刚到日本时的四项全揽张宇与张凌，恐怕未曾料到二十年后子女竟如此出色！张本原本以为儿子张本智和已足够优秀，美和如今女儿张本美和更创下奇迹——在单届全日本乒乓球锦标赛上包揽四项冠军，横扫这一成绩连所有日本人此前都未能实现！全日
继上周夺得成年组女子单打与青少年组女子单打冠军，加之今日问鼎成年组混合双打及女子双打金牌，四项全揽张本美和创下历史，张本成为首位在全日本锦标赛上包揽四项冠军的美和选手
夺冠后的场边采访中，张本美和坦言：“（因为比赛结束了）现在可以说出来了，横扫我真的全日觉得太棒了，简直不敢相信。本赛”
与她携手拿下四冠的四项全揽长崎美柚（女双搭档）也表示：“面对昔日双打队友木原选手，心情确实有些复杂，张本但那时张本选手距离四冠仅一步之遥，美和顾不上那么多了。”此言一出，9·1直接打开黄金网站免费现场顿时响起热烈掌声
在决赛中失利的平野美宇仍对后辈的表现表示钦佩：“真的非常厉害。我认为这唯有实力出众才能实现。”
在爱知县丰田天空体育馆进行的“全农杯”全日本乒乓球锦标赛双打项目迎来收官之日。混双决赛中，松岛辉空与张本美和搭档夺得冠军
【混双决赛】
松岛辉空／张本美和（木下集团）以3比0战胜坪井勇磨／赤江夏星（Clover牙科Kaspidz／日本生命），局分分别为4、10、9
松岛与张本顺利拿下首局，次局坪井依靠积极奔跑一度为坪井／赤江组合取得领先。然而松岛／张本迅速反击，将比分追至局点，并最终赢得该局，成功拿到赛点
第三局，坪井/赤江组合再次以9-6领先，当松岛/张本追至8-9时，坪井/赤江请求暂停。www.暗网暂停后首回合双方展开激烈对攻，最终由松岛/张本先得一分，将比分扳成9-9平。随后，张本美和一记出色的反手处理台上半高球，成功赢得冠军点。松岛/张本乘胜追击，拿下最后一分，www.com1首次加冕全日本混合双打冠军
赛后场地采访中，松岛/张本表示：“随着比赛的推进，我们逐渐能打出我们自己的武器——快速进攻了。”（）
即便面对坪井/赤江的连续攻击，即便一度落后，他们都用更强势的回球一分一分地夺了回来，最终直落三局夺冠，展现了全日本单打冠军组合应有的强大气魄。
夺冠后，松岛辉空表现得沉着冷静，而张本美和则摆出了庆祝胜利的姿势
从首轮起便经历艰苦奋战最终闯入决赛的坪井/赤江组合，其拼搏精神同样令人动容
混双决赛结束后，女双决赛随即展开，张本美和与长崎美柚搭档顺利摘得冠军
【女双决赛】
张本美和／长崎美柚（木下集团／木下Abiel神奈川）以6比4、6比0、6比2战胜平野美宇／木原美悠（木下集团／Top乙女乒乓名古屋
由于四位选手此前均曾在木下Abiel神奈川队效力，彼此十分熟悉，比赛随即演变为一场高速对攻。张本／长崎组合通过频繁调动右利手组合平野／木原的前后左右移动来创造得分机会。首局以6分先下一城后，第二局更是打出令平野／木原无奈苦笑的精彩回合，再取一局
第三局前半段，平野／木原一度领先，但长崎凭借对空档的精准发球偷袭等手段接连得分，将比分扳平，并迅速拉开差距，始终未给对手翻盘机会，最终奠定胜势
长崎美柚的线路掌控表现抢眼，助力队伍以直落三局的成绩夺得冠军
以全胜战绩收官2026年全日本赛的张本美和，与队友激动相拥
胡清源
听！音乐里的中国
记者 曹玲娟
“音乐里的中国，好美！”让观众发出感慨的，是上海民族乐团在上海音乐厅演出的国风音乐现场《海上生民乐》。《汲古》《酒歌》《墨戏》《山水》等9部作品中，民族乐器轮番登场，数字技术融合书法、国画等元素，构筑多元交融的光影视觉效果，为观众带来沉浸式享受。
观众表示，《海上生民乐》颠覆了他们对民乐演出的传统印象，民乐的更多可能性被打开，民乐不仅是古老的，更是现代的、世界的。
《海上生民乐》的创作和演出，是近年来上海民族乐团持续进行民乐传承创新的成果。今年6月，10家优秀民族乐团亮相中国民族管弦乐学会等主办的第十届华乐论坛，上海民族乐团名列其中。
上海民族乐团团长、《海上生民乐》艺术总监罗小慈说：“民乐是中国人的音乐母语，民乐表达情感的深度与广度，取决于我们运用音乐语言的方式，很高兴能够通过驻场演出与更多观众分享我们对当代民乐的理解。”
在《墨戏》中，古筝演奏配合中国舞的水袖身姿，刚柔并济，虚实相生，展现书法艺术行云流水的音韵美、律动美和线条美，让人沉浸在水墨世界中。多媒体画面选自《兰亭集序》，琴音流转，笔墨挥洒。
