从“侨胞身边”到“主流之间” 海外侨团谈融入之道

《如果有腿，不给部电我会踢你》应该被列为已婚已育女性的已婚已育影禁片。

无他，女性它活生生拍出了一个做母亲的推荐，如何承受“水开了电话响了孩子在哭有人敲门”的道德底线日常——不，还不够，不给部电午夜商店下载同时水管爆了停电了狗正在吃猫屎而扫地机器人正力挽狂澜把狗子没吃完的已婚已育影均匀涂抹在地板上。

一个已经在生活里操盘这一切的女性雌鹰般的女性，需要在影院里重温这种经历吗？推荐也许我们真正该做的，是道德底线公开谈一谈那些琐碎的痛苦，而不是不给部电把它们和妈妈们一起关在厨房和客厅里。

《如果有腿，已婚已育影我会踢你》（2025）

女主角琳达（萝丝·拜恩）有一个不愿进食而日夜插着鼻饲管的女性年幼女儿，她的推荐生活就是这样由海量具体的琐碎构成——有点太具体了，具体到因为女儿吵闹而打翻的道德底线披萨奶酪黏在纸壳上，软趴趴黏答答，当妈的却还是揪起来卷吧卷吧塞进嘴里干巴巴咀嚼的模样；具体到厕所水漫金山，而女儿穿着袜子的小脚在水里划拉的频率；具体到那些医学设备发出的冰冷、机械而又惹人心烦意乱的滴滴声。

是不是忘了说，她所住的公寓，突然裂缝、漏水，整个天花板在她眼前爆炸一样崩下来。她只好把女儿和医疗设备一起搬到三教九流鱼龙混杂的旅馆里。

《如果有腿，我会踢你》（2025）

天花板上的麻豆天美电影免费观看那个洞，其实没有那么难补。但它好像通向琳达的子宫，地上像涌着破了的羊水，还漂浮着无数残渣，女儿无辜又令人心梗的小脚拨弄出一圈圈水纹，那脐带似的鼻饲管怎么也断不开，分娩的伤口就只能敞着不能愈合。那个破洞，通向琳达因为育儿而全面失控的生活，她无法回到那里，无法面对失控开始的现场，本能地选择逃避。

可内心明明已经失常，表面还要装成正常人。最荒谬的，琳达还是一名心理咨询师。她在哭哭笑笑的病人面前表演情绪稳定，在女儿强势的医生面前表演情绪稳定，在不知道死到哪里去的丈夫打来的电话里表演情绪稳定。但是电影的镜头很阴险，动不动给琳达大特写，是个人都能看到，她用力表演注视的眼皮已经压不住白眼，死命抿出假笑的嘴角绷着一万句脏话。

《如果有腿，我会踢你》（2025）

更阴险的麻豆视频传媒入口是，镜头不给小女孩任何一个眼神。要是给一个什么“藕节似的小胳膊”或者“红扑扑的小脸蛋”之类的画面，还能勉强分泌点雌激素、孕激素或者随便什么东西哄哄自己。没有，只有她刺耳的尖叫，还有魔鬼的语言——她说，妈妈像橡皮泥，是有弹性的，提了一个要求她不允许的话，再提，提啊提啊的她就松口了，妈妈能伸能屈！看，妈妈本来不准我养小仓鼠的，但是现在她为了换我听话，不就答应了吗？她敏锐地感知到妈妈是那个她可以予取予求的人，“喊妈”虽可耻但有用。

我一度怀疑，镜头不给女孩正脸，是因为她是罗斯玛丽的婴儿。太魔鬼了，妈妈不是橡皮泥，妈妈快断了！工作间隙琳达荒谬地看着一个视频，视频里有个犯下“纯粹邪恶”罪行的黄金网站APP在线女人被判终身监禁，但她声称自己有“未经治疗的精神疾病”。这是什么地狱笑话吗？谁“纯粹邪恶”？谁被判终身监禁？谁又有“未经治疗的精神疾病”？妈妈？还是女儿？

《鬼书》（2014）

又或者没什么区别。全片最大受害者、同时也是导演用以给观众造成最大伤害的那只仓鼠，以一种诡异的方式把妈妈和女儿串联在一起。女儿几乎是抓住一切机会要求养一只仓鼠：“你知道吗？你可以训练仓鼠爱你！一旦它们爱你，你就能让它们做任何事！”可当她终于从“橡皮泥”妈妈那里讨要来了仓鼠，却逐渐尖叫起来：“它在抓我！它应该爱我的！我觉得我们买了错的仓鼠。”而琳达诉说起几乎从没跟任何人提起过的打胎经历时，也忍不住尖叫大哭起来：“我觉得我生了错的小孩。”最终逃到车轮底下被轧得血肉模糊的仓鼠，成了琳达崩溃之后无法面对的罪恶心理投射。

