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从《湄公河行动》《红海行动》《战狼》系列以军事动作类型承载国家与个人英雄叙事，到《流浪地球》系列以科幻类型推动家国情怀与全球性人类议题相融合，中国新主流电影大致形成了一条从主旋律商业化与类型化叙事，再到科幻想象与国族话语融合的演进轨迹。然而，新主流大片的创作路径日趋固化，叙事视野即便试图向全球延展，火影宝宝最新内容是什么触及中国参与国际事务的想象，其底层逻辑仍不外乎国家力量的背书、孤胆英雄的救援程式。

如何以世界为方法来叙述中国，如何在全球坐标中更新中国故事的表达方式，依旧是国产电影未能真正回应的问题。《欢迎来龙餐馆》没有沿用中国故事的惯常讲法，提供了一种不同的路径。

《欢迎来龙餐馆》剧照

《欢迎来龙餐馆》仍是一种“天下叙事”，却以更微观的视角、更通约的价值与更大胆的类型杂糅，改换了叙事的主体位置，将“天下”具体到个体头顶的一片天。

徐福、马俊生不是能够可以背靠国家机器乃至调动全球资源的强能力者，他们是负债者、打工人，没有官方背书、没有武器可供依凭。他们能做的，只是生火、做饭、打工、周旋。他们有的12026漫画之家只是尚未还清的钱与尚未完成的心愿。

他们能依靠的唯有一口灶台。叙事的全部动力，便从这口灶台生发。

这口灶台，既是人物在物理意义上的生存依据，也是电影在叙事意义上的视角转换。它使“中国人在世界中”这一命题，从强者的拯救逻辑位移至弱者与弱者彼此相联的日常伦理。

《欢迎来龙餐馆》以海外空间为方法，以情义为内核，让世界在中国叙事中辨认出一种共通的生命与情感处境。这不是单向的强者与弱者之间的“照亮”或“迎合”，而是在各自差异中保持各自完整性的互相辨认。“中国智慧”与“中国担当”在电影中以民间的方式出场，不再作为国家意志的延伸，而是平民在异国他乡的日常选择，尤其是被战争碾为废墟的空间中的日常选择。

支撑这一选择的是一种前现代的、民间的、非制度化的道德资源，即情义伦理。

《欢迎来龙餐馆》剧照

情，是对他者处境的切身感知；义，是由此感知转化的行动义务。徐福从“外国人打外国人跟我没关系”的鲁大师资源在线官网旁观者，成为为战区孩子生火做饭的庇护者，靠的不是政治顿悟，而是做饭、分餐、托付的日常重复。

正是这些重复，将“跟我没关系”的冷漠逐渐转化为“不能不管”的伦理自觉。情义在此并不为助推煽情，而成为驱动并安排人物行动的根本逻辑。

电影的情义，主要靠“吃”来落实。做饭和吃饭在电影中不仅是人际联结的媒介，更承担了文化转译的功能。电影规避了符号陈列式的“中国风”，把中国性转译为可共享的日常生活实践。做饭是最日常经验范围内的事，属于全人类经验的最基础层面，不需要任何文化背景知识就能理解。

跨文化中最难翻译的是观念与情感，最容易相通的却是饥饿与饱足。徐福从未倚仗“龙餐馆”的招牌去表演异国情调，他的“正宗”不在红灯笼与福字装饰的符号堆砌里，而在握刀的姿势、手腕的转动、对油温的站永久看片免费视频精确判断等这些身体性与经验性的技艺中，以及对口味的执着中。

电影没给任何一方画脸谱。徐福并非天生的英雄，赛夫也不是天生的坏孩子，电影让观众看清每个人的来路，徐福的怯懦里埋着养家的重担及对家人的爱，赛夫的戒备与戾气里藏着真实且深重的创伤，就连那些被送进“学校”、成为或即将成为“炮灰”的孩子，也让观众理解他们为何被选中、被利用、被剥夺。

