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你有没有在哪一刻，觉得自己撞上了一块看不见的天花板下天花板。

可能是天花板下某个“向来如此”的规则。也可能是玩家集结在你想要争取某个机会时内心的声音：“你够好吗？”“万一搞砸了怎么办”。

这种声音不是天花板下一天形成的。它来自童年时那句“女孩子要乖”，天花板下免费看污视频软件来自青春期被提醒的玩家集结“不要太要强”，来自职场里那些欲言又止的天花板下目光，来自社交媒体上对野心勃勃的天花板下女性若有若无的嘲讽。它是玩家集结一整套关于“女性应该怎样”的规训。

但今年春天，天花板下我们看到了另一些可能。天花板下

李施嬅曾经拼命接戏，玩家集结什么角色都演，天花板下可后来终于坐稳女主角，天花板下却发现困在原地。一切可预料，一切也停止了生长。在男性主导的后厨里，屈雨瑜是唯一的女性。没人明说不欢迎，但那些目光会说话。孙千被打上“松弛感”的标签，但她认为女演员没有应该。

她们遇见的不是同一块天花板。命运的骤变、行业的偏见、他人的期待、自己的怀疑——但有一点是共通的：没有人等着天花板自己消失。

电视剧《新闻女王》中那句“张家妍，从今天起，你要爱自己”，让很多人记住了李施嬅。

镜头定格在她脸上，雨水混着泪水，她所扮演的张家妍，底色复杂，高学历、高能力，克己守则，却在理想与现实的夹缝里一步步被异化，最终黑化。

观众为这个角色扼腕，也期待演员“人戏合一”，张家妍杀伐果断，戏外也刀枪不入，但李施嬅本人似乎是另一种状态，承认自己也会摔跤，暮光之城第二部然后再爬起来。

《新闻女王》中的李施嬅

群芳争艳的TVB，最不缺的就是“遗珠”。李施嬅是其中让人惦记的一颗。

1981年出生，父亲是做生意的，家境不错。六岁移民加拿大，多伦多大学商科毕业。2003年回港选美，拿了“最上镜小姐”和“才艺小姐”。这是她的起点，看似顺遂。

但就在签约TVB那年，家中变故，让二十出头的女孩开始要养家。

这是她遇到的第一道“天花板”，不是才华不够，而是生活本身突然变得沉重。她选择让自己先跑起来，努力试戏接上一个又一个角色。

她开始拼命接戏。《肥田喜事》《老婆大人》《宫心计》《法证先锋》，不论角色大小，都接。2019年，《金宵大厦》播出。她一人分饰两角，演现代空姐和六十年代舞女。那部剧后来口碑很好，夺得“最受欢迎电视女角色”。

就在事业终有起色时，她宣布离开TVB。很多人不理解，觉得她已经在女主角之位，外面风大雨大。她后来解释，“太舒服了，想找别的东西激发演技”。

她形容那种状态，来来回回都是和相熟的演员、工作人员合作，一切都太熟悉。熟悉带来安全感，但也带来另一种“天花板”——当你不再感到挑战，也就停止了生长。

图源李施嬅微博

离开TVB后，她去了好莱坞试镜。那里没人认识她，旁边可能是毫无表演经验的人，大家都在做同一件事，没有等级之分。她说那种感觉像“重生”。后来她拍了加拿大剧集，演一个感情复杂的杀手，有很多打斗场面。这种角色在香港不会找她。

“天花板”有时候是自己给自己的。当你习惯待在舒适区，外面的世界反而显得可怕。但真的走出去，才发现所谓的天花板并不存在。

但走出舒适圈，不等于就能摆脱心里的那个声音。很长一段时间里李施嬅都觉得自己“还不够好”。她把这个声音比作身体里的一个程序。删掉一个程序，首先得承认它的存在。

“要输入其他程序，把原本的程序盖得很厚。”她现在常常对自己说“You are enough”。这是一种新的程序。告诉自己，你已经足够了，不需要再证明什么。如她在今年FILA「明天的WOMEN」企划中所言：“不再向外寻找认同，而是向内倾听心声”。

