咱厝少年获星爷“翻牌” 《新喜剧之王》免试参演
原标题：咱厝少年获星爷“翻牌” 《新喜剧之王》免试参演
周星驰电影《新喜剧之王》大年初一上映，网友发现里面竟有咱厝小伙的身影。他已两次被星爷看中，这次《新喜剧之王》更是免试镜直接演出。他叫黄子豪，今年17岁，是泉州台商投资区人，自小在深圳长大。3岁时被经纪公司看中，4岁在深圳童星领域已经小有名气，因自己识字阅读剧本而获得小男一号的角色。虽然一路走得挺顺，但长大成人的他对未来有自己的规划。
咱厝少年获星爷“翻牌” 《新喜剧之王》免试参演
黄子豪
黄子豪在《新喜剧之王》中扮演一名乞丐（前一）
周星驰电影《新喜剧之王》大年初一上映，网友发现里面竟有咱厝小伙的身影。他已两次被星爷看中，这次《新喜剧之王》更是免试镜直接演出。他叫黄子豪，今年17岁，是泉州台商投资区人，自小在深圳长大。3岁时被经纪公司看中，4岁在深圳童星领域已经小有名气，因自己识字阅读剧本而获得小男一号的角色。虽然一路走得挺顺，但长大成人的他对未来有自己的规划。
千名小孩中被“钦点” 新剧免试通过
看过星爷《新喜剧之王》的人都知道，电影讲述的是一些跑龙套小人物的故事，不知道你注意到没有，里面有个小乞丐，长得眉清目秀，他就是咱厝台商投资区的黄子豪。今年17岁的黄子豪已经不是第一次参演星爷的戏了，早在四年前，他就参演了星爷的《美人鱼》。
不过，要参演星爷的戏可不容易，不按常理出牌的星爷戏路说变就变。那年，星爷的《美人鱼》开拍，一名导演给子豪的母亲庞女士打电话，说有一部电影推荐子豪去试一试。子豪和母亲带着凑热闹的心情来到现场，看到乌泱泱有上千名小孩时惊呆了，才知道原来是星爷的《美人鱼》筹拍。上千名小朋友一一试镜，录下一小段视频，导演组挑好一些的给周星驰过目，再由他决定用谁。那次，黄子豪就被星爷“钦点”，演电影中一名男扮女装的“美人鱼”。到正式开拍时，不按套路出牌的星爷突然发现这个角色不能用小孩，需用一名成年且长得不好看的男人才有“恶心”的效果。很遗憾，子豪的戏份被临时替代了，最后他只能演一名博物馆的游客。
去年《新喜剧之王》开拍时，黄子豪已经是高一学生。此时，他的想法是好好学习未来去日本留学，所以几乎不参与演出。不过导演组表示“不用试，直接演”，且就一天时间。电影里子豪扮演一名乞丐，镜头拍了一整天。不能进场观看的庞女士，当晚在与一名导演和女主角父母吃饭时，得到的反馈是“他演得非常好，很自然，和女主角有对手戏”。3天后，导演组要求与女主角的对手戏要补拍，庞女士出于子豪学业的考虑，不便再请假，便没去补拍。最后电影中子豪与女主角对手戏中的特写镜头便都不见了，这使庞女士十分自责和遗憾。
3岁被经纪公司看中 5岁便认字看剧本
“其实打小就没想过要他走这条路，长大后，他自己也有主意。”庞女士说，儿子会走上这条路纯属意外。三岁半时，庞女士为儿子报了架子鼓兴趣班。一次比赛时，子豪被一名经纪公司的工作人员看中，找到庞女士说要签约，但她拒绝了。后来这名工作人员又联系她，说为她的孩子报名参加一个童装代言比赛。于是，庞女士带着儿子去比赛，最后子豪得了亚军。
