婺剧《三打白骨精》中，绝活唐僧被白骨精追打时展现的何动武功“倒插虎”。资料照片
陕西西安，绝活秦腔演员为观众表演水袖功。何动新华社发
陕西省戏剧家协会主席李梅表演“吹火”。绝活资料照片
近日，何动鲁大师在线高清免费9·1电视剧《主角》热播让更多人认识了秦腔艺术。绝活剧中81口连环吹火、何动三分钟“慢卧鱼”等戏曲绝活，绝活刷屏社交平台。何动
与此同时，绝活婺剧《三打白骨精》全国巡演一票难求，何动舞台上变脸变装、绝活高难度武打动作接连上演，何动相关短视频全网播放量突破3亿。绝活
一直以来，戏曲舞台上的各类绝活都深深吸引着观众的目光。
台上一分钟，台下十年功。这些戏曲绝活的背后，是怎样的潜心积淀？传统技艺又该如何延续生命力？记者就此展开了采访。
绝活是“技”，更是“艺”
中国戏曲讲究“无技不惊人”。戏曲里的“技”究竟是什么？
“婺剧《三打白骨精》便是武戏绝活的集大成之作。剧中结合白骨精三次幻化的剧情，设计了旋子转体、乌龙绞柱、750度旋飞等一系列高难度动作，一连串惊险招式层层递进，让舞台观感跌宕起伏。”剧作家、婺剧《三打白骨精》编剧姜朝皋介绍。
中国戏曲学院教授赵建新将戏曲绝活分为两类：一类是融合杂技、魔术的特技绝活，如吹火、耍牙、变脸等，多用于表现神仙鬼怪的超自然能力，烘托舞台奇幻氛围；另一类是程式绝活，将戏曲唱念做打各项程式，凝练到极致。“无论哪种类型，都沉淀着戏曲演员的苦练，行活儿练到化境，就是绝活儿。”
“多年来，这些代代传承的舞台绝技，丰富着戏曲的表现形式，也成为中华戏曲独有的艺术标识。”姜朝皋指出。
婺剧素有“文戏武做”的传统，《三打白骨精》中的唐僧就有精彩的武戏。“历来各剧种里，唐僧均由文生应工，不涉武功。而该剧唐僧的扮演者文武双全，一身好功夫自不可埋没。”姜朝皋介绍。
这位唐僧的黄色软件下载不了了扮演者，就是中国戏剧梅花奖得主、浙江婺剧艺术研究院演员楼胜。楼胜以“十三跌”绝活闻名。这一技艺在婺剧《白蛇传·断桥》中展现得淋漓尽致。“断桥”素有“天下第一桥”之称，戏谚曰：“唱死白蛇，做死青蛇，跌死许仙。”戏中，许仙被白蛇、青蛇追赶，跌跌撞撞、滚爬翻摔。“这十三跌，最难的不是动作本身，而是让观众觉得你是‘真摔’，同时又不能真的摔伤自己。控制力才是真功夫。”楼胜说。
“电视剧《主角》里的吹火，不是靠‘喷’，而是在‘控’。”同样，电视剧《主角》的戏曲总顾问、陕西省戏剧家协会主席李梅也谈到了“控制”。作为秦腔名家，她为记者解密秦腔《游西湖》中的“吹火”：“松香末含在嘴里，靠气息精准控制火焰方向、高度和时长。”
如何做到这样精准的掌控？
“从11岁学艺，吹火、慢卧鱼等绝活陪伴了我四十余年。不辞辛苦、反复打磨这些技艺，哪怕膝盖常年积液，哪怕腰椎出现不可逆变形，这既是职业代价，也是一名称职戏曲演员的使命。”李梅说。
楼胜从17岁进入剧团，从跑龙套的基层演员做起，在日复一日的练功、演出中打磨一身武戏功底。“刚进团的时候，我功底薄弱，也没有亮眼的嗓音，只能一点点熬、一点点练。”楼胜感慨，戏曲绝活没有任何捷径，所有精彩呈现，都源于千万次重复训练。
“也正因为一代代演员耐得住寂寞、潜得下心坚守，许多高难度技艺才得以延续。”赵建新说。舞台上行云流水的绝技，背后是破解糖心vlog数十年寒来暑往的苦练。这是所有戏曲从业者的共识。