她以前对外表没信心，拍杂志时和模特比，觉得自己不够好看。后来慢慢放松，拍出来也很好。“好不好看定义太广了，每个人的看法不一。我觉得自己好看，就算有人觉得我不好看也没关系，我接受了完整的自己。”

演员李施嬅参与了FILA「明天的WOMEN」第二季企划

面对天花板，她不再拿别人的尺子量自己。改变不只是理念上，也落实在她做的每个选择里。

《新闻女王1》爆火之后，她接了一个谁都想不到的工作，话剧《向延安》。樱花动漫app正版下载接到邀约时她很意外，“谁这么大胆找一个有‘港普’口音的香港演员演舞台剧？”

但她把它当成机会。“如果我能完成这个任务，能够坚持下来，可能再也不会害怕其他挑战。”

为了这部戏，她提前几个月练普通话，剧本上密密麻麻标注声调。同组的演员看到她的剧本都暗暗吃惊。

这是她给自己设定的新程序：害怕的东西，恰恰是值得去做的。

但这个过程不是要走到另一个极端。“很多人总说女性应该是什么样，给我们套一堆框架。我们觉得不公平，就想反抗。但反抗着反抗着，又容易把自己逼进另一个极端。其实没必要，别给自己设限。”

她始终记得何炅对她说过的话：“让你开心快乐的决定就是对的决定。”

接受采访时，她刚结束一部新电影的拍摄，片场的灯光亮起又暗下。没有人知道李施嬅的下一个角色会是什么，会把她带到哪里。但有一件事可以确信，选择权就在她手里。

对很多女性来说，职场天花板常常很隐蔽。它可能是厨房里那句“为什么要招个女的”，可能是别人对你能力的预设，也可能是一整套关于“你应该做什么”的标准。

天花板也许客观存在，但怎么面对它，每个女性都有自己的办法。

美食竞技综艺《一饭封神》的冠军屈雨瑜是一名厨师。

初入行时，在男性主导的后厨里，她是唯一的女性，有个同事甚至直接当着她的面说：“手脚慢，力气小，来姨妈还要请假。”

她没时间委屈，只是更早到厨房，练更苦的基本功。她不相信口舌之争，一本到道免费线观看只相信“用作品说话”。她发现那些怀疑的目光会变，先是变成打量，然后变成比较，最后变成尊重。

图源屈雨瑜微博

很多年后她拿了冠军。弹幕里有人说，原来女厨师也可以这么厉害。她觉得这话说得奇怪，明明在家里做饭的多是女性，到了专业领域，女性却要加个“女”字作为前缀。但她不想争辩这些，“保持沉默，用作品说话，这才是对的事情”。

在她看来，创作的灵感来自于自身的力量：“不再向外寻找灵感，而是向内创造力量”。她用世界的语言表达中国味道，把曾经只属于刻板印象的“野心”，变成脚下实实在在的路。

在她这里，天花板是用来突破的，不是用来抱怨的。

她有时会想，如果有个小女孩看了她的故事，也想当厨师，她会说什么？“会说欢迎。”现在的资源比以前多，“女厨师对于摆盘美感、风味会更敏感”。这是优势。

冠军厨师屈雨瑜参与FILA「明天的WOMEN」第二季企划

Susan苏是美妆博主，从来不抗拒别人说她像谁。有人说她像某个女星，她觉得挺好，起码是个让人对她产生兴趣的入口，点进来的人可能发现自己更喜欢她，也可能不喜欢，都行。

有人说她比想象的有趣，或者脑袋更灵光。她听到会开心，但如果有人说她是花瓶，她也不会被冒犯。“我可以保持在这个设定里，不需要跟你证明什么。”她觉得想要获得别人的认可，本身就是被动的。

在喧嚣的互联网环境中，她为自己建立秩序：“不再向外寻求安全感，而是向内建立秩序”。女性的价值不需要任何人的盖章认可。

有朋友给她画画，写诗，拍短片，说她是缪斯。她喜欢这个词，“缪斯”固然是被凝视的，被定义的，但在社交媒体的语境里，“缪斯”又像镜子，你看我的时候也在反射你自己，两个人之间有火花，才有创作。“不是单向的索取，是共同创造出一个新的东西。”

