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综合韩国媒体报道,随着高温天气出现,中暑患者数量持续增加,多人出现心跳骤停甚至死亡。据韩国疾病管理厅统计,从5月15日至7月31日,全国累计报告中暑病例1781例,其中13人死亡。
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当陶瓷遇上中国画 沈岩:让每件艺术品成为孤品
原标题:当陶瓷遇上中国画 沈岩:让每件艺术品成为孤品

沈岩在创作中。
在当代著名书画家、文化学者沈岩看来,“陶瓷遇上中国画”应该成为一个课题,值得艺术创作者共同深入研究和探讨。
日前,由沈岩主创的“陶瓷遇上中国画”作品展在泉州展出。这次展出的22件陶瓷作品,均为他近期赴德化创作而成。
【国画·国瓷】
“作为古代‘海上丝绸之路’贸易产品代表的德化陶瓷,已成为中华文明的传播使者,中国画亦是从千年走来的深远艺术,二者的结合相得益彰。”沈岩说,在白瓷上创作山水花鸟画,既增加了白瓷艺术的附加值,也可以让每一件作品都成为孤品。
沈岩,原名沈逸生,号清流耕夫,1947年出生于福建诏安,现居北京,当代著名书画家,文化学者,著名闽派艺术家,国家一级美术师、研究员。其作品先后在北京中国美术馆、台湾及新加坡展出。
年逾七旬的沈岩与德化陶瓷的“相遇”,要从2015年在德化举办的中外艺术家泉州对话活动说起。那次,主办方邀请了来自德国、英国、美国、加拿大、荷兰、意大利、西班牙、日本、中国9个国家的28位国际知名学者、艺术家重聚中国古代“海上丝绸之路”的起点,在德化瓷的产地与中国千年制瓷历史对话。
“当时我受邀参加这场活动,感触很深。”沈岩说,怎么在陶瓷上表现中华民族的东西,应该是我们要思考的,“外国人重视色彩、图案,与陶瓷跨界的作品显得时尚。但是,陶瓷理应和中国画结合更紧密”。
在他看来,“中国白”与中国画的共同点在于文化基因。“民族审美是一致的,笔墨语言是一样的,评价标准也相近。但二者也有不同,陶瓷的表现更为丰富,落笔后可修改,但在瓶型、器形上有所限制。”
有了这次契机,沈岩迷上陶瓷上的绘画。他很愿意在这门既极古老又新鲜的领域多一些探索。
【诗意·新境】
沈岩说,从平面的宣纸上创作,到立体的器皿上绘画,笔法、用色都是不同的,需要创作者一次次揣摩。除此之外,还需要站在文学艺术和学术研究的高度,提升“陶瓷遇上中国画”这个命题。
经过一次次试验,光洁的白瓷“遇见”水墨山水,碰撞出诗意与美好。“将传统的文人画风赋予陶瓷艺术,可以帮助我们树立起中华文化的自信。”沈岩认为,陶瓷上创作,过去是工匠的事,艺术家也许不屑为之。但时代已然变化,“我们应该用笔墨语言,将中国画和陶瓷的哲学情趣、审美思想结合起来。中国画的许多特点,乃至中国自己的文化特点,其实都可以在陶瓷上表现出来”。
其实,在造纸技艺发明以前,有一些最早的中国画,是画在陶器上的。至少在七千年前,中国先民就画出各种线条图案装饰彩陶器皿。追忆古老的中华文明,再谈“当陶瓷遇上中国画”,也许你就会认同,这本身不是一门“新锐艺术”。
“在德化陶瓷上创作国画是很有期待感的,区别于宣纸上的描绘。”沈岩介绍说,从材质上看,德化陶瓷有着“中国白”的美誉,它比宣纸还白。从平面的宣纸上创作,转换到立体的白瓷瓷胎上,创作技法本就不同。瓷画完后还需要上釉,再放进炉窑里烧制,成品是未知的过程。
他认为,德化陶瓷与中国画的结合已有很长的历史,但在今天依然是一个值得探讨的课题,那就是如何吸引更多中国艺术家参与到陶瓷画的创作中来,把德化陶瓷推向一个新的艺术高度,为“一带一路”文明对话增光添彩。(福建日报记者 肖榕 文/图)
没有爵士乐,就没有村上春树
“爵士乐是在清洁安静的酒吧,装有坚果的罐子,低沉的声音播放着M.J.Q.的Vendome。然后双份的威士忌加冰。”
——村上春树
阅前提示:本文容易使人产生微醺感,嗜酒者请适度品尝。
我们对村上春树都不陌生,灵魂小说家,翻译家,跑步狂人…但今天想分享他身上另一个显著标签——一位爵士乐迷的自我修养。
读过村上春树作品的人,多少都曾领略他的爵士情怀。这份痴迷散落在小说的字里行间,渗入他日常生活的每帧每画。

不少人因村上爱上了爵士乐,身边更有真爱粉读者不亦乐乎地从作品中按图索骥,把提及的爵士乐一首不落添加到播放歌单。
而村上春树对爵士乐的结缘,远远早于写小说。
1.
15岁生日时,他收获了一份有特殊意义的礼物。那是一张著名爵士乐鼓手亚特·布雷基和爵士乐信使乐团的演出门票,让村上春树第一次正式体会爵士之美,此后无法自拔地沉浸在爵士乐的声色世界里。
多年后,村上说这样形容那时的自己:“我忽然被爵士乐这种音乐形式所迷惑,我的大半人生都伴随着这种音乐一起度过。”
到了上世纪六七十年代,社会动荡、不同思潮涌起让人感到迷茫和无力,不少学生选择萎靡放纵的方式应对时代巨浪。