在主流文化里，做母亲的痛苦、甚至恐怖，是到很晚时候才稍多被提及的。很长时间里，“母性”是一种不需要被证明的宇宙公理。

但是琳达说：“我是那种不应该当妈妈的人，我做不了妈妈，不是每个人都能做的。”

二十多年前，黑帮大佬和我的365第二季完整版免费观看朱利安·摩尔在《时时刻刻》里更坚决。她离开了外人看来甜蜜、幸福的家，留下纸条、坐上了公交，就再无消息。许多年后，她对喜欢孩子的梅丽尔·斯特里普说：“你很幸运。”世界褒奖母性，而你正好拥有它。但这是运气，不是每个人都能有的运气。

上：《时时刻刻》（2002）

下：《生命之树》（2011）

可是这种叙事，终究还是太少了些，多的是“女子本弱，为母则刚”一类的赞美，当这种声音掩盖了其他声音，其实是悄悄消解了女性的主体性，用母性取而代之。人们不说生养过程中种种细碎的痛苦，不说那些疲惫、甚至一闪念想要放弃的心思，只大而化之地说，母亲真伟大，她们可以承受一切。如果谁想不那么伟大哪怕一秒钟，立刻就会像琳达一样，被罪恶感吞噬。

那种感觉，就像你只要说“我真不喜欢当妈妈”，就给自己贴上了反社会的标签。你的九年义务教育几十年的社会化加上你智人老祖宗为了活下去而含泪吃了尼安德特人的千万年进化努力，都被糟蹋了。

好啊，那电影干脆就拍那些垮了、疯了、反社会的妈。咱们先把屋顶掀了再说那窗户的事儿。

上：《婚姻故事》（2019）

下：《房间》（2015）

《塔利》里，就算是闪耀的“南非钻石”查理兹·塞隆，在被生育耗尽精力后，也会瘫倒在椅子上，露出腰间下垂的褶子和圆肚皮上的妊娠纹，好像一滩融化了的人。疯狂的蒙太奇里，她躺下又被哭闹的孩子惊醒，不停开灯、关灯、喂奶、哄孩子、吸奶、把奶放进冰箱冷藏、手忙脚乱之中没来得及冷藏的又洒了满地，最后只收获皴裂疼痛的乳头和满身尿渍，于是放弃抵抗，放弃睡眠，哄着孩子呆望着电视一整宿。这种情况，只在帮手塔利来了之后才有所缓解。但最终答案揭晓，塔利是她幻想出的那个26岁的自己。哈哈哈老娘疯啦。

《塔利》（2018）

那些带孩子时能把人逼疯的分分秒秒，本来只存在于妈妈姨姨姐姐私密的闲聊里，但在这里，被附着在好莱坞顶级美人一身臃肿、发皱的橘皮的视觉冲击里。更冲击的是她独自用吸奶器的样子，恰好和她参演过的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》里的“奶妈”重叠在一起。

在那个废土末世里，生育资源被不死乔垄断，他给肥胖的女人们插上管子，把她们变成产奶的奶牛；另一些美人，则戴上锁链，为他生子。她们是他的乳房、阴道和子宫。而《塔利》里塞隆用吸奶器的画面，就像是她整个人都简化为一对产奶的乳房，再也没有头脑和心灵存在的空间，她只是疲惫地吸奶、再吸奶。

上：《暗处的女儿》（2021）

下：《夜母》（2024）

《暗处的女儿》里的妈妈更容易被视为反社会。一个正常的、48岁的女人，会偷一个几岁孩子的阿贝贝吗？回忆里，这个女人的女儿正处在蛮不讲理、破坏一切的年纪。她心爱的童年玩具，被女儿乱涂乱画，又或者是她莫名其妙脑袋上挨了一记。她好像学不会当妈的语言，终于抛下家庭、抛下孩子，走了。此刻度假海滩上发生的一切，又在提醒着她当母亲的感觉，提醒着她对母亲身份的背叛。“那种感觉不会消失的”，她对那个年轻母亲这样说，那种招架不住一个破坏性的生命的感觉、那种不能胜任母亲身份的感觉，那种因为当上母亲而产生的剥夺感，不会消失的。