《欢迎来龙餐馆》剧照

但理解来路，不等于赦免行为。

扎伊德的“黑化”轨迹无比清晰，他从一个温和儒雅的父亲变为极端组织成员，双手沾满鲜血。这一切都有迹可循，但电影没有因此饶恕他。他的行为没有被“苦难”二字洗白。电影理解他何以至此，却拒绝替他回答“因此可以如此”。

电影理解苦难，却绝不包容罪恶。正是这条界线划得清楚，同情才不是廉价的怜悯，而是带着足够重量的辨认。辨认出人在绝境中仍有选择，辨认出善良不是天赋，而是具体的、艰难的坚持。

当二十年后，徐福在菜单上看到“徐福烩饭”四个字时，他辨认出的正是这份坚持。那个曾经浑身长满仇恨的刺的赛夫，最终拿起的是炒勺，不是枪。赛夫没有成为恐怖主义者，如徐福所愿，成了一名厨子。

平行蒙太奇是电影最重要的形式手段。灶火与爆炸、颠勺与逃亡、后厨明火与战场轰鸣被剪到一起。灶火与炮火形成对撞比照，前者延续生命，后者吞没生命；前者需要等待，后者只负责突袭。

徐福的烹饪动作被分解为握刀、转腕、目光游移等微小单位，不为炫技，而让观众看见他如何在混乱中建立秩序、在恐惧中保持专注。由此，观众与演员之间逐渐打破隔阂，观众不是在看剧情，而是深入了剧情。

沉默的事物在电影中上升到与人同等的地位，获得独特的生命与意义。

《欢迎来龙餐馆》剧照

当镜头对准铁锅，蛋液在热油中慢慢成形、凝固、卷边，从金黄到焦黑。这只锅、这些油、这枚蛋不再是背景道具，而成为与人物平行的叙事主体，以自身的变化“说”出战争中最沉重、最残酷的伦理命题。

而最刺痛我的的一组对切，就是将“做饭”与“造人肉炸弹”并置。徐福为孩子们煎蛋，对切的却是他们被灌输仇恨、即将成为炮灰的场景。锅里的煎蛋与孩子们天真的面容形成对比，锅里的蛋正在成形，天真的童年正在被焚毁。

导演文牧野说这部电影的核心是“反对战争、保护儿童”。在战争面前，童年与鸡蛋同样脆弱不堪，烈火之下，皆成灰烬。电影也由此完成了从叙事到思维或思想的跃迁，它不再只是交代情节，而是通过画面的辩证冲突，让观众在最朴素的日常细节中，触碰与感受到战争最残酷的真相。

当前全球传播面临的核心困境，不是信息能不能走出去，而是意义能不能走进去。在文明多样性格局之下，有效的文化传播不在于信息输出的强度与密度，而在于能否在不同文明范式之间实现对话与转译。

《欢迎来龙餐馆》的可贵，恰在于提供了一种非常值得关注的叙事策略。

它不追求“被理解”，而是追求“被感觉到”。一个欠债的厨子、一间战区的餐馆、一桌凑合的饭菜，同样可以立住“中国”二字，撑得起“中国故事”，发得响“中国声音”。

情感的普遍性不是天然的，而通过具体的、可感的细节被唤醒。这部电影把中国故事嵌入战争这一全球观众都能理解的极端情境中，以“做饭”“吃饭”这种最朴素的人类共通行为作为情感载体。它不依赖概念的转译，而是通过动作本身完成意义的情感传递。

电影理论家巴拉兹在《可见的人》中早已指出，电影令“精神变成了不用语言媒介而直接可以看见的人体”。这正是电影作为视觉文化的独特所在，它不借助文字的转译，而以特写将面部最微细的肌肉颤动放大为可直接读取的文本。人在被理解之前，已被看见；在被命名之前，已被触动。