她把自己和关注者的关系想象成邻居。她看他们在关注什么，隔壁家今天是不是开派对，然后分享个歌单，拍点东西。这种观看是双向的。

她设想过十年后的自己，十分警惕别人说“你一点都没有变”。从25岁到35岁这个阶段，很多人会恐惧，怕老，怕变。但她希望自己能跳出去，不再追求别人说她没变，“希望越活越升级”。

博主Susan苏参与了FILA「明天的WOMEN」第二季企划

演员孙千没想过为迎合别人的标准去努力。

“在做自己这件事上，我们可以听从自己的心。”她觉得人应该是多样的，审美应该是多元的。如果所有人都聊一样的梗，想法都差不多，那聊天就不重要了，不特别了。

“可能40岁的我又不是这么想了，可能某一刻我也喜欢跟着大家的方向走。这都是被允许的。”

关键是想清楚，“此时我们要想怎么样”。

演员孙千参与了FILA「明天的WOMEN」第二季企划

面对天花板，有人用行动把怀疑的目光变成尊重，有人把可能被误读的标签变成入口，有人在规则面前选择听从自己的心。她们都没有花太多时间在委屈和争辩上。

天花板在头顶，但她们看的是自己的脚下。

演员杨幂，2025年带着一部叫《生万物》的电视剧。她演一个农妇，素颜出镜，跟着农民下地劳作。很多人对“杨幂”有既定印象，农妇，不像她会接的工作。但她接了。

2026年，她即将步入40岁，被问到“四十不惑”的传统认知时，她的回应打破了大众对中年的固有期待。“这些困惑到50岁、60岁可能依然存在。”她说，要是真有什么人生指南，自己第一个高价收购。

她不执着于线性的时间流逝，而是专注于提升生命的体验密度。从4岁涉足演艺圈，到稳坐顶流之位，再到转型突破，她的职业生涯并非一帆风顺。

外界给她贴过很多标签，设过很多预期，但她没打算按照别人画好的路线走。

杨幂

自由式滑雪空中技巧运动员徐梦桃，对“天花板”的理解更直接。

她四战冬奥，才拿到那块金牌。2022年北京冬奥会夺冠后，美国运动员阿什莉·考德威尔冲上来抱住她，大喊“Taotao，Olympic champion！I'm so proud of you！”。徐梦桃愣了一下，对着镜头激动大喊：“我是第一吗？”。

那一刻，她等了十六年。

图源徐梦桃微博

之前三次，有遗憾，有伤病，有离领奖台只差一步的时候。很多人问她怎么坚持下来的，她觉得这个问题本身就不太对。不是坚持，是停不下来。支撑她走下去的，“没有任何理由，就是热爱。我不太知道疼，是因为我能忍，我不太想退缩，是因为我一直想着怎么向前。就是梦想和目标足够坚定。”

她和中国自由式滑雪空中技巧国家队的运动健儿们一起诠释着，“赢，从来不是目的，而是持续的过程”。

她形容那种状态，像一个一直被推着往前跑的人，身后没有退路，面前是下一个坡。空中技巧这个项目，运动员从陡坡上滑下，冲出去，在空中翻腾，然后落水。看起来是瞬间的事，但为了那几秒钟，她要准备一个又一个四年。

拿完金牌，卫冕成功，她没退役，还在练。有人不理解，觉得功成名就就该退了。她说，那不是我定义的终点。“我还能滑，还想滑，那我就继续。”