比赛时，庞女士发现儿子在台上很自然，似乎也很享受，感觉他可能有点天赋，便让他报名加入一个模特公司，让他练练。这之后，子豪走秀、拍广告的活动就多了。4岁时他在深圳的童星界已小有名气，在不少影视剧中客串。而真正让他崭露头角的是5岁时参演的电影《儿子的婚事》，他扮演的角色是小男一号，贯穿整部剧。当时选演员时，都是四五岁的孩子，几乎不认字，只有黄子豪一个人捧着剧本看得煞有介事。导演组惊讶于他竟认字，并且看得明白，于是当场拍板：“后面不用试了，就这个。”他就这样拿下了这个角色。
“他记忆力很好，四五岁时就认得很多字。”庞女士说，黄子豪从小就很有主意。到了初一时，他突然跟妈妈说，他不想走这条路。“他说他要好好学习，以后他会有自己的主业，表演作为一种兴趣会成为他的副业，有空有兴趣的时候玩一玩就好。”庞女士也惊讶于儿子的成熟。自那以后，他便很少演出，如今上高二了，黄子豪更专注于学习。 ■记者 陈玲红 王盼琛 文/图
音乐剧借“新国风”传播中华传统文化
第四届上海音乐学院国际音乐剧节正在沪举行，国内外音乐剧同行和爱好者齐聚申城，就音乐剧的未来发展交流和探讨。两部国风音乐剧《长安十二时辰》与《锦衣卫之刀与花》引发关注，他们以各自鲜明的创作实践，共同勾勒出“新国风音乐剧”的核心特质——在传统文化根脉中注入当代理念，在本土音乐剧创作的多元融合中构建独特的东方审美。诚如上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋所说：“中国音乐剧，正以自己独有的语言讲述东方的故事，也在与世界对话的过程中，不断拓展艺术的边界。这条路，漫长却充满光亮。”
如今的新国风音乐剧，已超越简单的传统符号堆砌，转而向精神内涵层面努力。
《长安十二时辰》的作曲安栋将对盛唐文化的理解融入音乐肌理。他以琵琶、笛箫埙、中国鼓构建东方音色基底，又通过《凤凰台》“口口相授”的秦腔韵味、“说书人”的陕西方言民歌，还原长安“文化交汇中心”的气质；更在《牧护歌》中融入爱尔兰、凯尔特音乐风格，呼应盛唐开放包容的文明格局。
无独有偶，《锦衣卫之刀与花》也从叙事与审美层面深化“国风”内涵。作曲张博将传统戏曲与电音、嘻哈结合，用差异化的音乐主题匹配角色特质；叙事上采用“多线叙事”逻辑，以核心事件为轴展开人物命运，让历史以更冷峻、更贴近中式审美“留白”的方式呈现。
新国风音乐剧的可持续发展，离不开“尊重观众”与“坚守个性”的平衡。安栋认可“音乐剧要考虑观众听感”，但也强调“创作者应当有自己的坚持”。他拒绝落入俗套，因而作品中既有《守护》这样奔放易懂、能引发共鸣的旋律，也有《悲歌难挽》这样需要深度聆听的作品，实现“审美普及”与“艺术提升”的双赢。
导演刘晓邑称，《锦衣卫之刀与花》从“题材选择”到“呈现细节”都锚定“观众共鸣”与“艺术品质”的统一。在叙事和舞台呈现上，既保留中式审美特质，又避免因传统元素过于晦涩而产生距离感，让观众能轻松理解故事的同时，感受中国文化的魅力。
当《长安十二时辰》用音乐构建“跨越时空的长安”，《锦衣卫之刀与花》用叙事与舞台重塑“中国故事的审美”，新国风音乐剧的轮廓已然清晰——它不是某一种固定风格，而是以传统文化为根、以现代艺术为径、以中国故事为魂的创作方向。新国风不是封闭的“传统复刻”，而是在吸收现代文明成果、借鉴国际艺术经验中不断成长的“活态文化”。（新民晚报记者朱渊）
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