中国累计器官捐献志愿登记人数超733万

【舞台艺术众家议】

作者：施蕾（福建师范大学传播学院副教授）

　　如果人物和情感都被过度体验所覆盖，戏再强烈的沉浸沉浸感也只停留在感官表面。这导致沉浸的式戏体验感是有了，但核心的剧别“戏”反倒丢了。

沉浸式戏剧越来越火了。把丢近五年市场消费规模增长超五倍，戏一级片一级片从小众艺术变成中国文艺演出市场的沉浸爆款，吸引年轻人争相打卡。式戏这当然是剧别好事，传统戏剧换了种新玩法，把丢既接住了年轻人的戏目光，也给戏剧注入了新活力。沉浸

可演出越火，式戏观众心里的剧别疑惑也越多。许多作品都打上沉浸式戏剧标签，把丢但观众入场后发现作品形态五花八门，体验方式也截然不同。有的要求静坐观看，有的需要走动探索，有的又要参与演出推动剧情。这让不少观众在散场后依然一头雾水，这到底是一场戏剧，还是一个真人剧本杀游戏？

要解开观众疑惑，首先得弄清什么是沉浸式戏剧，它的沉浸感从何而来。在传统戏剧中，观众和演员之间是隔着一道泾渭分明的“第四堵墙”的，观众并不属于台上的戏剧世界，是一个纯粹的旁观者。而沉浸式戏剧所做的就是彻底打破这堵墙，把观众拉进戏剧世界中，让观众从旁观者变成戏中人。

当前市场热卖的沉浸式戏剧，有三类营造沉浸感的方式。第一类靠改造剧场环境，观众仍然坐在座位上，但空间已被重构。座椅随剧情移动，声光全息环绕，演员就在身边表演。第二类靠观众自由探索，座位被取消，观众可以在整个空间里自由走动，91官网登录入口几条故事线在不同区域同时上演，跟着角色走到哪儿就看到哪儿。第三类则让观众直接参演戏剧，解谜、投票、即兴演戏，剧情怎么往下走要看观众怎么选，观众的行动成了戏剧的一部分。

这三种方式各有侧重，不同作品根据需求进行组合，形成了新奇且多变的体验规则，导致观众无所适从。面对各种新奇的观剧要求，观众心里对入场后到底该怎么看、怎么做都是没底的，观众在传统戏剧中形成的观看经验，在沉浸式戏剧里失效了。但这种困惑是暂时，随着沉浸式戏剧的逐渐成熟，观众会形成新的观演习惯。更值得我们关注的，是观众走出剧场后的失望。一些观众在作品的观后评论区留言：剧场确实漂亮，体验时也挺激动，但演出结束后记不得看了什么故事，也没留下可回味的东西。观众身体全程参与了，可心里一直是空的。

戏剧是关于人的艺术，观众之所以会被一场戏真正打动，是因为他们在戏中人身上看见了欲望、挣扎、关系和情感，而沉浸感不过是让这些感受更加放大的一种手段。但如果人物和情感都被过度体验所覆盖，再强烈的沉浸感也只停留在感官表面。这导致沉浸的体验感是有了，但核心的“戏”反倒丢了。

问题出在哪儿？说到底还是市场逻辑在起作用。在体验经济盛行的当下，市场需要制造难忘的体验来获得利益。沉浸式戏剧让观众走进空间、黄色软件大全10086参与互动、跟随剧情行动甚至成为戏剧的组成部分，这种可参与、可分享、可传播的现场感，恰恰是一种适合贩卖的新奇体验。这也导致沉浸式戏剧成为文化消费新风口，一些项目挂着沉浸戏剧的噱头仓促上马，内里却没什么戏剧成分。

这种趋势反映到创作层面上，出现了两个错位。一个是观念上的错位。面对市场对新型体验的迫切需求，创作者往往将精力优先放在空间改造、技术升级、互动设计等沉浸感元素的营造上，在最短时间内将项目推向市场。另一个是能力上的错位。高质量的沉浸式剧本远比传统剧本难写，编剧不仅要创作多条故事线，还得综合考虑观众行走、互动、空间动线等多重维度与故事的关系。很多编剧既有的戏剧创作经验，就不太够用了。

