电影《只此青绿》定档5月30日 以东方之美润泽童心

歌曲《世界赠予我的》——是情绪交集 也是音声赋形

　　作者：李 皖

　　一首好歌曲，一位好歌手，一种好时机，一个万众瞩目的场合——《世界赠予我的》成为今年春晚最大的热门歌曲。

　　一首歌曲传唱度高，当是表达出了人心在这一刻的交集。《世界赠予我的》应和了这几年人们的心态，呈现了在经历一些世事之后，那种领悟和肯定。一切经历都是赐予，所有的感触都是正向的，这是有了更深刻的人生识见后才会有的领悟。正是这一点极其抚慰人心，在歌曲的轻轻触发之下，大众也感受到了。

　　从技术层面来说，歌曲要击中人心，曲与词需高度配合。有一些歌曲，音符和字词甚至都是严丝合缝的，旋律和词意丝丝入扣。《世界赠予我的》做到了大致的咬合。

　　歌曲为降B大调，4/4拍，音域14度，总体调性幽暗又光亮。

　　这首歌曲基本曲式为ABABA’。A段主歌，起起伏伏，有一种波荡感，也像人的前行之路。旋律总体上是音阶式的，缓慢地爬升或下降。但是第一句“有人放烟花”，很明显的是一个上行乐句，产生了向上的带动作用。之后的每一句，虽然有起伏、有下沉，但乐句的关键落脚，总是上升。

　　主歌第二部分是妙笔，在“停一停”那里，跳升六度。继而于高八度的平台上继续波荡，但层次已经截然不同。这也为副歌作了铺垫，“造梦者造了好梦，值得我称颂”的正向情绪，水到渠成。

　　副歌与主歌有一个很小却很踏实的衔接：起句的“世界”差不多是一个音阶式的爬升，然后“赠予我”才大跳五度，将释放稳稳建立在登高见辽阔的高音区上。“弯弯一枚月”和“小小一扇窗”这否定后的肯定，恰建立在歌曲连续的三个最高音上，是音乐和歌词的双向抵达。非常巧妙的是，副歌几经回旋，最后结束的几个音，落在了歌曲开头的同等高度。如同人生的领悟，最终又回到了日常。但这是已经彻悟之后，更高层次上的日常，繁华落尽见真淳。

　　歌曲通篇有夜的气氛，似乎这思想发生在夜里。所以，歌词中的譬喻，也都是夜的意象。这是作者不完全自觉的，因此更显珍贵。虽然旋律有几处五度、六度甚至七度的大跳，却都在转折处、细小处，不改变歌曲舒缓起伏、终归宁静的面貌。王菲的演唱，总体上用险峻的假声，峭拔中又有足够的柔和。这歌声幽暗又卓然，高蹈又寂静，脆薄又坚韧，终究是云淡风轻、千帆过尽，是释然，是肯定，也是平和。

　　生逢大时代，每日所见、所闻、所感都非比寻常，我们正飞速驶向一个迎面撞过来的未来，一个个沧桑巨变在考验着我们的感受力、理解力和承受力。而世界原本就是如此，健康与疾病、高峰与低谷、拥有与失去、灿烂与寂寥，本来就是生活的一体两面，也许接受失意，才能发现隐藏在其中的希望。歌曲巧妙地写到这几年经历的一幕幕，对应着每个人的日常处境，以写意、轻巧又让人会心的方式，令人轻轻击节。

以琴音藏技巧，让音乐自己说话

　　高建

　　9月4日，叶菲姆·布朗夫曼将重返国家大剧院的舞台，乐迷也将在这场2025国际钢琴系列板块的演出中领略这位当代古典音乐名家的艺术造诣。

　　说是重返，是因为一年前，我们有幸聆听过他堪称一绝的“贝多芬”。2024年金秋时节，享誉世界的维也纳爱乐乐团时隔多年重返北京音乐舞台，国家大剧院的观众在全方位、沉浸式感受“维也纳之声”的璀璨温润同时，也深深沉醉于钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼在贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》中的精妙阐释。舞台上的布朗夫曼稳重专注，指尖流淌出质朴醇厚的琴音，潇洒的乐句跑动始终保持着清晰的颗粒性。而在开阔的广板乐章中，钢琴与木管乐器的缠绕对话营造出一种时空静止、重力消逝般的玄妙漂浮感，与乐团高贵的音色完美熨帖。