《山水》的背景画面取材自上海博物馆藏品——元代画家钱选的《浮玉山居图》。画卷缓缓展开，或山势峻峭，或云雾缭绕，箜篌、阮、笙、筝等7种乐器悠然入画，遨游于群山雾影之间，古意盎然，与观众共赴山水之约。
乐曲《蜂飞》则融合了二胡、韶琴、阮、笙与打击乐，5名演奏家分别独奏，重奏环节则将5种乐器声音融为一体，呈现野蜂飞舞的效果。
有观众形容：“我听见了水的柔美、火的热烈、山的灵秀、墨的洒脱、酒的狂放……当代国乐的包容性之强，每次倾听内心深处的民族自豪感都会油然而生。”对此，罗小慈说：“热爱、敬畏、守正、创新，有这样的信念，民族音乐会更有长久的生命力。”
自2021年10月首演以来，《海上生民乐》已完成3轮驻演。首轮演出时，《海上生民乐》与上海音乐厅户外墙体秀联动，建筑、光影、国乐的现代化融合，让观众感到惊喜。7月7日至8月5日，《海上生民乐》在上海音乐厅开启第四轮30场演出，即将完成100场演出场次。图片均为《海上生民乐》剧照。上海民族乐团供图
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）“唱”起中文 焕发新魅力
韩轩
“一部自己熟悉且喜欢的音乐剧，用自己国家的语言演绎，还是在自己的家乡看，这是一件美事啊！”音乐剧《剧院魅影》中文版近日在北京天桥艺术中心开启为期近一个月的演出，一位观众观看该剧后，激动地在微博上发出观后感。当音乐剧的经典之作“唱”起中文，中国的歌唱演员和制作团队让它重新绽放魅力。
《剧院魅影》故事采取倒叙的结构，大幕拉开是严肃的拍卖场，当年经历过“魅影”事件的人们，等待着巴黎歌剧院老物件的拍卖。当直径3米的豪华水晶吊灯作为拍卖物出现，瞬间从舞台中间拉起升至舞台前方的上空，韦伯那激荡的音乐震撼奏响，《剧院魅影》的传奇正式华丽启幕。
天桥艺术中心大剧场中，舞台四周镶上了厚重的浮雕金边，再现着巴黎歌剧院的豪华景象。但在这座“巴黎歌剧院”中，生活着一个外貌可怖、行为诡秘的“魅影”，他拥有令人惊叹的音乐天赋，帮助美丽的女芭蕾舞演员克里斯汀成为了炙手可热的歌唱家。魅影爱上了克里斯汀，也陷入了苦痛与挣扎。
《剧院魅影》中文版重现了原版的故事，演唱以中文的形式全新呈现，《剧院魅影》的中文版也是该剧首演以来的第18个语言版本。歌词译配方面，中文版的歌词基本抓住了原版语句的内涵，并以汉语习惯的表达方式意译加工，力求做到符合歌唱的习惯，《剧院魅影》同名主题曲用中文唱出来，甚至让人感到浑身起了鸡皮疙瘩的震撼感。其他部分台词也特意埋了汉语的谐音梗，让观演充满本土笑点。
演员方面，刘令飞、马佳、何亮辰三组演员“魅影”都在首周演出中亮相，潘杭苇、杨陈秀一的克里斯汀也各有特色。其中潘杭苇饰演的女主角克里斯汀可圈可点，克里斯汀在剧中出演戏中戏的演唱略显浮夸，而她本人面对魅影和子爵时，则展现出恐惧和深情等不同的状态，都被潘杭苇演绎得淋漓尽致，潘杭苇一展自己出身花腔女高音的优势，轻松“拿捏”不同风格的唱段。除主角外，“巴黎歌剧院”中的其他演员也都表演细腻，奉上了多个精彩的重唱唱段，引人入胜。
值得一提的是，中文版在制作上保留了十数人组成的现场乐队，乐手们在乐池中现场演绎韦伯的洗脑音乐，音乐呈现与演员们配合得严丝合缝。而在设计“伏击”魅影的情节中，剧中的士兵在乐池中探出头来，向观众张望，巧妙的戏中戏设计让观众感到惊奇，即便不是首次观看该剧的观众，也忍俊不禁。
《剧院魅影》号称世界上最“昂贵”的剧目之一，舞美华丽、道具繁多，巨大的体量让它也成为巡演难度最高的剧目之一。而在此番中文版的呈现中，原版剧目中的华丽吊灯、逼真的古典喷泉、典雅的雕花大门以及伫立的天使雕像都复原在舞台上，演员的230余套华美的戏服也与该剧1986年首演时无异。演出中，几乎每5分钟就要更换一次布景，让人目不暇接。尤其是在魅影栖身的“地下宫殿”场景中，干冰制造出烟雾缭绕的效果，数百支蜡烛升起，舞台上还“暗藏机关”，道具位移与演员走位紧密结合，再加上演员们投入的演唱，制造出极致的观演效果。
中文版制作的极高还原度也赢得了观众的赞赏。“这真的是一个巨大的突破，剧中舞美、服装、台词、演唱，给我带来太大的震撼。”一位观众在网上激动地发文，当年原版《剧院魅影》中国巡演时她曾看过演出，这一次再赴“魅影”之约，“序幕结尾吊灯缓缓上升，魅影的主旋律响起的那一瞬，带给我太多激动，无以言表，眼泪一下就掉了下来。”
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