“在火焰中/有着圆形的用身寂静。” 2013年，不能不吃韩江在《诗人的用身话》一诗中写下这样的句子。2026年，不能不吃由韩江小说《素食者》改编的用身舞剧采用外方内圆的舞台布景，遥远地回应其诗意。不能不吃九一看片软件中国创作团队并未对原作小说进行大刀阔斧的用身改编，而是不能不吃尝试在有限空间内最大限度地用肢体表现灵与肉的挣扎。每一次伸展、用身摆动、不能不吃翻滚、用身拉扯，不能不吃都是用身台上的七具肉身在凝神发问：我能不能不吃肉？
舞剧《素食者》
从一场梦开始的精神裂变
韩江是首位获得诺贝尔文学奖的东亚女性作家。舞剧《素食者》在上海YOUNG剧场首演，不能不吃演出时间十分“讨巧”，用身末场正好是三八国际劳动妇女节，走进剧场的每一个人因此能够更为强烈地与韩江小说中人物共情。舞剧演员们虽无台词，但剧中设有旁白，为观众呈现原著中的主要情节冲突。
《素食者》小说分为三部分：《素食者》《胎记》《树火》。“这只是一场梦”，这是小说中高频出现的句子。梦境是英惠转变的起点，是她对现实生活反胃的宣言。舞台布景以白色亚克力材质为主，现场弥漫烟雾，轻微透光，相互配合展现出朦胧感。
台上的七位舞蹈演员在白色的塑料废墟中演绎不同的“失语”场面：英惠幼时曾被狗咬伤，在父亲的引导下吃下了狗肉；英惠清理家中冰箱里大量的肉；英惠随小郑出席领导组织的饭局；英惠拒绝家人强制喂肉而割腕；姐夫与英惠在身体上绘画并越过道德边界；姐姐对英惠短暂的救赎。每一幕都是9.1看片 大在线看沉默，每一幕都有挣扎，每一次的失语及随之而来的痛苦，都在白色系舞台的梦境中积蓄着反抗的力量。
无论哪一幕情节都由七位舞蹈演员共同演绎。重要的不是情节，而是蕴含在情节中的压迫，在结构性压迫中每一位演员的身份都是受害者，共享集体身份的他们无需截然的角色划分。还有另一位“演员”参与了现场演出，存在感极强——作曲王懿在场边全程陪伴，电子合成器主导的配乐进一步渲染了迷幻气质，让梦境并非仅是观众眼前之所见，也是耳之所听。故事是从“滋滋”的烤肉拟声开始的。韩江曾在小说中写道，英惠在成为一名素食者前十分擅长烤肉。当舞剧在烤肉声中启动，音乐就变成一个残酷的寓言，人人都有被炙烤的可能。
她们变成了树，沉默而强悍
每一位舞者身上都有“鼓包”。身着极简服装的他们在舞台上表达着向赤裸生命的无限接近，但是每一个鼓包又都在宣告身体的突兀存在，那可能是被压迫的痕迹，也可能是束缚的扭曲呈现。剧中以一位演员连续搬运其余六位演员身体的动作场面，来展现压迫下“行尸走肉”的状态。绳条则是另一组对压迫暴力的呈现，成为素食者之前的英惠被绳条捆绑、拉扯，沉重地从舞台前跑过。91黄色软件免费版玩命加载入口
并非每一次呐喊都震耳欲聋，沉默的意义是韩江作品的重要表达。在《失语者》中，韩江借博尔赫斯的墓志铭“我们中间横亘着刀”，讲述一个女人为反抗暴力而不再开口说话的精神裂变。小说中有此一句：“如果说雪是从天而降的沉默，那雨也许就是天上落下的无尽的长句。”舞剧《素食者》中也为英惠下了一场大雨，“我能不能不吃肉？”在纷纷落下的句子阵形中展现出无限的意义。英惠的沉默在舞台上成为对食肉者体系的嘲讽和挑衅，若不抗拒，就会成为其中一员。
英惠曾在若干次无法选择的情况下与食肉者们共食，因此她的行动如此令人心碎，她必须不断直面自己也曾协助施暴者的事实。舞剧后半部分，英惠在精神病院中挣扎，拒绝医护人员的救治，孤立无援。姐姐仁惠出现了，为保护妹妹咬伤了医护人员。她抱着英惠，两个人短暂地相连，搜寻温暖。“姐……世上所有的树都跟手足一样。”这一刻她们生长在一起，姐姐和穿着绿衣服的英惠变成了树。
不仅是韩江，韩国新生代作家金草叶的长篇小说《地球尽头的温室》，也借“植物—女性”这样一组共生体系的隐喻来构建小说的叙事，沉默、www.17.c在线观看强悍的生命力成为这一共生体系成立的重要支撑。韩江的另一篇小说《红花丛中》是这样结尾的——“浓绿的叶子静静地摇曳，她就在树下默默地站立了许久。”演员们手拉手谢幕，这是整场舞剧“最韩江”的时刻，所有人站在一起，像植物一样紧紧依靠，尽情生长。
意义远远超越性别的范畴