年轻时候的村上就很特立独行,他不会在乎周围人的惊异眼光,只是做着自己喜欢的事。
那会的他留着一头及肩长发,不刮胡子,穿着旧衣服。他说:“我不在乎别人怎么想,于是干脆邋遢下去。”
适逢爵士乐在日本流行蔓延,当时在早稻田大学的村上春树经常白天翘课,晚上流连各种地下爵士酒吧,美国文学与爵士乐大概是他短暂逃离世界的方式。
他因为痴迷爵士,有时候为了买张唱片,可以不吃饭,省下来的钱攒够了,就跑去买下心爱的唱片。
2.
音乐对人际关系大概是具有影响力的,虽然没什么理论能明确诠释,但我一直相信音乐是有化学效应的,尤其是在建立一段关系和保持关系上具有催化剂作用。
因共同热爱爵士乐的缘故,村上春树认识了妻子阳子。22岁时,尚未毕业的村上决定休学和阳子结婚。

村上春树与妻子阳子(2006)
日后成为作家的村上,那时却完全没想过靠写字挣钱,他依着自己的兴趣,选择了一份与爵士乐有关的工作。
他和妻子拼命打工赚钱,又向岳父借了一笔钱,终于在国分寺开了一家爵士乐咖啡厅,不为别的,只为了一天到晚地听爵士乐。
这家咖啡厅名叫Peter Cat,Peter是村上养的猫,店里会一直播着音乐,周末还会有年轻的爵士乐手来现场表演。
因为对爵士的热爱,村上对于这家咖啡厅也从来不敢懈怠,他始终记得自己的初衷,同时也肩负着作为爵士咖啡店老板使命感。

当年的 Peter Cat 咖啡厅内景
他说:“爵士咖啡店是提供爵士乐的场所。所谓爵士,我觉得就是人生的一种价值基准。在广漠的时光之流中,我们的人生是如何在风中闪光的、是如何在风中燃尽的?沉浸在爵士乐中的时候,感觉我们能够找到些什么。爵士咖啡店的老板如果忘了这样的使命感的话就完了。”
也正因为村上这样的使命感,Peter Cat的生意越来越好,经常有杂志社的人来拍照。如果没有后来的写作,村上很有可能就成为了一个非常成功的连锁爵士咖啡厅的老板。
Peter Cat对于村上的人生来说,是意义非凡的。它不仅满足了他的爵士梦和对音乐的追求,也恰恰在这一隅,他萌生了写小说的念头。

第二代 Peter Cat 的所在地
3.
他的处女作《且听风吟》就是在Peter Cat完成的。
那时村上已经29岁,这个大学读了七年才毕业、此前从未有过当小说家念头的男人却买来自来水笔和一叠纸,每天咖啡店打烊后,坐在厨房边的桌子上写一两个小时。
没人告诉他应该怎么写小说,他说自己几乎所有写作的知识都来自于音乐:在脑海里自动将文章转化成声音,然后用声音架构出节奏。以爵士乐的方式即兴演奏一个主题乐段,就能自然地产生下一个乐段。

爵士乐对村上的作品有浸透式影响力,他曾说过几乎所有的写作知识都源于音乐,他认为音乐旋律和节奏与文章的遣词造句密不可分。
甚至可以说,没有爵士乐,就没有小说家村上春树。就算到今天,他仍不断从杰出音乐中,学习写小说的方法。
“只要你的词句与节奏结合起来时能做到通顺自然、优美动听,你就成功了一大半。”他说道。正因这些极具乐感的词汇,在村上春树笔下流淌的无数个故事中,萦绕飘散的爵士魂随处可见。
就这样,《且听风吟》为他赢得了“群像新人奖”。

4.
有人说,村上春树是“最佳推荐爵士乐的畅销作家”。说实话,这一点也不夸张。
他在32岁之前一直经营着爵士酒吧,足足有七年之久。此外,在他的书房里有一面密密麻麻的唱片墙,里面摆了6000余张唱片。

他的每部作品里也都会提到音乐,据他的读者统计,他书中出现的乐曲及音乐家的名字达到800次以上,其中爵士乐占了一半。
在某种意义上他已经是位音乐家了。
作为一名地道的倾听者,村上春树对爵士乐的理解也是非常独特的。
如果有人问我:“爵士是怎样一种音乐?”我只能这么回答:“这就是爵士啊。”对我来说,爵士就是这样一种存在。
虽然定义太长,不过说实话,关于爵士这种音乐,我没有比这更有效的定义了。

爵士乐之于村上春树,就如他所说,是人生的一种价值基准。“沉浸在爵士乐中的时候,感觉我们能够找到些什么。”
若有些感觉无法用文字去形容,也难用理性条条框框去定义,那就用一首爵士乐去表达吧。
下次读村上春树的作品时,不妨播一首爵士乐,或许能更炽热地与情节、与人物碰撞。
愿你们都能在村上春树的世界,遇见爵士乐;在爵士乐的世界,遇见一些本我碎片。
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