这种感觉，也可以用身体恐怖的方式被描绘出来。《夜母》里，对母亲身份的排异，变成了身体上的异变。艾米·亚当斯的身上长出兽毛，尾椎骨长出凸起，腹部长出一排乳头。好像只有变成野兽，才能从母职中解脱出来，获得自由。

《夜母》（2024）

许多人是在对这一切没有预期时就做了母亲。因为这个世界的主流，对此只字不提，或是只笼统地说“不容易”。

那其中，分娩、哺乳的部分或许是只能母亲承担的重负，但真正让做母亲变得不容易的，不是生理上的差异，而是社会结构上的轻视。当做母亲被视作一件由母性激发、理所当然的事情，痛苦，会因为被低估、无法协调认知而成倍地放大；当人们并不公开谈论养育孩子的琐碎和苦恼，困难，会因为无法求援、被轻视而难以翻越；当父亲仅仅是“搭把手”甚至是隐身的，连孩子也会敏锐察觉母亲是那个好拿捏的，失去的自我，会因为失衡而走向全面崩溃。

当社会在编织童话，编故事的艺术去补足现实被掩盖的另一面。对于这个生育率全球走低的新世界，这不是什么毒药，反而是一种心理辅导。毕竟，任何靠隐瞒为基础建立起来而最终倒塌的系统，重建的第一步，都是坦诚面对。

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里皮：世俱杯有信心赢非洲冠军 对阵拜仁会很艰难

里皮：世俱杯有信心赢非洲冠军 对阵拜仁会很艰难

字体大小：A A2013-11-26 11:46:29编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间11月26日，里皮近日接受了意大利媒体《天空体育》的专访，他认为恒大本赛季的出色成绩已经足够证明他们是当今亚洲最好的球队，并且认为在世俱杯上首轮对阵非洲冠军阿尔阿赫利的比赛恒大有信心获胜，若于拜仁交手，比赛会变得很艰难。

　　恒大获得亚冠冠军之后，在亚足联年度颁奖会议上有望拿下三个奖项，其中之一就是亚洲最佳俱乐部。在问及广州恒大是否亚洲最好的球队时，里皮并没有避讳，他表示：“成绩说明一切，我们已经用实际行动证明了自己的实力，我们在参加中国足协杯半决赛，再有就是在摩洛哥出战世俱杯。大家都对这项比赛充满渴望。首场比赛，我们的对手是非洲冠军联赛冠军埃及球队阿尔阿赫利，这场比赛在我们力所能及的范围之内，但接下来，我们将会遇上拜仁慕尼黑，这是世界上最好的球队。虽然你永远不知道在足球场上会发生什么，但这将是一场非常艰难的比赛。”

　　里皮曾经作为尤文图斯的主帅，对意甲的形势也相当关注。日前，关于海南航空集团公司董事长陈峰将注资收购罗马俱乐部股份的消息，里皮表示不清楚，“中国富商收购罗马俱乐部?我只是通过意大利报纸才读到这样的消息，我们俱乐部的主席及老板也曾经征询过我的看法，他们的眼界非常开阔，但还是选择在中国国内投资。我并不清楚哪些中国人希望对意大利足球进行投资。”

告别音乐独家版权 行业重构之外还带来什么

　　记者 寿鹏寰

　　2026年5月，国家市场监督管理总局公布审查决定，附加五项限制性条件批准腾讯音乐收购喜马拉雅股权交易。在诸多附加限制性条件中，“不得与在线音频播放平台版权方达成独家授权，并在规定期限内解除现有独家授权约定”，直击在线音乐、音频行业延续十年的顽疾——版权独家授权现象。5月22日，腾讯方面正式官宣，全面放弃在线音频内容独家版权，存量独家协议全部限期清退。

　　回溯十年产业变迁，从2017年国家监管机构首次约谈平台与国际唱片巨头，到2018年推动行业99%曲库交叉授权，再到2021年责令腾讯解除音乐独家版权，虽缓步推进，但国内音乐行业仍处于“名义开放、事实垄断”境地。此番监管直接清零存量合约，意味着终结了“靠独家版权构筑行业护城河”的粗放商业模式，持续多年的行业无效内卷画上句号。

　　对于音乐人来说，拥有了规范、开放的行业环境，更应该坚持原创、打磨作品，写出更多打动人心的音乐。同时法律专家也指出，独家授权终结后不能排除新问题的出现，平台、版权方、创作者三方需要规避的法律风险也有了新的变化，但守住底线、合规交易始终是所有行业相关者应遵循的。

