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香港旅游发展局推出全新全球宣传项目「只在香港」

香港独有万般精彩，不止驻足观赏，更可亲身感受

香港旅游发展局（以下称：旅发局）正式启动全新全球宣传项目「只在香港」（Only in Hong Kong），立足“亚洲国际都会”核心定位，重新定义赴港深度旅行体验。本次宣传不止邀请全球游客单纯观光“初识”香港，更倡导游客沉浸式走进城市肌理，真切感受香港独有的城市景致、街巷声息、多元食味与一幕幕难忘日常瞬间。

图片来源：香港旅游发展局

香港让人看见精彩，更能感受非凡

「只在香港」宣传旨在全方位展现这座世界级旅游目的地的多姿多彩：既能穿梭繁华都市感受鲜活活力，也可奔赴郊野享受静谧自然；既可搭乘天星小轮畅游维港、登山徒步，也能到访启德体育园、本地特色社区，体验麻将传统民俗、探访小众隐秘沙滩，同时发掘世界级酒店和酒吧，全面呈现香港缤纷百态、多元立体的城市气质。

本次宣传全部取材于香港真实街巷风貌，突破传统影像制式画面，捕捉城市独有的质感、丰富色彩与鲜活动人瞬间，勾勒香港真实的城市个性。

展现香港独特基因

香港的魅力，从不需要刻意营造：强烈文化对比、无尽活力、多姿多彩，是这座亚洲国际都会与生俱来的基因，再辅以世界级城市底蕴，共同构筑「只在香港」的核心特质。为呈现香港最真挚的一面，旅发局从城市的日常中，选取出 16 种对比鲜明的专属色彩。从代表自然生机的“洋紫荆粉红”，到象征划时代主场馆的“启德紫”；从满载历史传承的“叮叮绿”，到照亮街市日常的“鸡蛋灯红”，乃至深受万千宠爱的“熊猫白”和“熊猫黑”⋯⋯每一抹色彩，皆折射出香港的动人时刻。

图片来源：香港旅游发展局

鸭灵红：荡漾着维港渔舟历久弥新的优雅

豆沙红：象征每顿佳肴都在欢乐中大快朵颐

鸡蛋灯红：香港街市的独特色彩，代表新鲜

西米紫：良宵欢聚后甜蜜圆满的结束语

洋紫荆粉红：大自然以鲜明色彩点缀繁华都市

启德紫：象征世界级盛事与美好未来

邮筒绿：街角随处可见的邮筒，随时提供便捷服务

叮叮绿：逾120年的电车，象征香港坚毅不屈的精神

离岛绿：1,180公里香港海岸线映照出的蓝绿色调

海豚粉红：香港闻名遐迩粉红海豚，珍稀罕见

咸蛋黄：香港经典美食中的珍品，啖啖犹如黄金

霓虹绿：象征城市永不停步、绿灯敞开一路向前

天际蓝：灵感来自维港鳞次栉比之外的海阔天空

海湾蓝：轻涛拍岸，海浪抚沙的蔚蓝水色

熊猫黑与熊猫白：感受香港挚爱大熊猫的纯真和欢乐

全新视觉标志：融合传统印章与霓虹美学

图片来源：香港旅游发展局

标志灵感源于香港丰富底蕴，糅合传统印章的古韵与霓虹灯管的现代活力，配搭缤纷色彩，承先启后，铸就象征着城市多元文化的全新品牌标志。标志底部标注 “亚洲国际都会”，凸显香港中西交融、独一无二的国际化旅游城市定位。

焕然一新的环球宣传标语

本次系列宣传文案风格鲜活风趣、兼具巧思，语言个性鲜明富有画面张力，推出多组主题标语，例如 「日常，盛事上演」、「中西，成就非凡」等。内容覆盖国际大型盛事与城市平凡日常，从不同切面展现香港不可复制的独特气质。