当前，多数创作者正在借鉴和摸索中开展创作。有的沿用传统编剧思维，如《赳赳大秦》虽然通过空间改造增强现场感，但是普通士兵黑夫的故事依旧按传统线性叙事展开，观众感觉还是在“看别人演戏”。有的直接套用游戏逻辑，如《新世界·破笼之宴》共有十条人物故事线和三大观众阵营，观众带着购票时选择的身份在演出中闯关、揭秘、对戏和参加晚宴，“好玩”是多数观众的共识。这两种方法都很难写出真正有戏剧艺术的故事，“戏”就这样卡在市场需求与创作短板之间，一步步被丢掉了。

那么，沉浸式戏剧如何才能把戏立住，黄色91免费下载并由此发挥它作为一种新艺术形态的更大价值？

首先，创作者得先明确创作的核心，是要借沉浸感把观众真正带进人物和故事里。沉浸式戏剧最珍贵的，是它能让人暂时从日常中脱离出来，更加全身心地在剧场中进入他人的情感和命运。在《不眠之夜》里，观众早已知道莎士比亚原著《麦克白》的故事结局，但跟着麦克白及夫人行走在麦金侬酒店中，超近距离观看他们如何犹豫、争执、失控，还是在不知不觉中把自己“陷”了进去。它之所以能成功，关键在于没有为了新奇感牺牲戏剧内核：观众的自由走动看似打乱了叙事，实则被精密设计在几条严密的人物故事线上，每一次转角、逼近，都在放大麦克白的野心、恐惧、崩溃等情绪，而不是让观众迷失在无意义的空间探索里。因此，沉浸形式的设计说到底都只是手段，最后还是要把引发观众情感共鸣的“戏”烘托出来。

其次，沉浸式戏剧还要面对更复杂的创作结构，它并不只是简单的换个空间演戏，而是观众、演员和空间都被同时卷进戏里。多种戏剧和沉浸因素互相勾连，一个地方乱了，整场戏的气口就断掉了。《9号秘事》是高互动类作品，观众随时会插话、提问和打断表演，演员要接得住临场反应；剧中使用三次倒叙来揭秘凶手，要求空间、灯光、音效包括观众动线环环相扣，一个环节失误，悬念就立不住了。91网站下载入口因此，沉浸式戏剧更加依赖不同创作者之间的深度磨合。

此外，沉浸式戏剧还需要更耐心的创作土壤。当下，文旅市场的沉浸式演出需求旺盛，一些创作者忙着复制流行项目的概念与做法，作品还没来得及消化观众反馈，就已经被推向下一轮的扩张。但艺术是无法靠快速复制形成的，它需要有试错和生长的时间。作为新的艺术形式，沉浸式戏剧需要小工作坊、驻地实验与跨界合作的长期试炼。如《钞级骗局》《雀起无声》等小型实验剧，就在酒吧大堂、真实民居等小空间中上演，以小成本多场次演出的方式接受观众检验，并根据反馈修改更新。《新龙门客栈》《恰同学少年》则是将越剧、红色文化与沉浸式戏剧跨界融合，这种新尝试为传统戏曲与年轻观众提供新的连接，也帮助观众以亲历革命青年成长的方式走进历史。

沉浸式戏剧说到底仍是关于人的艺术。要想真正走向成熟，就不能只满足于技术更新和感官刺激，而是要回到戏剧真正的核心：人物、情感，以及人与现实之间的联系。当“戏”真正立住之后，沉浸式戏剧当下的喧闹与浮躁才可能褪去，它的艺术价值也将溢出剧场，进入更广阔的社会文化空间。到那时，沉浸式戏剧才能真正超越浅层的消费体验，重新成为人们理解他人、进入历史和感受现实的一种文化方式。

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作者：施蕾（福建师范大学传播学院副教授）

　　如果人物和情感都被过度体验所覆盖，再强烈的沉浸感也只停留在感官表面。这导致沉浸的体验感是有了，但核心的“戏”反倒丢了。

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可演出越火，观众心里的疑惑也越多。许多作品都打上沉浸式戏剧标签，但观众入场后发现作品形态五花八门，体验方式也截然不同。有的要求静坐观看，有的需要走动探索，有的又要参与演出推动剧情。这让不少观众在散场后依然一头雾水，这到底是一场戏剧，还是一个真人剧本杀游戏？

要解开观众疑惑，首先得弄清什么是沉浸式戏剧，它的沉浸感从何而来。在传统戏剧中，观众和演员之间是隔着一道泾渭分明的“第四堵墙”的，观众并不属于台上的戏剧世界，是一个纯粹的旁观者。而沉浸式戏剧所做的就是彻底打破这堵墙，把观众拉进戏剧世界中，让观众从旁观者变成戏中人。