对她来说，天花板不是别人设定的，是自己觉得“够了”的那一刻。

意气风发的徐梦桃和中国自由式滑雪空中技巧国家队

高尔夫运动员殷若宁20岁拿下大满贯冠军后，有人说她像谁，她说那都是别人打出来的，“我要打自己的”。她不想活在任何人的期待里，也不想被既定的路径框住。

她不想活在任何人的期待里，也不想被既定的路径框住，因为她深知：“我不必完美，打好自己的每一杆就够了”。

同样是高尔夫运动员何沐妮也说过类似的话：“高尔夫最特别的地方，就是你不只是在跟对手较劲，更是在挑战自己”，球进洞才算数。她相信，“女性不应该由外部来定义，她可以展现更多样性多层次的自己”。

高尔夫球员殷若宁、何沐妮参与了FILA「明天的WOMEN」第二季企划

天花板在头顶，但她们看的是自己的脚下。

她们的故事指向同当外部的标准摇摆不定，当别人审视的目光依然存在，女性究竟该如何定义自己？

如果参照漫长的艺术史，美好的女性被定义为“缪斯”，是被凝视的，她美，但她无法表达；她存在，但她不创造。那些和她有关的作品流传下去，她的名字往往被遗忘。

但现在，女性要把定义自己的权力拿回来，做自己的缪斯。不是等待被看见，而是先看见自己。不是等待被认可，而是先认可自己。

这个过程很难。会有地心引力，把人往下拉；会有山石滚落，挡住去路；甚至会有来自内部的犹疑，那个“还不够好”的声音反复响起。

这个妇女节，「FILA MUSE剧场」上演音乐舞台剧《做自己的缪斯》，演出后女性主创团队展开灵感对谈。

面对天花板，没有人能给出标准答案。

有人在厨房里用一道菜让目光从怀疑变成尊重，有人在球场上把十六年的等待挥成一跳，有人在镜子里看着自己，慢慢删掉那个叫“还不够好”的程序。没有谁的路可以复制，也没有谁的时间表应该被拿来对照。

这或许就是FILA「明天的WOMEN」第二季把主题定为“做自己的缪斯”的原因——不是要告诉女性应该成为谁，而是看见她们已经在成为自己的路上。

缪斯从来不是被动的。她从镜中凝视自己，把外界的尺子还给外界。当一个人开始定义自己，头顶那块天花板，就不再是天花板，是一块可以被推开、被绕开、被无视的石头。

而FILA所做的，是站在她们身旁，陪她们一起，走向属于自己的明天。

音乐舞台剧《做自己的缪斯》剧照

特邀演员李施嬅参与演绎女性的迷茫、探索与觉醒。

在即将到来的明天，你心中的WOMEN会是什么模样？

请以“明天的WOMEN，是______”为开头，展开你对未来女性的想象。即日起至3月14日18时，在评论区留下你的分享，点赞数前三名将分别获得FILA送出的精美丝巾一条！

正值三八妇女节，欢迎关注FILA官方平台，一起发现更多女性榜样，聆听她们的故事。

青岛中能队长或加盟舜天 至少五名主力球员将离队

青岛中能队长或加盟舜天 至少五名主力球员将离队

字体大小：A A2013-11-27 11:56:04编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间11月27日，本赛季中超联赛告终，各队备战明年联赛的节奏已经加快，作为足球城代表球队的青岛中能却只能为中甲联赛准备。据消息Tou露，目前青岛中能队内的队长刘健、刘震理和邹正等多名球员都会在未来俩月内转会离开中能。

　　之前刚结束的中超联赛，青岛中能被降级进入中甲，在各队备战明年联赛的时期，青岛中能队内却开始人员流失，队内至少有5名球员会离开。可以说，这个球队的不少球员都成为了联赛列强争夺的“美食”，应为恰逢好几个队员与青岛中能的合同已经到期，成为了自由身。

　　其中，队长刘健基本确定加盟江苏舜天，邹正则是跟一名本土教练员加盟贵州人和，其余位置上的门神刘震理等几名球员的下家则有可能是河南建业、哈尔滨两个升班马。

　　这几名队员离开中能的原因无外乎是因为球队降级，中甲舞台太小，知名度不高，无法吸引大球队的关注，并且收入低，这几年青岛中能的队内绝对主力顶薪也不过百万人民Bi。刘健等几个即将离开的球员即便是今年青岛中能不降级，也会因为年薪和球队实力等原因离开。