2024年韩江获得诺贝尔文学奖时，授奖词这样写道：“韩江在她的作品中直面历史创伤和隐性规则，在她的每部作品中都揭示了人类生命的脆弱。”韩江生于光州，故乡对她来说并非只是一个地点，而是一段必须用文字去消化的经历。光州事件在很长一段时间里都是韩江的梦魇，如其所言：“如果我不把它写出来，就到不了任何地方。”于是《少年来了》面世，这是韩江无法逃避的写作，也是召唤阅读勇气的小说。
“这本书不是为我个人而写，我想将这本书献给我的感觉、存在，以及在光州民众抗争中不幸身亡者、幸存者，还有罹难者家属。最终，不是我帮了他们，而是他们帮了我。我什么事也没做，只是www.91嫩草免费看写了一本书而已。”
韩江并非什么事都没有做，她在若干本书中尖锐提问、无声反抗，她之于文学的意义，远远超越了性别的范畴，但性别在韩江写作中的重要性也不该忽略。近年来，韩江并不孤单，无论是金爱烂的《你的夏天还好吗？》，还是赵南柱的《82年生的金智英》，包括更晚些的崔恩荣的《明亮的夜晚》，都借性别视角为读者提供了重新审视自我的契机。“韩女文学”潮流并非偶然，是若干人在共同的困境面前发出了呼声，舞剧《素食者》也是这呼声的回响。
舞剧的主创团队在演后谈环节中提到，其改编计划并不是2024年韩江获奖之后才“慕名”启动，而是早在2016年便开始酝酿。十年过去了，这场无声的回应终于登上舞台。盘踞在树木中的火光照亮了世界上的另一群人，点亮了另一个舞台。
树不会说话，她们只是沉默地生长，坚定有力。
摄影/王犁
“在火焰中/有着圆形的寂静。” 2013年，韩江在《诗人的话》一诗中写下这样的句子。2026年，由韩江小说《素食者》改编的舞剧采用外方内圆的舞台布景，遥远地回应其诗意。中国创作团队并未对原作小说进行大刀阔斧的改编，而是尝试在有限空间内最大限度地用肢体表现灵与肉的挣扎。每一次伸展、摆动、翻滚、拉扯，都是台上的七具肉身在凝神发问：我能不能不吃肉？
舞剧《素食者》
从一场梦开始的精神裂变
韩江是首位获得诺贝尔文学奖的东亚女性作家。舞剧《素食者》在上海YOUNG剧场首演，演出时间十分“讨巧”，末场正好是三八国际劳动妇女节，走进剧场的每一个人因此能够更为强烈地与韩江小说中人物共情。舞剧演员们虽无台词，但剧中设有旁白，为观众呈现原著中的主要情节冲突。
《素食者》小说分为三部分：《素食者》《胎记》《树火》。“这只是一场梦”，这是小说中高频出现的句子。梦境是英惠转变的起点，是她对现实生活反胃的宣言。舞台布景以白色亚克力材质为主，现场弥漫烟雾，轻微透光，相互配合展现出朦胧感。
台上的七位舞蹈演员在白色的塑料废墟中演绎不同的“失语”场面：英惠幼时曾被狗咬伤，在父亲的引导下吃下了狗肉；英惠清理家中冰箱里大量的肉；英惠随小郑出席领导组织的饭局；英惠拒绝家人强制喂肉而割腕；姐夫与英惠在身体上绘画并越过道德边界；姐姐对英惠短暂的救赎。每一幕都是沉默，每一幕都有挣扎，每一次的失语及随之而来的痛苦，都在白色系舞台的梦境中积蓄着反抗的力量。
无论哪一幕情节都由七位舞蹈演员共同演绎。重要的不是情节，而是蕴含在情节中的压迫，在结构性压迫中每一位演员的身份都是受害者，共享集体身份的他们无需截然的角色划分。还有另一位“演员”参与了现场演出，存在感极强——作曲王懿在场边全程陪伴，电子合成器主导的配乐进一步渲染了迷幻气质，让梦境并非仅是观众眼前之所见，也是耳之所听。故事是从“滋滋”的烤肉拟声开始的。韩江曾在小说中写道，英惠在成为一名素食者前十分擅长烤肉。当舞剧在烤肉声中启动，音乐就变成一个残酷的寓言，人人都有被炙烤的可能。
她们变成了树，沉默而强悍
每一位舞者身上都有“鼓包”。身着极简服装的他们在舞台上表达着向赤裸生命的无限接近，但是每一个鼓包又都在宣告身体的突兀存在，那可能是被压迫的痕迹，也可能是束缚的扭曲呈现。剧中以一位演员连续搬运其余六位演员身体的动作场面，来展现压迫下“行尸走肉”的状态。绳条则是另一组对压迫暴力的呈现，成为素食者之前的英惠被绳条捆绑、拉扯，沉重地从舞台前跑过。
并非每一次呐喊都震耳欲聋，沉默的意义是韩江作品的重要表达。在《失语者》中，韩江借博尔赫斯的墓志铭“我们中间横亘着刀”，讲述一个女人为反抗暴力而不再开口说话的精神裂变。小说中有此一句：“如果说雪是从天而降的沉默，那雨也许就是天上落下的无尽的长句。”舞剧《素食者》中也为英惠下了一场大雨，“我能不能不吃肉？”在纷纷落下的句子阵形中展现出无限的意义。英惠的沉默在舞台上成为对食肉者体系的嘲讽和挑衅，若不抗拒，就会成为其中一员。
