国足新帅如何力挽狂澜？备战2018世界杯时间无几

从《玉盘》到《吉量》：中国神话童谣宇宙的守正创新与文脉深耕

　　“玉盘玉盘，向星汉……”“吉量吉量，我的小马……”连续两届央视春晚，谭淇尹创作的《玉盘》（2025）与《吉量》（2026）以童谣为舟，载着《山海经》的奇幻与华夏星空的浪漫，在亿万观众心中架起古今对话的桥梁。这两部作品并非孤立的艺术呈现，而是创作者“中国神话童谣宇宙”的连续篇章，完成了从“仰望星空”到“丈量大地”的叙事闭环，彰显了中华优秀传统文化守正创新的深层逻辑与文脉深耕的实践路径。

　　守正为根，锚定神话文脉的精神内核。传统文化的当代转化，必先守住文化之根与精神之魂。《玉盘》以“月亮”为核心意象，将嫦娥奔月、大圣天宫的神话元素与屈原《天问》的求索精神相融，呼应着嫦娥六号探月的时代壮举，让古人“上九天揽月”的梦想在童声里照进现实。其创作根植于中华“望月思远”的文化基因，编曲中融入彝族口弦、打击乐等民族乐器，让地域文化与华夏文脉自然共生。《吉量》则直取《山海经·海内北经》中“缟身朱鬣，目若黄金”的神驹意象，将羲和载日、望舒驭月、建木通天、弱水难渡的上古神话编织成歌，把“乘之寿千岁”的祥瑞寓意，转化为“当人间需要桥梁，请你垂下缰”的当代担当。两首作品皆以《山海经》为文化原点，拒绝对古籍的浅层复刻，而是萃取其中“求索”与“奋进”的精神内核，让古老神话成为承载时代价值的精神载体。

　　创新为翼，构建童谣表达的当代范式。让传统文化“活”起来，关键在于找到与当代人尤其是年轻群体的共情点。谭淇尹的创作智慧，在于以“童谣化表达”消解神话的晦涩感，构建起可亲可近的审美范式。在内容上，她做足“减法”：《玉盘》以儿童视角追问月亮，用“你可曾听过百年故事千年唱”的朴素话语，连接起个体情感与民族记忆；《吉量》则将高踞云端的神兽还原为“孩子的小马”，用“叮当叮当”的叠词节律，串联起日月神话与大地征程，让光怪陆离的神话宇宙变成一场童真童梦。在形式上，创新从未脱离传统根基：《玉盘》融合电子音乐与民族乐器，童声的纯净与电子脉冲的灵动碰撞，营造出穿越时空的宇宙意境；《吉量》则集结近十种民族乐器，都塔尔的拨弦、磬声的空灵与西洋弦乐交织，既保留东方神话的苍茫感，又契合当代听众的听觉习惯。这种“传统内核+当代语态”的创新，让古老文脉拥有了直抵人心的温度。

　　扎根大地，彰显文脉传承的民生底色。优秀传统文化的传承，从来不是象牙塔里的孤芳自赏，而是深深扎根于人民生活的生动实践。《玉盘》与《吉量》的舞台，始终闪耀着“乡土少年”的身影，成为乡村文化振兴与民族大团结的鲜活注脚。2025年春晚，四川大凉山妞妞合唱团以天然无雕琢的嗓音，为《玉盘》注入“脚踩黄土，头顶天”的生命力。这些因音乐扶贫项目获得成长机遇的孩子，从大山深处的音乐教室走上春晚舞台，用歌声诠释着乡村文化振兴的丰硕成果。2026年春晚，“贵州村T”表演队的56个民族孩子，身着传统服饰沿T台而来，与周深共同演绎《吉量》，将“各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起”的理念，融入每一个音符与舞步。从大凉山到贵州村T，乡土少年的登场，让神话童谣走出书斋，与乡村振兴、民族团结的时代主题同频共振，彰显了文脉传承的人民性与广泛性。

　　文脉共生，打造跨代传播的文化IP。从《玉盘》到《吉量》，谭淇尹的“神话童谣宇宙”已形成清晰的创作脉络与传播效应，为传统文化IP化发展提供了宝贵借鉴。在传播层面，两首作品均实现了“破圈”：短视频平台的翻唱热潮、元宵衍生文创的设计，让古老神话走进年轻群体的日常生活；海外社交平台的多语种讨论，让“玉盘”的团圆意象与“吉量”的奋进精神，成为跨越文化语境的中国符号。在创作层面，两部作品形成“星空—大地”的叙事互补，《玉盘》承载着“仰望星空”的浪漫求索，《吉量》诠释着“脚踏实地”的坚定奔赴，共同构成了中国人“既心怀梦想，又奋勇前行”的精神图景。这种系列化创作，让零散的神话意象形成有机整体，让传统文化的传承从“单点突破”走向“系统深耕”。