绝活为戏而生，为人物服务
“技不为炫，只为演戏”，这是梨园行代代恪守的准则。在多位受访演员、主创看来，戏曲绝活从来不是脱离剧情的杂耍，而是塑造人物、推进故事的重要手段。
有81口连环吹火，那是不是再练练，达到91口？100口？“吹火不是越多越好，关键看是否贴合人物情绪。《游西湖》中的李慧娘是冤魂，她的愤怒、哀怨、不甘，都靠这一口火外化。吹火等绝活从来不是单纯的视觉特效，而是人物情绪的外化。如果脱离角色和剧情，再花哨的技巧也失去了灵魂。”李梅强调，“技不离戏，戏统其技。绝活永远是戏曲表演的加分项，绝非核心项。”
“‘慢卧鱼’也不是炫技。鬼魂的飘忽、凄冷、似人非人，全靠这三分钟极其缓慢的下落来呈现。快一秒钟，魂味儿就没了。”李梅进一步解释，同样是“卧鱼”程式，如果用在京剧《贵妃醉酒》中，则是表现杨贵妃醉态的慵懒妩媚，“不同剧种、不同情境，绝活传递的情感截然不同。”
“绝活之所以动人，是因为它们不是简单的技术炫耀，而是用极限的肢体语言讲述人物的内心世界，是让观众透过技巧看见人物、读懂情绪、共情故事。”李梅说。
作为《三打白骨精》的主演，楼胜对“技戏相融”有着切身体会。“我们剧中的变脸变装，严格贴合白骨精‘骨、肉、皮、人’的幻化设定，一层造型对应一重身份，完全服务于人物设定。九一糖心vlog”他介绍，剧组特意设计的“文武唐僧”的桥段，也并非为了刻意展示武功，而是为了表现角色仓皇逃命的处境，所有武打、绝技，都要扎根剧情，做到打中有情、打中有戏。这样的唐僧戏，既精彩纷呈，又合情合理。戏曲人物长廊中一个独树一帜的“文武唐僧”形象也由此被塑造而出。
“在帽翅功中，帽翅颤动可以流露人物心绪；在水袖功中，水袖翻飞可以抒发人物情感。戏曲绝活将技艺与人物、故事深度绑定。也正是这份‘以技载情、以艺叙事’的追求，让中华戏曲拥有了形神兼备的艺术魅力，历经百年依旧打动人心。”赵建新说。
警惕“假绝活”，守住戏曲的魂
这么好的绝活，如何传承？
赵建新指出：“如今，部分独门绝技随着老艺人离世永久失传，跷功、传统耍牙等技艺也因训练难度极高，面临传承困境。”
绝活爆火的同时，AI生成虚假绝活、恶意剪辑博眼球、舞台盲目堆砌技巧等乱象成为绝活传承面临的又一新挑战。
B站2025年跨年晚会的创意戏曲节目《三打白骨精》，堪称互联网上戏曲绝活的一次集中出圈展示。对于当下泛滥的AI戏曲视频，该节目的策划人、戏曲编剧孙霆指出：“很多AI生成的绝活画面，动作违背人体工学和物理规律，演员眼神呆板、毫无神韵，甚至出现穿奇装异服唱戏等猎奇内容。不少账号不标注作品属性，将虚拟合成内容当作真实演出传播，这会稀释传统技艺的价值，消解戏曲演员数十年苦练换来的艺术尊严。”
除了AI造假，还有账号为了博取流量，将正常表演加速、倒放，制造出现实中无法完成的“超高难度动作”。“观众看多了这类虚假视频，再看真人表演，反而会觉得不够精彩。”孙霆说。
流量是机遇，也考验着行业的汗汗漫画好看的韩国漫画观看漫画在定力。“AI短视频可以成为引流的工具，但永远替代不了真人表演的温度与匠心。”李梅指出，平台应当完善内容标注机制，区分虚拟创作与实景演出；戏曲从业者也要主动发声，普及正宗技艺，纠正网络上的错误认知。