　　十年监管迭代

　　从局部整改到独家权限全域清零

　　国内在线音乐的独家版权之争，始于2016年腾讯收购中国音乐集团、整合旗下音乐业务。整合完成后，QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大播放平台归入同一运营矩阵，腾讯音乐接连拿下环球、索尼、华纳三大国际唱片公司中国大陆的核心数字独家版权，快速占据市场主导地位。自此行业正式拉开天价版权储备竞赛，中小平台无力应对逐年抬升的版权采购成本，生存空间被持续挤压，市场格局快速固化。

　　针对版权乱象，监管整治也在循序渐进。2017年9月，国家版权局双向约谈市场主体，一方面约谈腾讯音乐、阿里音乐、网易云音乐、太合音乐等国内主流平台，严禁哄抬版权采购价格、无序争抢独家资源；另一方面约谈三大国际唱片公司，约束其抬价、集中授予独家版权的行为，从供需两端遏制恶性竞争。

　　2018年，行业收获阶段性整改成果。在国家版权局推动下，腾讯音乐与网易云音乐实现99%以上曲库交叉授权，当时业内普遍认为，持续数年的版权大战即将落幕。但普通用户的直观体验并未改善，除非选择拥有独家版权的平台，否则大众高频收听的头部艺人作品、爆款单曲在其他所有平台依旧常年“变灰”。行业形成极具讽刺的畸形格局：99%的长尾冷门曲目实现互通，1%的核心流量金曲牢牢掌握在单一平台手中，“事实独家”成为行业公开秘密。

　　2021年7月，反垄断监管迎来关键性动作。国家市场监督管理总局对腾讯音乐做出行政处罚，因其未依法申报收购酷狗音乐、酷我音乐股权构成违法经营者集中，处以50万元罚款，并明确要求其解除音乐独家版权、停止高额保底预付、不得获取优于竞品的交易条件。

　　此次整改曾被视作行业变局的开端，但旧模式的惯性远超市场预期。直至2025年，行业依旧爆发标志性版权纠纷：韩国SM娱乐单方面终止与网易云音乐的续约合作，拟批量下架旗下艺人作品，网易云音乐随后提起诉讼，指控其滥用市场支配地位。这起跨国音乐版权垄断纠纷，成为十年独家版权内卷最后的矛盾爆发，也印证了过往整改的不彻底性。

　　相较于历次整改，2026年的新规实现了根本性突破，本次腾讯收购喜马拉雅附带的限制性条件，不仅禁止新增独家授权，更强制要求限期解除所有存量独家合约，彻底堵死“旧合约续命”的漏洞。同时新的监管要求，明确禁止平台向汽车厂商、智能硬件终端搭售独家音频音乐服务，严禁渠道端“二选一”，终结了内容、终端双重垄断的行业乱象。

　　北京韬安律师事务所高成律师接受北京青年报记者采访时介绍，过往音乐、音频平台签订的独家版权授权合约，从单份合约看，独家授权本身完全合法。我国《中华人民共和国著作权法》第二十六条明确允许当事人约定“专有使用权”，《中华人民共和国著作权法实施条例》第二十四条进一步规定专有使用权人有权排除包括著作权人在内的任何人以同样方式使用作品。版权方选择只授权给一家，属于对财产权的正当处分，也是合同自由的体现。《中华人民共和国反垄断法》第六十八条也确认，原则上依法行使知识产权的行为不适用反垄断法，但经营者滥用知识产权，排除、限制竞争的行为除外。

　　“而此番触及反垄断法的并非来自单个合约，而是通过资本驱动把分散的合法独家集中到一家，并通过同行企业间并购整合大幅提高市场份额，以及通过高额版权预付金抬高市场竞争者的入场门槛等，经规模聚合，最终形成排除、限制竞争的效果。因此问题症结不在独家版权本身，而在于曲库和市场份额的集中度过高，进而导致‘合规合约、事实垄断’的结果。”高成律师说。

　　行业沉疴复盘

　　恶性资本博弈带来全链条损耗

　　复盘在线音乐十年发展，独家版权竞争这场持续多年的资本博弈，没有推动产业升级、培育原创力量、惠及普通用户，反而让平台、创作者、消费者、行业生态四方承压。

　　公开财报显示，2024年腾讯音乐全年总营收达284.01亿元。然而。过去十年，天价独家预付金、年度保底分成、溢价签约费用等持续抬高平台运营成本，大量运营资金被投入存量歌曲采购，原本可用于原创孵化、产品研发、线下产业搭建的资源被严重挤占。