当前市场热卖的沉浸式戏剧，有三类营造沉浸感的方式。第一类靠改造剧场环境，观众仍然坐在座位上，但空间已被重构。座椅随剧情移动，声光全息环绕，演员就在身边表演。第二类靠观众自由探索，座位被取消，观众可以在整个空间里自由走动，几条故事线在不同区域同时上演，跟着角色走到哪儿就看到哪儿。第三类则让观众直接参演戏剧，解谜、投票、即兴演戏，剧情怎么往下走要看观众怎么选，观众的行动成了戏剧的一部分。

这三种方式各有侧重，不同作品根据需求进行组合，形成了新奇且多变的体验规则，导致观众无所适从。面对各种新奇的观剧要求，观众心里对入场后到底该怎么看、怎么做都是没底的，观众在传统戏剧中形成的观看经验，在沉浸式戏剧里失效了。但这种困惑是暂时，随着沉浸式戏剧的逐渐成熟，观众会形成新的观演习惯。更值得我们关注的，是观众走出剧场后的失望。一些观众在作品的观后评论区留言：剧场确实漂亮，体验时也挺激动，但演出结束后记不得看了什么故事，也没留下可回味的东西。观众身体全程参与了，可心里一直是空的。

戏剧是关于人的艺术，观众之所以会被一场戏真正打动，是因为他们在戏中人身上看见了欲望、挣扎、关系和情感，而沉浸感不过是让这些感受更加放大的一种手段。但如果人物和情感都被过度体验所覆盖，再强烈的沉浸感也只停留在感官表面。这导致沉浸的体验感是有了，但核心的“戏”反倒丢了。

问题出在哪儿？说到底还是市场逻辑在起作用。在体验经济盛行的当下，市场需要制造难忘的体验来获得利益。沉浸式戏剧让观众走进空间、参与互动、跟随剧情行动甚至成为戏剧的组成部分，这种可参与、可分享、可传播的现场感，恰恰是一种适合贩卖的新奇体验。这也导致沉浸式戏剧成为文化消费新风口，一些项目挂着沉浸戏剧的噱头仓促上马，内里却没什么戏剧成分。

这种趋势反映到创作层面上，出现了两个错位。一个是观念上的错位。面对市场对新型体验的迫切需求，创作者往往将精力优先放在空间改造、技术升级、互动设计等沉浸感元素的营造上，在最短时间内将项目推向市场。另一个是能力上的错位。高质量的沉浸式剧本远比传统剧本难写，编剧不仅要创作多条故事线，还得综合考虑观众行走、互动、空间动线等多重维度与故事的关系。很多编剧既有的戏剧创作经验，就不太够用了。

当前，多数创作者正在借鉴和摸索中开展创作。有的沿用传统编剧思维，如《赳赳大秦》虽然通过空间改造增强现场感，但是普通士兵黑夫的故事依旧按传统线性叙事展开，观众感觉还是在“看别人演戏”。有的直接套用游戏逻辑，如《新世界·破笼之宴》共有十条人物故事线和三大观众阵营，观众带着购票时选择的身份在演出中闯关、揭秘、对戏和参加晚宴，“好玩”是多数观众的共识。这两种方法都很难写出真正有戏剧艺术的故事，“戏”就这样卡在市场需求与创作短板之间，一步步被丢掉了。

那么，沉浸式戏剧如何才能把戏立住，并由此发挥它作为一种新艺术形态的更大价值？

首先，创作者得先明确创作的核心，是要借沉浸感把观众真正带进人物和故事里。沉浸式戏剧最珍贵的，是它能让人暂时从日常中脱离出来，更加全身心地在剧场中进入他人的情感和命运。在《不眠之夜》里，观众早已知道莎士比亚原著《麦克白》的故事结局，但跟着麦克白及夫人行走在麦金侬酒店中，超近距离观看他们如何犹豫、争执、失控，还是在不知不觉中把自己“陷”了进去。它之所以能成功，关键在于没有为了新奇感牺牲戏剧内核：观众的自由走动看似打乱了叙事，实则被精密设计在几条严密的人物故事线上，每一次转角、逼近，都在放大麦克白的野心、恐惧、崩溃等情绪，而不是让观众迷失在无意义的空间探索里。因此，沉浸形式的设计说到底都只是手段，最后还是要把引发观众情感共鸣的“戏”烘托出来。