《欢迎来龙餐馆》剧照

我想，当结尾徐福老年的面容特写占满银幕的时候，观众看到的不再是沈腾，而是一个被战火与岁月共同雕刻过的普通人。他曾恐惧、犹豫、绝望、沉默、坚守……所有的故事与情感都在这张脸上显影，让每一个坐在黑暗中的观众，都认出了一个可亲、可爱、可敬的普通的“中国好人”。

如果说电影可以成为一种“世俗神话”，那么《欢迎来龙餐馆》所做的，就是把最世俗的日常托举到与生存、尊严同等的重量之上。

当炮火毁灭一切秩序，一碗烩饭便不再只是食物，而成为一种最低限度的文明宣告。在最平凡的食物中，安放者最不平凡的希望。

徐福的灶台撑不起英雄史诗，但撑得起一方烟火，撑得起在失序中人与人在一口热饭前还能互相对视、彼此托付的片刻温柔。

（ 本文作者系上海外国语大学新闻传播学院讲师）

来源：高凯

香港旅游发展局推出全新全球宣传项目「只在香港」

香港独有万般精彩，不止驻足观赏，更可亲身感受

香港旅游发展局（以下称：旅发局）正式启动全新全球宣传项目「只在香港」（Only in Hong Kong），立足“亚洲国际都会”核心定位，重新定义赴港深度旅行体验。本次宣传不止邀请全球游客单纯观光“初识”香港，更倡导游客沉浸式走进城市肌理，真切感受香港独有的城市景致、街巷声息、多元食味与一幕幕难忘日常瞬间。

图片来源：香港旅游发展局

香港让人看见精彩，更能感受非凡

「只在香港」宣传旨在全方位展现这座世界级旅游目的地的多姿多彩：既能穿梭繁华都市感受鲜活活力，也可奔赴郊野享受静谧自然；既可搭乘天星小轮畅游维港、登山徒步，也能到访启德体育园、本地特色社区，体验麻将传统民俗、探访小众隐秘沙滩，同时发掘世界级酒店和酒吧，全面呈现香港缤纷百态、多元立体的城市气质。

本次宣传全部取材于香港真实街巷风貌，突破传统影像制式画面，捕捉城市独有的质感、丰富色彩与鲜活动人瞬间，勾勒香港真实的城市个性。

展现香港独特基因

香港的魅力，从不需要刻意营造：强烈文化对比、无尽活力、多姿多彩，是这座亚洲国际都会与生俱来的基因，再辅以世界级城市底蕴，共同构筑「只在香港」的核心特质。为呈现香港最真挚的一面，旅发局从城市的日常中，选取出 16 种对比鲜明的专属色彩。从代表自然生机的“洋紫荆粉红”，到象征划时代主场馆的“启德紫”；从满载历史传承的“叮叮绿”，到照亮街市日常的“鸡蛋灯红”，乃至深受万千宠爱的“熊猫白”和“熊猫黑”⋯⋯每一抹色彩，皆折射出香港的动人时刻。

图片来源：香港旅游发展局

鸭灵红：荡漾着维港渔舟历久弥新的优雅

豆沙红：象征每顿佳肴都在欢乐中大快朵颐

鸡蛋灯红：香港街市的独特色彩，代表新鲜

西米紫：良宵欢聚后甜蜜圆满的结束语

洋紫荆粉红：大自然以鲜明色彩点缀繁华都市

启德紫：象征世界级盛事与美好未来

邮筒绿：街角随处可见的邮筒，随时提供便捷服务

叮叮绿：逾120年的电车，象征香港坚毅不屈的精神

离岛绿：1,180公里香港海岸线映照出的蓝绿色调

海豚粉红：香港闻名遐迩粉红海豚，珍稀罕见

咸蛋黄：香港经典美食中的珍品，啖啖犹如黄金

霓虹绿：象征城市永不停步、绿灯敞开一路向前

天际蓝：灵感来自维港鳞次栉比之外的海阔天空

海湾蓝：轻涛拍岸，海浪抚沙的蔚蓝水色

熊猫黑与熊猫白：感受香港挚爱大熊猫的纯真和欢乐

全新视觉标志：融合传统印章与霓虹美学

图片来源：香港旅游发展局

标志灵感源于香港丰富底蕴，糅合传统印章的古韵与霓虹灯管的现代活力，配搭缤纷色彩，承先启后，铸就象征着城市多元文化的全新品牌标志。标志底部标注 “亚洲国际都会”，凸显香港中西交融、独一无二的国际化旅游城市定位。