全行业携手同心、聚力同行推广「只在香港」

香港旅游全行业共同联动落地「只在香港」宣传推广，各界同业以各具创意的方式传递城市魅力，凝聚以香港为荣的行业共识。

旅发局感谢全行业合作伙伴的全力支持，各方开放自有传播阵地与多元推广渠道，合力拓宽宣传覆盖面。本次推广联动旅游、酒店、餐饮、零售、盛事活动、航空等全产业链伙伴，合力提升香港全球曝光度，持续吸引各地游客到访、重游香港，拉动本地旅游消费增长。

分阶段覆盖全球22 大客源市场，多维渠道全局传播

图片来源：香港旅游发展局

本次宣传分阶段落地，全面覆盖全球 22 个核心客源市场。传播节奏优先发力高影响力的数字及社交平台，后续逐步拓展至海内外电视频道、各地主流媒体、线下户外广告，让「只在香港」的理念深度渗透大众日常生活。

与此同时，旅发局将邀约全球优质内容创作者、内地及海外媒体赴港实地采风体验，依托真实、具备公信力的第三方视角，持续放大本次全球宣传的传播成效。

音乐剧借“新国风”传播中华传统文化

　　第四届上海音乐学院国际音乐剧节正在沪举行，国内外音乐剧同行和爱好者齐聚申城，就音乐剧的未来发展交流和探讨。两部国风音乐剧《长安十二时辰》与《锦衣卫之刀与花》引发关注，他们以各自鲜明的创作实践，共同勾勒出“新国风音乐剧”的核心特质——在传统文化根脉中注入当代理念，在本土音乐剧创作的多元融合中构建独特的东方审美。诚如上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋所说：“中国音乐剧，正以自己独有的语言讲述东方的故事，也在与世界对话的过程中，不断拓展艺术的边界。这条路，漫长却充满光亮。”

　　如今的新国风音乐剧，已超越简单的传统符号堆砌，转而向精神内涵层面努力。

　　《长安十二时辰》的作曲安栋将对盛唐文化的理解融入音乐肌理。他以琵琶、笛箫埙、中国鼓构建东方音色基底，又通过《凤凰台》“口口相授”的秦腔韵味、“说书人”的陕西方言民歌，还原长安“文化交汇中心”的气质；更在《牧护歌》中融入爱尔兰、凯尔特音乐风格，呼应盛唐开放包容的文明格局。

　　无独有偶，《锦衣卫之刀与花》也从叙事与审美层面深化“国风”内涵。作曲张博将传统戏曲与电音、嘻哈结合，用差异化的音乐主题匹配角色特质；叙事上采用“多线叙事”逻辑，以核心事件为轴展开人物命运，让历史以更冷峻、更贴近中式审美“留白”的方式呈现。

　　新国风音乐剧的可持续发展，离不开“尊重观众”与“坚守个性”的平衡。安栋认可“音乐剧要考虑观众听感”，但也强调“创作者应当有自己的坚持”。他拒绝落入俗套，因而作品中既有《守护》这样奔放易懂、能引发共鸣的旋律，也有《悲歌难挽》这样需要深度聆听的作品，实现“审美普及”与“艺术提升”的双赢。

　　导演刘晓邑称，《锦衣卫之刀与花》从“题材选择”到“呈现细节”都锚定“观众共鸣”与“艺术品质”的统一。在叙事和舞台呈现上，既保留中式审美特质，又避免因传统元素过于晦涩而产生距离感，让观众能轻松理解故事的同时，感受中国文化的魅力。

　　当《长安十二时辰》用音乐构建“跨越时空的长安”，《锦衣卫之刀与花》用叙事与舞台重塑“中国故事的审美”，新国风音乐剧的轮廓已然清晰——它不是某一种固定风格，而是以传统文化为根、以现代艺术为径、以中国故事为魂的创作方向。新国风不是封闭的“传统复刻”，而是在吸收现代文明成果、借鉴国际艺术经验中不断成长的“活态文化”。（新民晚报记者朱渊）