孙霆曾在网上发现一条名为《戏曲绝活科普》的视频，其中介绍的19个绝活错了17个。更让人担忧的是，“这条视频有50多万点赞。他们编造戏曲里没有的术语，把加速后的动作当真功夫传播。”为此，孙霆正本清源，制作了一条讲解真正戏曲绝活的视频，收获了40多万点赞。这说明，大家还是想看真正的戏曲文化。
技艺传扬，贵在守正创新。
“70多年前，面对京剧改革，梅兰芳讲出了‘移步不换形’。如今，身处技术赋能的新时代，戏曲依然应坚持守正基础上的创新。”楼胜指出。
在创意戏曲节目《三打白骨精》中，孙霆将秦腔“吹火”、桂剧“打棍出箱”、京剧“纣棍”、婺剧“变脸变装”等不同剧种绝活“串”在一起，用现代舞台技术包装，打造出一场荟萃戏曲精华的演出。孙霆说，“诀窍是用快的方式去展现慢的节奏”，先用绝活的视觉冲击力吸引观众注意，再用力拆解里头的“慢”，而这“慢”里，就浸透着原汁原味的戏曲——讲清楚这个绝活为什么珍贵、背后是什么样的戏曲文化。“一旦观众懂了，就会爱上戏曲，甚至觉得原来倍速观看是一种浪费。”
“在戏曲人守正创新的奋斗中，那些美好的中国故事、精湛的中国技艺、动人的中国精神，都将代代相传、生生不息，在不同时代遇见新的知音。”孙霆说。
婺剧《三打白骨精》中，唐僧被白骨精追打时展现的武功“倒插虎”。资料照片
陕西西安，秦腔演员为观众表演水袖功。新华社发
陕西省戏剧家协会主席李梅表演“吹火”。资料照片
近日，电视剧《主角》热播让更多人认识了秦腔艺术。剧中81口连环吹火、三分钟“慢卧鱼”等戏曲绝活，刷屏社交平台。
与此同时，婺剧《三打白骨精》全国巡演一票难求，舞台上变脸变装、高难度武打动作接连上演，相关短视频全网播放量突破3亿。
一直以来，戏曲舞台上的各类绝活都深深吸引着观众的目光。
台上一分钟，台下十年功。这些戏曲绝活的背后，是怎样的潜心积淀？传统技艺又该如何延续生命力？记者就此展开了采访。
绝活是“技”，更是“艺”
中国戏曲讲究“无技不惊人”。戏曲里的“技”究竟是什么？
“婺剧《三打白骨精》便是武戏绝活的集大成之作。剧中结合白骨精三次幻化的剧情，设计了旋子转体、乌龙绞柱、750度旋飞等一系列高难度动作，一连串惊险招式层层递进，让舞台观感跌宕起伏。”剧作家、婺剧《三打白骨精》编剧姜朝皋介绍。
中国戏曲学院教授赵建新将戏曲绝活分为两类：一类是融合杂技、魔术的特技绝活，如吹火、耍牙、变脸等，多用于表现神仙鬼怪的超自然能力，烘托舞台奇幻氛围；另一类是程式绝活，将戏曲唱念做打各项程式，凝练到极致。“无论哪种类型，都沉淀着戏曲演员的苦练，行活儿练到化境，就是绝活儿。”
“多年来，这些代代传承的舞台绝技，丰富着戏曲的表现形式，也成为中华戏曲独有的艺术标识。”姜朝皋指出。
婺剧素有“文戏武做”的传统，《三打白骨精》中的唐僧就有精彩的武戏。“历来各剧种里，唐僧均由文生应工，不涉武功。而该剧唐僧的扮演者文武双全，一身好功夫自不可埋没。”姜朝皋介绍。