焕然一新的环球宣传标语

本次系列宣传文案风格鲜活风趣、兼具巧思，语言个性鲜明富有画面张力，推出多组主题标语，例如 「日常，盛事上演」、「中西，成就非凡」等。内容覆盖国际大型盛事与城市平凡日常，从不同切面展现香港不可复制的独特气质。

全行业携手同心、聚力同行推广「只在香港」

香港旅游全行业共同联动落地「只在香港」宣传推广，各界同业以各具创意的方式传递城市魅力，凝聚以香港为荣的行业共识。

旅发局感谢全行业合作伙伴的全力支持，各方开放自有传播阵地与多元推广渠道，合力拓宽宣传覆盖面。本次推广联动旅游、酒店、餐饮、零售、盛事活动、航空等全产业链伙伴，合力提升香港全球曝光度，持续吸引各地游客到访、重游香港，拉动本地旅游消费增长。

分阶段覆盖全球22 大客源市场，多维渠道全局传播

图片来源：香港旅游发展局

本次宣传分阶段落地，全面覆盖全球 22 个核心客源市场。传播节奏优先发力高影响力的数字及社交平台，后续逐步拓展至海内外电视频道、各地主流媒体、线下户外广告，让「只在香港」的理念深度渗透大众日常生活。

与此同时，旅发局将邀约全球优质内容创作者、内地及海外媒体赴港实地采风体验，依托真实、具备公信力的第三方视角，持续放大本次全球宣传的传播成效。

丁飞俊签约闪光星球音乐，多元化音乐作品清晰化音乐路线

　　近日，闪光星球音乐正式官宣与华谊兄弟时尚旗下艺人丁飞俊签订独家音乐制作合约。自2019年起，闪光星球共为丁飞俊打造5首个人音乐作品，其中包括首支个人单曲《爱要怎么》、首张个人EP《糊得如此独特》、合作单曲《欢欢喜喜过新年》。通过多次的合作打磨，使双方在互相探索更多音乐可能性的同时，拥有了更多默契。此次再次携手，以音乐制作、资源共享为依托，助力丁飞俊更多作品多元化与收听大众化。

　　丁飞俊于2019年参与录制爱奇艺自制综艺《青春有你》，并以“沙漠五子D5”组合成功出道，以其独特的港式蜜嗓与招牌虎牙微笑，吸引了大量粉丝支持与关注。自出道后，不断产出独具个人特色的音乐作品，大胆尝试各种风格，从抒情慢歌到氛围rap，带给听众不同感觉的视听盛宴，也因此收获了属于自己的音乐标签。

　　闪光星球音乐自2019年成立，在短短半年里便打造了口碑爆棚的X未知音乐人计划，截止目前已合作20余位艺人，为大家带来了不同风格类型的音乐作品，多首单曲荣登QQ音乐巅峰新歌榜、巅峰人气榜、由你音乐榜，Apple Music2019年度最佳top100等各大榜单，为此收获了一众“计划粉”，X未知音乐人计划微博主话题更是多次登上微博音乐话题榜TOP10，阅读量超2亿。作为一家围绕音乐产业多元化发展的音乐内容公司，闪光星球擅长各种风格的音乐制作及音乐整体营销，发掘并培养了一批独具潜力的新音乐人。据悉，闪光星球在未来还将开拓更多音乐相关的品牌内容，如线下见面会、音乐MV、音乐节目、实体周边等。相信此次闪光星球与丁飞俊的携手合作，将为其在音乐道路上的发展增添更多精彩。