场为演员说戏，亲授如何才能达到游刃有余地‘跳进跳出’，这种传承是青年演员的福分。”

　　从成都到上海，从首演到巡演，观众对“00后”阵容的观感，从最初的担忧顾虑，逐步转为由衷惊喜。有观众感叹：“看到了中国国家话剧院年轻演员的整体实力，他们展现出超越年龄的艺术成熟。”

　　13年前，《青蛇》是田沁鑫探索中国式演剧表达的试验之作；13年后，“00后”重排版已然成为国家艺术院团接续戏剧文脉、培育青年戏剧人才的实践范本。

　　田沁鑫说，以《青蛇》为课堂，让“00后”青年演员承接传统演剧文脉，强化兼具东方气韵与时代气息的表演能力，不仅是一部经典话剧的新生，也是话剧事业不断向前发展的重要动力所在。

　　话剧《青蛇》剧照。 塔 苏 摄

内地演唱会热浪滚滚，但头部IP在哪里

　　记者 卫中

　　今晚，著名歌手陈粒的“洄游”巡回演唱会将在梅赛德斯-奔驰文化中心举办，继薛之谦上海演唱会之后开启了新一波热浪。记者看到多家票务平台均全力主打各类演唱会的广告推送，这个夏天，钟汉良、伍佰、告五人等歌手与乐队的演唱会相继举办，从有关部门透露的信息显示还有周杰伦、周华健等十多位“大咖”将在下半年陆续来沪举办个唱。

　　与此同时，也有业内人士观察到从周杰伦到泰勒·斯威夫特，这些头部歌手举办的演唱会为当地旅游经济带来了可观增益，尤其是被粉丝昵称为“霉霉”的泰勒·斯威夫特，一己之力拉动几十亿美元的经济收入，领跑全球演唱会市场。这也将如何扶持打造头部歌手IP、做好做强演唱会经济等问题，纳入了越来越多专业人士的关注视线。

　　最“热”的夏天，多场演唱会“燃动”上海滩

　　据日前中国演出行业公布的《2023上半年全国演出市场简报》显示，今年上半年，全国大型演唱会、音乐节演出506场，票房收入24.97亿元，观众人数550.10万人次。其中，二季度演出428场，环比增长448.72%，演出票房收入22.31亿元，环比增长738.6%；观众人数482.33万人次，环比增长611.71%。而作为“亚洲演艺之都”的上海，继上半年成功举办多位歌手的演唱会之后，在这个“史上最热”的夏天也迎来了一波演唱会“热浪”。

　　作为“亚洲演艺之都”的上海，浓厚的音乐文化氛围、卓越的场馆硬件让申城成为众多歌手举办演唱会的“必选项”。此前凭借《奇妙能力歌》《走马》《小半》《历历万乡》《光》等多首好歌出圈的陈粒，堪称是当代歌坛90后里的“宝藏歌手”。在上海的“洄游”巡回演唱会，陈粒的门票也十分热门，票务网站上七万多网友标记“想看”，而演唱会利用音乐、演唱、妆造、文字、视觉等元素构成多个相互嵌套又递进式的单元，用心传达着音乐中的丰富情感状态。

　　不少老牌歌手的音乐之路长青，而他们的歌迷也表现出相当强大的忠诚度和粉丝黏性。与粉丝相约“要把演唱会开到70岁”的多栖艺人代表钟汉良，多年来保持高度的自律以保持唱跳俱佳的表演水准，时隔数年之后，他选择在上海重启巡演之路；另一位老牌歌手伍佰的摇滚音乐被知名导演徐克评价为“反叛与浪漫同时兼具的特质”，他所创作的歌曲，呈现出会随着不同现场进行变化的特点，他也将在这个夏天为上海带来“有生命力的音乐”。

　　旋律欢快的《法兰西多士》、深情动人的《唯一》、朗朗上口成为“抖音神曲”的《给你一瓶魔法药水》……近年来崛起势头迅猛的告五人乐队带来了“宇宙的有趣”巡回演唱会，让期待已久的粉丝夸张地喊出“几百年前就想要去看了”。除此以外，还有在大学生群体之间拥有非常高人气的“房东的猫”带来“世界/青年”2023巡回演唱会等。可以说，几乎不同音乐偏好的歌迷们在2023年上海这个夏天都能找到自己喜爱的音乐类型。

　　多方合力，打造中国版“斯威夫特经济学”