这位唐僧的扮演者，就是中国戏剧梅花奖得主、浙江婺剧艺术研究院演员楼胜。楼胜以“十三跌”绝活闻名。这一技艺在婺剧《白蛇传·断桥》中展现得淋漓尽致。“断桥”素有“天下第一桥”之称，戏谚曰：“唱死白蛇，做死青蛇，跌死许仙。”戏中，许仙被白蛇、青蛇追赶，跌跌撞撞、滚爬翻摔。“这十三跌，最难的不是动作本身，而是让观众觉得你是‘真摔’，同时又不能真的摔伤自己。控制力才是真功夫。”楼胜说。
“电视剧《主角》里的吹火，不是靠‘喷’，而是在‘控’。”同样，电视剧《主角》的戏曲总顾问、陕西省戏剧家协会主席李梅也谈到了“控制”。作为秦腔名家，她为记者解密秦腔《游西湖》中的“吹火”：“松香末含在嘴里，靠气息精准控制火焰方向、高度和时长。”
如何做到这样精准的掌控？
“从11岁学艺，吹火、慢卧鱼等绝活陪伴了我四十余年。不辞辛苦、反复打磨这些技艺，哪怕膝盖常年积液，哪怕腰椎出现不可逆变形，这既是职业代价，也是一名称职戏曲演员的使命。”李梅说。
楼胜从17岁进入剧团，从跑龙套的基层演员做起，在日复一日的练功、演出中打磨一身武戏功底。“刚进团的时候，我功底薄弱，也没有亮眼的嗓音，只能一点点熬、一点点练。”楼胜感慨，戏曲绝活没有任何捷径，所有精彩呈现，都源于千万次重复训练。
“也正因为一代代演员耐得住寂寞、潜得下心坚守，许多高难度技艺才得以延续。”赵建新说。舞台上行云流水的绝技，背后是数十年寒来暑往的苦练。这是所有戏曲从业者的共识。
绝活为戏而生，为人物服务
“技不为炫，只为演戏”，这是梨园行代代恪守的准则。在多位受访演员、主创看来，戏曲绝活从来不是脱离剧情的杂耍，而是塑造人物、推进故事的重要手段。
有81口连环吹火，那是不是再练练，达到91口？100口？“吹火不是越多越好，关键看是否贴合人物情绪。《游西湖》中的李慧娘是冤魂，她的愤怒、哀怨、不甘，都靠这一口火外化。吹火等绝活从来不是单纯的视觉特效，而是人物情绪的外化。如果脱离角色和剧情，再花哨的技巧也失去了灵魂。”李梅强调，“技不离戏，戏统其技。绝活永远是戏曲表演的加分项，绝非核心项。”
“‘慢卧鱼’也不是炫技。鬼魂的飘忽、凄冷、似人非人，全靠这三分钟极其缓慢的下落来呈现。快一秒钟，魂味儿就没了。”李梅进一步解释，同样是“卧鱼”程式，如果用在京剧《贵妃醉酒》中，则是表现杨贵妃醉态的慵懒妩媚，“不同剧种、不同情境，绝活传递的情感截然不同。”
“绝活之所以动人，是因为它们不是简单的技术炫耀，而是用极限的肢体语言讲述人物的内心世界，是让观众透过技巧看见人物、读懂情绪、共情故事。”李梅说。
作为《三打白骨精》的主演，楼胜对“技戏相融”有着切身体会。“我们剧中的变脸变装，严格贴合白骨精‘骨、肉、皮、人’的幻化设定，一层造型对应一重身份，完全服务于人物设定。”他介绍，剧组特意设计的“文武唐僧”的桥段，也并非为了刻意展示武功，而是为了表现角色仓皇逃命的处境，所有武打、绝技，都要扎根剧情，做到打中有情、打中有戏。这样的唐僧戏，既精彩纷呈，又合情合理。戏曲人物长廊中一个独树一帜的“文武唐僧”形象也由此被塑造而出。
“在帽翅功中，帽翅颤动可以流露人物心绪；在水袖功中，水袖翻飞可以抒发人物情感。戏曲绝活将技艺与人物、故事深度绑定。也正是这份‘以技载情、以艺叙事’的追求，让中华戏曲拥有了形神兼备的艺术魅力，历经百年依旧打动人心。”赵建新说。
警惕“假绝活”，守住戏曲的魂
这么好的绝活，如何传承？