　　叶菲姆·布朗夫曼钢琴独奏音乐会（资料图） 甘源摄

　　也许在大众视野中，布朗夫曼的名字并不在所谓“明星级”艺术家之列，但熟悉古典音乐的朋友应该认同，布朗夫曼在过去四十年间始终是全球顶级乐团最常合作的独奏家之一。在B站和小红书等社交媒体上，如果有人提问以超高难度著称的“拉三”（即拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》）有哪些版本堪为最佳，那么布朗夫曼与指挥家捷杰耶夫的现场实况一定有资格并肩于霍洛维茨、阿格里奇等传奇大师的演绎，成为资深发烧友强烈推荐的对象。

　　1958年出生于乌兹别克斯坦首都塔什干，父母都是职业音乐家的布朗夫曼，几乎从开启钢琴演奏生涯那一刻起就被视为技巧超群的典范，以严苛著称的苏联钢琴教学体系为他打下极为扎实的基本功，硕大的身形和宽大的手掌让他面对令大部分钢琴家生畏的繁难文献时显得轻松自如。普利策文学奖得主菲利浦·罗斯在小说中精彩描绘了上世纪90年代末的布朗夫曼演奏普罗科菲耶夫作品的画面：“这头‘雷龙’！嘹亮先生！如此的速度与气势……他看起来不像来弹钢琴的人，更像是来搬钢琴的伙计……他以不亚于普罗米修斯的力量带走了他点燃的火焰。”而当代著名作曲家、指挥家萨洛宁则为布朗夫曼量身定制了一部难度骇人的钢琴协奏曲，原因是“这对他来说应该不太难”。更具启示意义的或许是布朗夫曼对技巧的看法，他在采访中分享道：“音乐家要呈现的是音乐，而非困难。世界上不存在‘炫技曲’，每个音符都需要有其音乐上的意义。很多人把技巧看成是演奏快速和大声的能力，这并不正确，把一首德彪西的舒缓乐曲弹好可能需要更高的技巧。”

　　有趣的是，本次他将在国家大剧院呈现的曲目中就包含“德彪西的舒缓乐曲”，即创作于1907年的《意象集》第二卷。彼时作曲家的创作风格已经完全成熟，在钢琴独奏和管弦乐写作领域都确立了被后世称为“印象主义”的标志性语汇。《意象集》第二卷在写作上的一大特点是作曲家使用了三行乐谱的记录方式（而非常见的钢琴独奏作品两行记谱），德彪西充分运用钢琴大跨度的音域营造出色块碰撞的效果，其中“月落荒寺”一段因乐句间的留白而格外富于诗意。布朗夫曼选择在静谧朦胧的《意象集》之后立刻呈现一部反差强烈的保留曲目——俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》。这部创作于第二次世界大战期间的作品被学术界评价为“以打击乐的视角审视钢琴”，以戏谑口吻传递极富冲击力的感官体验，第三乐章排山倒海般的音浪翻涌和快速跑动无疑是所有钢琴演奏家手指技巧的试金石。

　　对于录制过普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集范本演绎的布朗夫曼而言，把这部热门作品放到作曲家创作的完整坐标中审视更具意义，他希望展示钢铁般的触键下时常被听众忽视的歌唱性。而音乐会上半场具有师生之谊的舒曼与勃拉姆斯作品同样构成了一种内在的关联与呼应。从这套诚意满满、匠心独具的曲目不难看出，年近古稀的布朗夫曼有许多话想对听众讲，可一旦音乐响起，低调的他总是选择隐身于作品之后，让音乐自身的美感打动观众，或许这就是大师的境界所在，用极致的技巧使听众忘记他的技巧。