　　曾经与头部平台同台竞争的虾米音乐，最终因无力承担逐年攀升的版权成本、用户持续流失而黯然退场，成为行业内卷的牺牲品。而看似胜出的头部平台，同样深陷盈利困境，只能通过会员涨价、单曲付费、增值服务加价等方式转嫁成本，让普通消费者为这些高成本买单。

　　与其他内容行业相比，音乐版权内卷的无效性尤为突出。视频平台砸钱抢版权的同时，持续投入自制内容，产出大量优质网剧、综艺；而那些本地生活平台的价格补贴攀比大战，也直接惠及了终端用户。反观在线音乐行业的十年版权大战，始终围绕存量成熟曲目展开，头部版权方依靠数十年积累的经典内容持续躺赚，完全缺乏动力开展IP深耕、原创孵化和产业延伸。

　　对比视频、网文等内容行业，音乐版权反垄断整改拉锯甚久，高成律师分析，其法律特殊性在于：一是版权和录音权利高度集中在头部唱片公司手中；二是数字时代听众的欣赏渠道集中于数字音乐平台，与影视行业存在视频平台、电影院、电视台等多重发行渠道的情况差异明显；三是音乐的重复收听比率极高，用户黏性较大，不可替代性更强。基于这些原因，音乐行业天然具备更强的排他属性，也更容易形成排除、限制竞争的市场格局。

　　高成律师说，从盗版横行到独家版权，这一过程极大地推动了音乐正版化进程，并很好地培养了用户的版权意识。但随着音乐版权的过于集中，这对良性竞争产生了负面效果，纠错成为历史必然。“独家”作为权利人的处分自由不会被根本禁止，被禁止的是“具有排除、限制竞争效果的独家”，监管导向是市场良性竞争，而非消灭“独家”这一权利行使方式。

　　深耕音乐行业多年的音乐总监小飞接受北青报记者采访时说，中国音乐产业十年来的根本问题在于流量驱动的“虚假繁荣”。过去十年的“版权内卷”，本质是垄断性版权作为一家独大留存用户的护城河，而不是鼓励原创，平台囤积版权不是为了做好服务，而是为了“让对手没有歌可放”。“平台市值建立在‘独家库存量’而非‘用户活跃度’上，创新环境窒息。音乐平台根本没钱、没耐心、没体系孵化本土草根新人。”

　　行业规则重构

　　监管导向转向创新驱动发展

　　近年来，反内卷、促创新已成为平台监管的核心导向。

　　独家版权退场，短期势必带来行业阵痛，存量合约调整需要大量法务、谈判、管理成本，版权方失去高额一次性溢价，平台需要彻底调整经营策略。但从长期来看，这场变革重构了音乐产业链的价值分配体系，为行业良性发展扫清了障碍。

　　当行业逻辑彻底反转，版权方的核心竞争力不再是“稀缺独家资源”，而是IP精细化运营与长效变现能力。业内成熟案例《不完全自救手册》，为行业转型提供了清晰范本。该项目由知名制作人荒井十一领衔的音乐厂牌“基本节奏”发起，集结林忆莲、黄绮珊、陈绮贞等29组音乐人，围绕“自救”主题创作11首原创作品。

　　不同于传统单曲发行模式，该项目放弃独家绑定，选择全平台同步上线，同时延伸出线下艺术展览、音乐节专属舞台等活动，打通线上内容传播与线下场景变现，最大化挖掘音乐IP的长期价值。这种全域分发、多维开发的模式，摆脱了一锤子买卖的局限，让音乐作品的商业价值实现持续释放。业内版权运营人士表示，全平台分发虽然单平台收益有所下降，但多渠道叠加的持续分成、作品全域曝光带来的艺人增值、商用授权增量，整体收益更加稳定、可持续。对于中小独立厂牌而言，独家壁垒的消失，让优质原创作品拥有了平等曝光、出圈的机会。

　　平台从业者表示，未来行业资源将大幅倾斜，缩减天价版权预付预算，加大对AI音频技术研发、用户社区运营、线下场景搭建、原创音乐人扶持的投入力度。车载音频、智能家居等多终端场景服务，也将成为平台差异化竞争的新赛道。