　　连续两届春晚，两首神话童谣，一次文脉深耕的生动实践。《玉盘》与《吉量》的成功证明，中华优秀传统文化的当代唤醒，无需固守“高冷”姿态，唯有以守正为根锚定精神内核，以创新为翼适配当代审美，以人民为中心扎根现实土壤，才能让千年文脉在童谣里延续，在时代中新生。作为“神话童谣宇宙”的开篇，这两部作品不仅为春晚舞台增添了文化亮色，更为中华文脉的传承创新提供了重要启示——当传统与现代同频，当经典与大众共情，千年文明的基因，必将在新时代绽放出更加璀璨的光芒。（西南财经大学人文与艺术学院 蒋丽萨） 阅读剩余全文（）

小提琴家穆特奏响巅峰弓弦夜

　　记者 高倩

　　黑暗中，一束亮光倾洒，掌声立刻响起，安妮-索菲·穆特提起金色的裙摆，与老搭档钢琴家兰伯特·奥金斯一起走来，还是一贯的轻盈美丽。莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》旋即开篇，华丽灵巧层次分明。昨晚，阔别5年，穆特终于重返北京，再次登上国家大剧院的舞台。

　　自13岁走上古典乐坛以来，小提琴家穆特享誉世界，是当之无愧的常青树。这场实行了强实名售票的音乐会座无虚席。上半场，穆特首先与奥金斯默契还原了莫扎特笔下赋予小提琴、钢琴的对答感，流畅紧密。舒伯特《C大调小提琴及钢琴幻想曲》随后上演，两种乐器的对话随处可见，考验并展现着穆特与奥金斯这对搭档36年之久的组合之间深厚的音乐友谊。

　　下半场，克拉拉·舒曼《为小提琴和钢琴而作的三首浪漫曲》奏响，穆特在这三首作品中释放出巨大的艺术能量，处理狂想曲式的线条、激烈的情绪时，她的张力令人惊叹，而当旋律走向舒缓时，她的诠释空灵优雅；雷斯庇基《b小调小提琴及钢琴奏鸣曲》最后亮相，在这首个人保留曲目中，穆特挥洒自如，处处流露着她自卡拉扬时代以来的积淀与突破，一曲奏罢，全场喝彩不绝。

　　快访

　　穆特：北京的繁荣发展让人惊叹

　　“我第一次来北京，是在1996年。”穆特说。演出前的春日午后，她在下榻酒店接受采访，面前的一扇窗子框起了东三环的车水马龙。穆特惊讶于这些年来北京的繁荣发展，也爱它的多元并存。

　　作为欧洲人，穆特格外钟情北京古老的一面，喜欢在胡同里走走停停，这一次再来，穆特很想夸夸北京的变化。她上次到访国家大剧院是2019年，5年未见，国家大剧院“一院三址”的新格局已然铺开，位于城市副中心的北京艺术中心开幕运营，“艺术在城市发展中发挥着越来越重要的影响，未来，我非常期待看到更多不同文化之间的交流互鉴。”

　　说起北京，穆特能展开详谈的话题很多。1997年，穆特成立了“安妮-索菲·穆特之友基金会”，资助的第一名学生是一位来自北京的16岁男孩。穆特没有急于教他练琴，而是带他去登山看海、结识画家作家，还列出长长的德语书单供他阅读。“每个国家的音乐都与它的语言、文学密切相关。”穆特说。她要教给学生的内容由此起步，慢慢转向音乐层面，既涉及具体的曲目和技巧，更关乎职业与人生的方向。

　　怎样的音乐家称得上“好”？这个问题是老生常谈，却总难以绕开。在众多特质中，穆特提及一点，是要有一颗“永远充满激情”的心。她是一个很容易兴奋起来的人，家里种的植物开花结果、演出开场前预料不及的小意外，都会给她的人生留下一些充满新鲜感的刻痕，“每个时刻都会有新灵感”。

　　在古典音乐这条路上，对经典作品的重复演绎不可避免，但很显然，穆特专注的绝不仅仅是逝去的往日。她非常关注并投身于当代音乐的发展，克里斯托弗·潘德列茨基、安德烈·普列文、约翰·威廉姆斯等众多当代音乐大师纷纷为她量身创作。2024年初，穆特在伦敦带来了约翰·威廉姆斯《第二小提琴协奏曲》的英国首演，身体力行地肯定着这位好莱坞传奇作曲家的惊艳才华。

　　很多人认为，电影音乐是通俗易懂的，这样的作品注定与所谓“严肃”的古典音乐泾渭分明。“严肃音乐也可以有娱乐性，而娱乐性的音乐也不一定不严肃。”穆特说。约翰·威廉姆斯为电影谱写的配乐大多短小精悍，“要用十几分钟的时长描绘那么复杂的电影画面，是很难做到的，他的音乐已经可以做到脱离电影而存在。”穆特已经演奏过约翰·威廉姆斯的多首电影配乐，未来，她期待有机会在北京奏响这些旋律。

　　已经60岁、出道48年的穆特，希望能从自己的弓弦上流淌出越发多元多彩的音乐——不要仅仅局限于传统的德奥经典，而要打开视野，面向丰富交织的文化背景，同时看到更多的女性。而面对因技术飞速演进而日新月异的世界，穆特不拒绝某些可能性，“也许有一天，我会在演奏中与AI合作。”