赵建新指出：“如今，部分独门绝技随着老艺人离世永久失传，跷功、传统耍牙等技艺也因训练难度极高，面临传承困境。”
绝活爆火的同时，AI生成虚假绝活、恶意剪辑博眼球、舞台盲目堆砌技巧等乱象成为绝活传承面临的又一新挑战。
B站2025年跨年晚会的创意戏曲节目《三打白骨精》，堪称互联网上戏曲绝活的一次集中出圈展示。对于当下泛滥的AI戏曲视频，该节目的策划人、戏曲编剧孙霆指出：“很多AI生成的绝活画面，动作违背人体工学和物理规律，演员眼神呆板、毫无神韵，甚至出现穿奇装异服唱戏等猎奇内容。不少账号不标注作品属性，将虚拟合成内容当作真实演出传播，这会稀释传统技艺的价值，消解戏曲演员数十年苦练换来的艺术尊严。”
除了AI造假，还有账号为了博取流量，将正常表演加速、倒放，制造出现实中无法完成的“超高难度动作”。“观众看多了这类虚假视频，再看真人表演，反而会觉得不够精彩。”孙霆说。
流量是机遇，也考验着行业的定力。“AI短视频可以成为引流的工具，但永远替代不了真人表演的温度与匠心。”李梅指出，平台应当完善内容标注机制，区分虚拟创作与实景演出；戏曲从业者也要主动发声，普及正宗技艺，纠正网络上的错误认知。
孙霆曾在网上发现一条名为《戏曲绝活科普》的视频，其中介绍的19个绝活错了17个。更让人担忧的是，“这条视频有50多万点赞。他们编造戏曲里没有的术语，把加速后的动作当真功夫传播。”为此，孙霆正本清源，制作了一条讲解真正戏曲绝活的视频，收获了40多万点赞。这说明，大家还是想看真正的戏曲文化。
技艺传扬，贵在守正创新。
“70多年前，面对京剧改革，梅兰芳讲出了‘移步不换形’。如今，身处技术赋能的新时代，戏曲依然应坚持守正基础上的创新。”楼胜指出。
在创意戏曲节目《三打白骨精》中，孙霆将秦腔“吹火”、桂剧“打棍出箱”、京剧“纣棍”、婺剧“变脸变装”等不同剧种绝活“串”在一起，用现代舞台技术包装，打造出一场荟萃戏曲精华的演出。孙霆说，“诀窍是用快的方式去展现慢的节奏”，先用绝活的视觉冲击力吸引观众注意，再用力拆解里头的“慢”，而这“慢”里，就浸透着原汁原味的戏曲——讲清楚这个绝活为什么珍贵、背后是什么样的戏曲文化。“一旦观众懂了，就会爱上戏曲，甚至觉得原来倍速观看是一种浪费。”
“在戏曲人守正创新的奋斗中，那些美好的中国故事、精湛的中国技艺、动人的中国精神，都将代代相传、生生不息，在不同时代遇见新的知音。”孙霆说。
30名泉州舞蹈演员将亮相央视春晚
本报讯 （记者陈智勇 通讯员谢志阳 林莹莹）30名泉州舞蹈演员将亮相央视2021年春节联欢晚会。记者昨日获悉，应中央广播电视总台邀请，我市30名舞蹈演员（男舞蹈演员10名、女舞蹈演员20名）于去年12月进京排练，作为春晚舞蹈班底参与近10个节目排练。
这是我市舞蹈演员首次集体走进首都参与春晚排演。
这30名舞蹈演员主要来自泉州歌舞剧团，还有几名是泉州师院和泉州艺校的学生。泉州舞蹈演员能集体走进央视春晚，得益于著名导演邢时苗、高山的推荐，他们多年任央视春晚的舞蹈总监，还任2020年春晚的执行总导演，此次邢时苗再次担任春晚的主创人员之一。此前，两位导演还携手两度来泉担任海上丝绸之路国际艺术节开幕演出总导演，创排的大型音乐舞蹈史诗《向大海》和民族歌剧《大海承诺》，给泉州人留下深刻印象。