　　高成律师也指出，全平台开放授权后，版权侵权、盗播、二次剪辑、AI翻唱滥用等问题可能更加普遍，因为独家时代平台有强动机投入反盗版。但未来，维权主体及收益可能变得模糊和分散，“搭便车”与监管套利空间上升。行业版权保护的法律重心可能会从平台间争夺独家版权，转向对终端使用行为的治理，比如二次剪辑、侵权改编、AI翻唱等情形的侵权与合理使用边界问题。

　　·前瞻·

　　多方主体将探索机遇与合规的边界

　　独家授权合作的取消，意味着音乐作品可以自由地在多个平台流通，独立音乐人的作品有了更多展示的机会。对于用户而言，无需为独家资源辗转多个平台，付费换来更优质的音质、社区体验、线下权益，实现“听歌自由”。多位业内人士表示，本次监管整改并非短期政策调控，而是文化产业高质量发展、平台经济规范化发展的必然要求。

　　音乐总监小飞形容，十年独家版权的终结，使得音乐行业的作用力从“地主收租”转向“服务竞标”，“这是一次强制性的供给力量竞争，所有平台回到同一起跑线。竞争焦点从‘谁有钱’变成‘谁推荐更准、体验更好、社区氛围更浓’。由此催生出‘服务型平台’，平台必须靠运营效率赚钱。比如，通过AI混音工具、演出票务联动、线下Livehouse直播等增值服务来吸引用户，而非靠独家曲库绑架用户。”小飞说，独家版权终结将重塑产业链条，版权分销商（中介）失去议价霸权，行业利润会从“版权采购端”向“内容分发和技术服务端”转移。对于音乐人尤其是独立音乐人而言机会更平等。“以前靠‘签约独家’就能拿到几千万保底的时代结束了，收入必须实打实来自播放量、演出和周边，财务压力骤增。对中腰部及独立音乐人而言，这是‘长尾解放’。”小飞表示。

　　他认为，以前平台只是围着头部明星转，现在为了差异化，平台必须大量挖掘细分风格如后摇、国风电子的创作者来填充歌单。音乐人可以从“求平台收歌”变成“平台竞价你的非独家授权”，收入结构健康化才能持续产出音乐作品：“我最期待的就是音乐人不必迎合平台的‘独家爆款’算法而得到虚荣心，关起门来自嗨，而是像世界杯一样，有资格有能力代表一种精神站在世界的舞台上。近二十年我们有多少作品出海，又有多少作品下沉到四线城市的大街小巷？难道是我们不需要音乐了吗？在重庆街头的小面铺里一大早循环播放的90年代初的流行音乐着实可贵，贵在它实实在在地展现了音乐与用户之间的真实连接。”

　　音乐唱作人梁帅曾参与李玉刚、李玲玉、金志文、周冰倩等艺人单曲、专辑及《云上的云》等多部影视剧音乐的创作，代表作包括《旧梦》《名字叫中国》《花木兰》《暖暖》等原创音乐作品。他在接受北青报记者采访时表示，在数字音乐时代，版权问题始终是音乐行业发展的核心命题，平台与版权方签订独家授权合作，是数字音乐行业从混乱走向正版化的关键过渡。“平台所做的一切努力，都是为了让音乐人有底气创作，让听众养成为正版音乐付费的意识。”

　　梁帅认为，对于独立音乐人而言，独家版权竞争时期是磨砺，取消独家授权则是全新的起点。“在规范、开放的行业环境中，坚持原创、深耕作品，才能在时代的浪潮中站稳脚跟。随着行业不断规范，相信每一位坚守初心的音乐人，都能在这片土壤上创作出更多打动人心的作品。”

　　高成律师则从法律角度解读，未来平台、版权方、创作者，三方需要规避的核心法律风险也有了新的变化。对于平台来说，反垄断合规是头号红线，变相独家、自我优待、搭售、违法集中、滥用支配地位等，应作为竞争红线。版权方（唱片公司）则在拒绝交易、差别待遇、不公平高价、协助平台“变相独家”等方面，存在较高法律风险。对于创作者而言，高成律师建议，版权归属与授权链条要清晰，警惕独家绑定期限与“卖身契”式格式条款，善用集体管理进行权利运营，同时也应避免一权多授。

　　此外，还应重视音乐改编、现场演出、AI使用等新型衍生开发权利的运营和保护，面对AI翻唱、声纹滥用等问题也要懂得如何去维护自身合法权益。在遇到复杂问题或潜在纠纷时，积极寻求专业人士的建议。

　　统筹/李洋满羿