　　以文促旅，以旅彰文，是文旅融合的应有之义。尤其是头部歌手举办演唱会市场效应明显，不仅能激活餐饮、拉动旅游，对提升城市形象、增强城市活力也多有益处。

　　时隔九年之后，周杰伦的嘉年华·上海演唱会将于2023年10月中旬在八万人体育场举办，虽有望连开数场但不少粉丝早已预计“一票难求”。而周杰伦的演唱会能为上海带来的“礼物”，或许可以从6月底他在海口举办的演唱会数据中略窥一二：4场演唱会共吸引15.46万人次观众入场，其中省外观众9.51万人次，占观众总数的61.5%。海口全市4天共实现旅游收入9.76亿元，是端午假期旅游收入的3倍。演出期间，海口城市及周杰伦演唱会相关话题全网总曝光量超过7.2亿次，讨论次数115.9万次。

　　国外文娱产业成熟的国家，头部歌手举办演唱会带来的经济收益更为明显。例如流行音乐歌手泰勒·斯威夫特正在进行“时代之旅”全球巡演，据国外咨询公司QuestionPro平台数据预计，她的2023全球巡演将创造总计50亿美元的收入：“如果斯威夫特是个经济体，将超过50个国家。”甚至美联储也在其褐皮书中关注到泰勒·斯威夫特：她5月份在费城举办的演唱会，为当地酒店带来了三年来收入最好的一个月。当地媒体报道称，她的歌迷“愿意为演唱会门票支付任何费用”，并诞生了那句著名的标题“欢迎来到‘斯威夫特经济学’。”据悉，总人口不足600万的新加坡，即将在明年3月份迎来泰勒·斯威夫特演唱会，而观众预约注册人数已经超过800万。

　　随着“斯威夫特经济学”日渐成为“显学”，也为上海的文旅融合发展带来更多启示和思考，业内人士指出：内地演唱会市场新生代头部歌手尚未出现，但打造头部IP的巨星效应，不仅需要深入研究年轻人的文化消费理念，还需规范售票体系杜绝黄牛票，联动演唱会周边的酒店、交通等相关服务产业，而这些更需要多方携手做出更长远而周密的规划。

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玄音携《回来吧，乡愁》唱响“泼墨中华情”书画春晚

　　近日，由中国教育电视台、河北卫视、加拿大一号电视台联合录制的“泼墨中华情”书画春晚在北京举行。青年歌唱家玄音受主办方邀请，携自己的最新原创歌曲《回来吧，乡愁》登上晚会的舞台。参与本次晚会录制的嘉宾还有著名男高音歌唱家李双江、女高音歌唱家于文华、著名京剧演员李维康以及书画艺术家、政企人员等数百名艺术界人士齐聚一堂，上演了一台视觉与听觉共享的文化盛宴。

书画艺术家挥毫泼墨

歌唱家玄音在晚会录制现场

　　《回来吧乡愁》是由著名教育家、哲学家邹中棠先生作词、著名作曲家张宏光老师作曲并编曲，如：《春天的故事》、《汉武大帝》、《康熙帝国》、《花好月圆》、《儿行千里》、《母亲》、《精忠报国》、《向天再借五百年》等耳熟能详的经典旋律都出自张宏光老师之手。邹中棠表示，在一年前就准备好了这首呼唤祖国统一的歌曲《回来吧乡愁》，这首歌的创作目的是寄托我们对台湾同胞的情和爱。邹中棠说，爱国是每一个公民的基本行为，爱国不是口号而是用行动说话，台湾没有回来祖国、没有统一就是我们最大的乡愁。因此，他希望写一首能够唤醒台湾同胞爱国和呼唤祖国统一的情感歌曲，最好能够把台湾同胞的心问痛和唱痛的歌曲，能够见证新时代的爱国歌曲，基于这样的情怀，于是《回来吧乡愁》应运而生了。

　　青年歌唱家玄音，毕业于中央音乐学院，她是首位在北京电视台开乐教演唱会的歌手，其代表歌曲主要有《女人的珍珠》、《妈妈妈妈》、《母亲颂》、《铸魂歌》和《巾帼柔情》等。当玄音深情的演唱《回来吧乡愁》这首歌时，人们被她玄妙悲情的声音和如倾如诉的述说所打动;因为她的歌声里真正释放了一个为了梦想离开家乡游子的情怀，她唱出了睹物思人、背井离乡和生离死别的无限乡愁味，她唱出了山河破碎骨肉分离不能团聚的无限悲情，她更唱出了海峡两岸的痛和祖国不能统一的创伤，许多观众留下了感同身受的泪水，一种巨大的乡愁让人们无法自拔，当最后玄音唱出了回来吧乡愁时，人们才恍然大悟和精神释怀，因为一种巨大的文化认同感油然而生：回来吧乡愁。

　　据悉，“泼墨中华情”书画春晚春节特别节目，将在中国教育电视台、河北卫视、加拿大财经一号电视台正月期间同步播出，敬请关注。

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