“通过多年合作，感受到泉州舞蹈演员整体水平有很大的提升，特别是他们吃苦上进的干劲，体现了泉州人爱拼敢赢的精神。”邢时苗说，此前多次来到泉州，对泉州戏曲文化留下深刻的印象，特别是闽南民间歌舞，可以通过现代舞蹈元素呈现在舞台上，吸引更多的年轻观众走进剧场，了解并热爱本土优秀传统文化。
“此次央视春晚歌舞节目占了一半左右，舞蹈演出有许多用武之地，泉州舞蹈演员将参加多个歌舞、舞蹈和情境表演，例如开场伴舞和零点迎新等，重要节目都有泉州舞蹈演员入选参与排练。”邢时苗说，泉州舞蹈演员参与央视春晚排练和演出，与全国最优秀的舞蹈编导一起交流合作，与全国优秀的舞蹈工作者同台竞技，通过历练,表演水平也将得到进一步提升。
据了解，央视春晚对舞蹈演员选拔条件要求很高，不仅要有高超的舞蹈表演水平，还对身高有统一要求：男舞蹈演员身高要1.78米以上，女舞蹈演员要1.68米以上。
东亚杯让外界重新认识国足
东亚杯让外界重新认识国足
字体大小：A A2013-07-31 17:17:38编辑：90vs体育点击: 次
90win体育讯 在经过了国足3-3逼平日本、0-0平局韩国之后，外界对国足VS澳大利亚一赛仍存在一种猜想：到底前两次的对战国足是侥幸还是实力?而当国足4-3战胜澳大利亚的捷报传来时，人们开始确信，国足已经脱胎换骨。东亚杯让外界重新认识国足。
先前国足1-5惨败泰国青年队的赛事让外界看到了国足的消极比赛态度，卡马乔的下课也让外界对国足的未来担忧，就连这次东亚杯的三支对手，似乎在嘲讽着老将回归的国足实力薄弱，派出的都是年轻队员。
3场比赛下来，国足即便屈居亚军，但在精神层面上已经可以认为大胜。此番出征东亚杯，无论是代理主教练傅Bo还是国足，都明确知道目的不在于冠军，而在于改变国足的精神面貌，以提升自己的志气。因此不管是在比赛前的训练还是比赛中的指导，傅Bo一直都要求团队精神以及坚持到最后一刻。而国足在三场比赛中，一扫过去的消极比赛态度，每个球员奋力应战，守门员曾诚甚至在对战韩国一赛中舍命扑球而受伤。种种表现，都让球迷看到了国足的改变，在赛场上挂出了励志标语“赢了一起狂，输了一起扛”、“你不放弃，我怎能抛弃”。也让外界对国足刮目相看，白岩松还为此发表了一篇文章，他认为，此番东亚杯国足最让人兴奋的不是比分也不是赢球，而是那种奋斗的精神，“霸道、自信，舍我其谁，天不怕地不怕。这样的气质，在中国足球的身上，好久没有看到。”
外媒《首尔体育》也表示“澳洲人在本次东亚四强赛以未尝胜绩的结果离开韩国，不过主教练奥锡克表示参加此次比赛完全是来锻炼新人，而且澳洲的这些年轻人的表现让他还算满意，虽然被中国队打进四球。而中国队在本场比赛中展现出来的强大战斗力让他吃惊不已。”
国足此次征战东亚杯压力就如腹背受敌，前有惨败泰国的阴影，后有外界的不支持。如今国足精神面貌焕然一新，他们用三场比赛的成绩向外界证明，国足并不孱弱，没有人可以轻视国足的实力。
东亚杯不仅让国足提升了自信，更让国足找到了未来的发展方向，相信有了东亚杯这次比赛作为强心针，国足的路会越走越好，继续洗脱外界对国足一直以来的颓靡印象，让外界重新认识国足。
相关新闻 （共 6 条）