Xbox 360模拟器被扒出 PC玩家离《忍龙2》还有多远？

2023年，长春产业长春汽车产业产量同比增长8%，汽车达到126.7万辆，数据标志着“汽车城”长春在高质量发展轨道上稳步前行。公布免费网站大全百度搜索华为手机香这一数据凸显了长春作为中国汽车工业重镇的年产地位，同时也折射出其产业升级与结构调整的量增成效。

产业升级持续推进

近年来，长春产业长春汽车产业积极拥抱电动化、汽车智能化转型。数据2023年，公布新能源车型产量占比提升至35%，年产91钷视频其中纯电动乘用车销量同比增长42%。量增一汽-大众、长春产业吉利汽车等龙头企业加速布局，汽车分别推出多款搭载智能驾驶辅助系统的数据车型。政府方面则通过专项资金扶持，gogogo免费观看高清完整版日推动电池、电机等关键零部件本土化率突破50%，为产业长远发展奠定基础。

产业链协同效应增强

2023年，长春汽车产业链上下游企业协作愈发紧密。91无风险围绕一汽集团形成的产业集群中，配套企业数量达1200余家，零部件自给率维持高位。例如，延边福瑞达精密零部件公司通过技术合作，91无桃其生产的变速箱齿轮精度达到国际先进水平。此外，中德（长春）产业园吸引特斯拉上下游企业入驻，进一步丰富产业链生态。

市场拓展与政策支持

出口市场成为长春汽车产业增长新动力。2023年整车出口量同比增长18%，主要面向俄罗斯、东南亚等新兴市场。政府配套政策精准发力，对新能源汽车企业给予每辆5000元的补贴，同时优化通关流程，将整车出口平均物流时间缩短至25天。企业普遍反映，政策红利有效降低了市场拓展成本。

最新数据显示，2024年第一季度长春汽车产业继续保持增长态势，新备案汽车相关项目投资总额达95亿元。业内专家预计，随着智能化技术渗透率提升，长春汽车产业距离万亿级目标仍需时日，但产业基础与政策环境已具备持续发展的条件。

“D调·泉州”丛书发布：讲述泉州古城人文故事

“D调·泉州”丛书的发布及主题展览吸引了许多文艺青年参加。泉州市文旅局 供图

东南网8月4日讯（本网记者 谢玉妹）8月4日，恰逢七夕佳节，由泉州古城办主持编撰的一套泉州古城人文旅游口袋书“D调·泉州”正式发布，丛书主题展“泉州的一百零一页”于古城中山驿馆同步开幕。

历年来，泉州始终坚持“见人 见物 见生活”的古城保护模式，不仅保留下大量历史文化遗存，也延续着繁盛的烟火生活。“D调·泉州”丛书一共六册，分为西街本、水系本、建筑本、信俗本、街巷本、美食本，较为全面地讲述泉州古城人文故事和美好生活，展现一座“世界的古城 活着的古城”的人文面貌，既满足越来越多人探索泉州古城的好奇心，也引领游客更深度地走读泉州古城，是传播推广世遗泉州一次有意义的实践。

丛书的六个主题从六个角度深入古城肌理，通过实地踏勘、人物采访、文献核查、主题书写的方式，挖掘和讲述古城内的人情往事、地理风俗。例如，西街本写下许多老西街人的名字和他们故事；水系本探寻了泉州古城八卦沟水的脉络和古老水网背后的往事；建筑本记述了古城内三类特色建筑的历史与人事；信俗本从人与城的双重角度为读者打开一个烟火缭绕的信俗世界；街巷本以走读的方式描绘存续于巷子间的生活；美食本借用三大主题将饮食文化放入城市空间，使品尝美食与游览古城融为一事。每本书的主题自成体例，又彼此呼应，是一套较具体系的古城人文读本。

据悉，此次编撰团队成员均具有媒体从业背景，团队年轻，文笔清新，他们既在一边书写，也在一边探索。“泉州古城的修缮、保护、提升是一个系统性的综合工作，书写是其中非常重要的一个文化传播途径。”泉州古城办主任、泉州市文化广电和旅游局局长李伯群表示，书籍的影响广泛而深远，除了目前出版的D调丛书，未来还会推出更多深挖泉州古城人文的丛书，希望热爱泉州文化的人继续深挖、制作内容，从不同角度将泉州文化弘扬得更加深远。

当晚还举行了一场与丛书主题相关的“弹·谈·D调”七夕专场交流会，活动邀请泉州心水南音乐团在七夕之夜演绎闽南爱情戏曲《陈三五娘》经典曲目，并分享南音中D调的特殊含义，丛书作者之一青马也分享了一段“北京人在泉州”的故事。

“D调·泉州”丛书一共六册，较为全面地讲述泉州古城人文故事和美好生活。泉州市文旅局 供图

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。