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2024年韩江获得诺贝尔文学奖时，授奖词这样写道：“韩江在她的作品中直面历史创伤和隐性规则，在她的每部作品中都揭示了人类生命的脆弱。”韩江生于光州，故乡对她来说并非只是一个地点，而是一段必须用文字去消化的经历。光州事件在很长一段时间里都是韩江的梦魇，如其所言：“如果我不把它写出来，就到不了任何地方。”于是《少年来了》面世，这是韩江无法逃避的写作，也是召唤阅读勇气的小说。
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摄影/王犁
酷狗温暖上线黄子韬最新创作单曲唱述保护大自然《心愿》
最近人气大涨的黄子韬推出2020开年新单曲《心愿》温暖上线酷狗，作为综艺《小小的追球》主题曲旨在传递爱护自然、保护环境的理念。歌曲在酷狗一经上线立即吸引无数网友关注，质朴而简洁的歌颂引发深深共鸣，让听者如同经历一场治愈心灵的旅行。
由黄子韬亲自作词作曲并演绎的《心愿》，歌手空灵而轻盈的嗓音与平静轻柔的旋律完美融合，让人如沐春风，仿佛行走在山水之间，感受自然包容万物的开阔。曲与词的完美搭配，透露出歌者深厚的音乐领悟力。由一场旅行引发对生活、自然的感悟，融入到音乐创作中来表达，给生命一个“用力的拥抱”。
“谁可以给它们一个家，谁又可以不让冰川继续融化，珊瑚海褪变颜色，不再蔚蓝的我们的大海”，歌词真真切切地传递着对大自然的关心，对环境被日益破坏的担忧。正如单曲封面山川海洋线造型设计所示，人类与山脉、海洋融为一体，与地球的命运息息相关，是大自然赋予生命丰富多彩的样貌，赋予生命存在的权利。人类应该懂得感恩，尽力回报，停止一切破坏行为。
黄子韬亲身经历有感而作的《心愿》引发无数网友共鸣。酷狗评论区999+热评中有网友分享：“静听，鱼跃动于海洋，映着纯蓝色天空；倾听，他以自然之子向我们走来，谱写《心愿》向自然告白。”“每一种存在都有它的意义，那些美好值得我们保留，人与自然本该互相守护……“歌曲之所以打动人心，因为他唱出了我们共有的期盼，触动人们本真的善良。
这首传递环保心声的曲目已经在酷狗动听上线，黄子韬以《心愿》种下种子，期待它生根发芽。希望未来我们热爱的大自然，依然可以看到如此美丽的风景！
海峡两岸郑成功史迹展在中国闽台缘博物馆举办
追忆360年前收复台湾壮举
海峡两岸郑成功史迹展在中国闽台缘博物馆举办
“哇，真是难得一见，开了眼界。”中国闽台缘博物馆内传来一阵啧啧称赞的声音。连日来，这里推出的原创展览“纪念郑成功收复台湾360周年——海峡两岸郑成功史迹展”吸引了各地的游客驻足欣赏。
今年是郑成功收复台湾360周年。1662年，盘踞台湾的荷兰殖民者在郑成功军队的强势驱逐下，终于崩溃瓦解。是年2月1日，荷兰总督揆一低头认输，乖乖签订投降书，台湾重回祖国怀抱。南安人郑成功也因此谱写“开辟荆榛逐荷夷”的光辉篇章。此次展览有三件文物备受观众关注：一尊“清泥塑彩绘郑成功坐像”、一本1675年原版的揆一所著《被贻误的福尔摩沙》（荷兰文），还有一件来自南安郑成功纪念馆的“郑成功画像”。其中，首度面世的清泥塑彩绘郑成功坐像是迄今发现年代最久、体量最大的清代郑成功神像。
郑成功是两岸人民共同敬仰的民族英雄，被许多台湾同胞视为台湾“守护神”。回顾郑成功驱逐荷兰殖民者收复台湾的历史，也为现今完成国家统一、维护国家领土主权完整、反对台独分裂提供了具有现实意义的历史启示。展览以图文并茂的形式展示郑成功史迹，共分四个部分：“忠节起自闽南安 彬彬儒服亦儒冠”——成长史迹、“撑起东南天半壁 人间还有郑延平”——抗清史迹、“开辟荆榛逐荷夷 十年始克复先基”——东征史迹、“谁能赤手斩长鲸 不愧英雄传里名”——纪念史迹。展览包含120张图片和65件（套）文物，从5月18日持续到8月18日。（泉州晚报记者 吴拏云）
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