其次，沉浸式戏剧还要面对更复杂的创作结构，它并不只是简单的换个空间演戏，而是观众、演员和空间都被同时卷进戏里。多种戏剧和沉浸因素互相勾连，一个地方乱了，整场戏的气口就断掉了。《9号秘事》是高互动类作品，观众随时会插话、提问和打断表演，演员要接得住临场反应；剧中使用三次倒叙来揭秘凶手，要求空间、灯光、音效包括观众动线环环相扣，一个环节失误，悬念就立不住了。因此，沉浸式戏剧更加依赖不同创作者之间的深度磨合。

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沉浸式戏剧说到底仍是关于人的艺术。要想真正走向成熟，就不能只满足于技术更新和感官刺激，而是要回到戏剧真正的核心：人物、情感，以及人与现实之间的联系。当“戏”真正立住之后，沉浸式戏剧当下的喧闹与浮躁才可能褪去，它的艺术价值也将溢出剧场，进入更广阔的社会文化空间。到那时，沉浸式戏剧才能真正超越浅层的消费体验，重新成为人们理解他人、进入历史和感受现实的一种文化方式。

泉州：男子修车时食指被切断 交警开道护送就医

原标题： 泉州：男子修车时食指被切断 交警开道护送就医

（记者 陈明华 黄枫 通讯员 林阿敏）昨日上午10时30分左右，一名男子载着一名食指被切断的男子匆匆赶到沈海高速公路驿坂高速收费站，向正在执法站执勤的高速交警求助。高速交警迅速清开一条绿色通道，及时将受伤男子护送到泉州的医院治疗。

“交警同志，我车上有一个人食指被切断了，要送到泉州仁福骨外科医院进行接指手术，晚了就接不上了，请求你们帮忙。”事发时，泉州高速交警一大队二中队中队长陈吉祥正在驿坂高速收费站的执法站执勤。此时正值“五一”小长假的返程高峰，高速公路上车水马龙，情况十分紧急，为了节省路上送医时间，陈吉祥迅速坐上伤者的小车，并让同事在前方驾驶警车开道。

护送途中，陈警官用对讲机同相邻高速中队同事取得联系，让他们确保高速公路出口顺畅。驶出高速公路后，他又与市交警支队指挥中心保持通话，及时通报行驶路线交通状况。指挥中心接到求助后迅速通知沿线交警清开一条绿色通道，让送伤员的车能够以最快速度赶到医院。

“还好及时送到，要是再晚一点，估计就很难接回去了。”据负责此台手术的泉州仁福骨外科医院手外科医生蔡培育介绍，伤员是在维修车辆时出现意外，右手食指被切断完全脱离。经过5个多小时的手术，伤者的手指已被成功接回。

黄子韬解锁音乐制作人新身份 原创单曲《最开心的瞬间》 即将发布

　　由领衔C-POP超人气全能艺人黄子韬承包词曲创作并担任制作人，旗下艺人徐艺洋演唱的新歌《聆听》，已于昨日正式上线。该歌曲真切入心的歌词结合抒情婉转的旋律，使得温暖萦绕耳边直击心底。随后，黄子韬在录音棚里的一组侧拍物料曝光，照片里黄子韬穿着低调，面露认真神情，专注打造自己的音乐作品，颇具亮点的是，黄子韬在制作歌曲过程中逐渐凌乱的发型，被粉丝调侃称“认真搞事业搞到炸毛”。

　　据悉，这是黄子韬首次担任音乐制作人，也是第一次将自己的作品拿出来给别的歌手演唱，对此黄子韬曾透露表示 “忍痛割爱”。黄子韬早前发布的《冰激凌》《Beggar》《单身》《揭穿》《AI》等音乐作品皆为原创，不设限音乐风格，多样化的创作形式向大众展现自己的音乐态度。与此同时，与音乐文化共时的黄子韬和国外知名音乐人Troye Sivan在音乐平台上的交流互动，引发诸多关注占据热搜榜单前列。对于二人的“国际性互动”，网友直呼次元壁破了的同时，纷纷表示希望两个人未来能有合作。

　　解锁制作人新身份的黄子韬，让我们共同期待接下来即将发布的新歌《最开心的瞬间》。