音乐助攻“哪吒”放异彩

　　沈 冰

　　《哪吒2》的配乐将中外音乐风格巧妙融合，既饱含深厚的文化底蕴，又不乏国际化的多元表达，展现了民族精神与创新能力。

　　根据灯塔专业版数据，截至2月19日，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）票房达123.74亿元，目前位居全球电影票房第9位。在创造票房奇迹的过程中，音乐作为电影创作的重要组成部分，为《哪吒2》增添了更多艺术感染力。《哪吒2》的配乐将中外音乐风格巧妙融合，既饱含深厚的中华文化底蕴，又不乏国际化的多元表达，展现了民族精神与创新能力。

　　影片的原创配乐由朱芸编、杨芮和阿鲲3位音乐人操刀，他们与导演饺子紧密合作，深挖角色性格与叙事结构，使音乐与电影丝丝相扣。朱芸编自幼学习二胡，并在英国深造现代音乐制作，跨文化的背景使他在创作中能够游刃有余地将中西方音乐元素结合在一起。影片中，传统乐器如唢呐、二胡、笛子和古筝等的运用，赋予音乐浓郁的中华韵味，这些东方乐器独特的声音，在管弦乐队衬托下，形成影片特有的音乐风格与文化张力。

　　中国戏曲、曲艺元素的巧妙运用也是影片配乐的一大亮点。锣鼓、唢呐以及戏曲唱腔和念白持续融入影片，哪吒的形象设计、动作、表情等都与京剧武生的唱念做打有许多相似之处。影片开篇采用京剧风格的配乐和天津曲艺的元素，将陈塘关的市井气息和喜剧效果拉满，奠定了整部影片的文化基调，而太乙真人的方言化幽默台词与轻盈的民乐更是绝配。

　　影片配乐的另一大特色是民族音乐与重金属摇滚乐的结合。哪吒与敖丙“火与冰”完成合体并与恶势力决斗的场景中，酷炫的电吉他和弦诠释了两位年轻人的叛逆与正义感，而龙王之间的打斗配乐则借鉴了类似外国大片《碟中谍》中的经典元素，通过短小旋律或和声在不同音高上重复出现的手法，使打斗场面更显紧张激烈，引人入胜。

　　此外，影片配乐还巧妙地融入不同国家和地区的音乐元素。在宝莲盛开片段中，中国贵州侗族女声合唱的侗族大歌为影片增添了东方神韵；在天元鼎下沉时，中国蒙古族音乐人的呼麦演唱营造了神秘感和压迫感，增强了影像的表现力；土拨鼠熬药片段则融入近似于非洲民族音乐的节奏韵律，鼓点与三弦的配合丰富了影片的音乐层次；在东海龙王敖光变人形和哪吒、敖丙与东海群妖合力破鼎等宏大场面的刻画中，中国传统民乐与西方交响乐团的结合，营造出宏大声场。

　　《哪吒2》的音乐创作并未完全复制以往中外动画电影配乐的成功模版，而是发掘了中国动画电影配乐的独特路径。例如美国迪士尼的配乐往往遵循标准化的叙事结构；日本宫崎骏动画里久石让的配乐更注重个性化的表达，通常以简约的旋律、细腻的和声变化为特色。《哪吒2》的配乐在西方古典音乐创作的主体理论框架内，积极融入中国本土音乐元素，既体现民族特色与家国情怀，又符合现代观众的审美口味。

　　电影配乐在提升电影艺术价值方面发挥着重要作用，《哪吒2》的原声配乐、主题曲和角色曲等在各大音乐平台的热播，证明了优质电影配乐的市场价值。影片主题曲《就是哪吒》目前在QQ音乐新歌榜名列前茅，全站排名前十，其广泛传播为影片带来更多关注，进一步提升了影片的市场竞争力。《哪吒2》的音乐制作团队采用国际化制作流程，组建了包括传统乐器演奏家、交响乐团和电子音乐制作人在内的多元化团队。这种跨界合作为中国动画的音乐制作提供了宝贵经验。