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一棵树能否成为电影的票房主角？

这个问题在伊尔蒂科·埃涅迪提出之前，几乎没有导演正面回答过。仅万近年

让一棵树，却梁凭借它自身的朝伟感知维度，以及它的最佳时间尺度，注视着人类在它脚下上演的票房榴莲视频app黄一幕幕悲喜。

《寂静的朋友》

电影提出了一个问题：在人类的感知疆域之外，是却梁否存在其他同样深邃的意识？

埃涅迪选择了三联画的结构来承载这个追问。影片围绕德国马尔堡大学老植物园中的朝伟同一棵银杏树，编织了三个时代的最佳故事。

1908年的票房段落用银灰色的35毫米黑白胶片拍摄，讲述第一位进入马尔堡大学植物学系的仅万近年女学生格蕾特，如何在社会环境的却梁歧视下，发现植物摄影的朝伟启示性力量。

1972年的段落切换为温暖而颗粒感明显的16毫米彩色胶片，追踪一个痴迷里尔克的农家少年如何爱上室友，而室友正在窗台上用测谎仪对天竺葵进行电信号实验。

2020年的段落则以锐利的数字影像呈现，穿插着微距拍摄的植物细胞图像，讲述香港神经科学家黄博士，因新冠封城滞留在马尔堡，通过电磁传感器试图聆听那棵孤独的雌性银杏树的声音。

三个故事从不在叙事层面上交汇。它们之间的连接完全依赖那棵银杏本身的持存。

这棵1832年栽种的色吧古树以近两百年的生命跨度，将三个时代中笨拙的、不得其法的人类探索者串联在一起。

在片尾字幕中，每一个出现在画面里的植物品种都与人类演员一起获得了署名。这个细节就像整部影片的认识论立场一样，生命的等级制度在此瓦解。

理解这部影片的影像调性，必须从三种胶片介质的选择说起。

埃涅迪和她的摄影指导格尔盖伊·帕洛什并不是在追求某种怀旧的视觉游戏。35毫米黑白胶片对应的是一个尚未被科学实证主义完全统治的时代，在那个世界里，植物仍然可能拥有某种神圣的几何秩序，格蕾特的照片记录下的叶脉和花瓣结构暗示着宇宙隐藏在最卑微的生命形式中的模式。

16毫米彩色胶片的颗粒感，加上偶尔的色温漂移，对应的是七十年代那种既天真又大胆的科学乌托邦气质，那个时代的人相信，一株天竺葵的电信号波动可以打开一扇花园门，而这种信念既是荒诞的也是动人的。

数字影像的清晰度和它所承载的微距植物图像构成了第三种认知框架，代表当代神经科学的客观化视野，它试图用仪器和数据捕捉植物的感知活动，但最终发现仪器捕捉到的可能只是自身噪音的回声。

这三种介质之间的切换就像三种认识论的视觉化呈现。每一种胶片都在追问同一个问题，但追问的方式本身，就预设了存在不同答案。

摄影机与银杏树之间的关系构成了影片最微妙的视觉策略。在前两个半小时里，帕洛什的镜头始终以一种克制的、侧面的、甚至回避的方式框取这棵树。它出现在画面边缘，出现在焦点之外，出现在窗框和建筑物的缝隙之间。

这是一种深思熟虑的伦理姿态，影片拒绝将银杏树客体化为景观，拒绝用正面特写的方式将它纳入人类的凝视权力之中。

只有在最后一幕，当梁朝伟饰演的黄博士赤身站在暴雨中的银杏树下，达成了某种近乎宗教性的身体交流之后，镜头才第一次正面逼近树冠，而此时的画面已经不再是人在看树，变成某种更模糊、更对等的相互注视。

这种视觉策略背后是埃涅迪一以贯之的现象学关怀。

从她1989年的第一部长片《我的二十世纪》开始，她就在追问感知的骚狐边界问题。那部影片里，会说话的星星从宇宙深处注视着世纪之交布达佩斯的双胞胎姐妹，一只被囚禁的猩猩发表了一段令人心碎的独白。宇宙意识、动物意识、人类意识在同一个叙事空间里共存，彼此之间没有高低之分。

1999年的《魔术师西蒙的爱情》更是直接预演了《寂静的朋友》的核心设定。主角通过读取一株室内植物的电化学信号来破解一桩巴黎谋杀案。

《魔术师西蒙的爱情》

2017年的《肉与灵》让布达佩斯屠宰场里两个受损的灵魂发现他们在梦中共享着两头鹿的身份，人与动物的感知在梦境的中间地带达成了交融。

如果说《我的二十世纪》处理的是宇宙尺度上的意识分布，《肉与灵》处理的是哺乳动物王国内部的意识共振，那么《寂静的朋友》则将这个探索推进到了植物界。它完成了一个跨越三十六年的意识三部曲——从星辰到鹿群到银杏。

《肉与灵》

但《寂静的朋友》与之前那些作品存在一个根本性的区别。

在《肉与灵》中，人与鹿的连接通过共享梦境来实现，这至少还保留了一个可以被叙事化的中间地带。梦是可以讲述的，梦中的森林是可以被摄影机拍摄的。

但植物的感知世界则完全拒绝这种叙事化的可能。一棵银杏树不做梦，不奔跑，免费观看MV大片的APP不凝视。它的存在方式与人类之间的鸿沟，比人与鹿之间的鸿沟要深邃得多。

埃涅迪面对的挑战是：如何用一种本质上属于人类感知模式的媒介，也就是电影，去呈现一种从根本上拒绝被人类感知的存在方式？

她的回答是拒绝弥合这个鸿沟，她想让鸿沟本身成为影片的主题。

三个时代的主人公都在试图跨越这个鸿沟，都失败了，但他们的失败本身也构成了一种正视分离的伦理姿态。

在埃涅迪的访谈中反复出现的一个思想资源是歌德的参与性科学。歌德反对牛顿式的客观化实验方法，主张一种通过直接体验和想象力参与自然的认知方式。

影片中三个时代的主人公都在无意识地践行歌德的路径。格蕾特通过摄影而非分类学来认识植物，汉内斯通过训练天竺葵开门而非解剖它来建立关系，黄博士通过将传感器连接到银杏树，并为这棵孤独的雌树投递花粉来实现一种跨物种的照护。

歌德本人在1815年写过一首名为《二裂银杏叶》的情诗，将银杏的两瓣叶片视为自我与他者合一的象征。这个典故在影片中从未被明确提及，但它似乎构成了整部作品的潜文本。

再说说梁朝伟在这部影片中的表演，他也完成了一次真正意义上的认知转向。

我们都很熟悉梁朝伟过去的作品，比如他在王家卫的电影中建立起来的表演范式，核心是一种内向性的情感压缩。

从《花样年华》到《2046》，梁朝伟的银幕魅力长期依赖于一种特定的情感表达模式，即人物内心巨大的激流，被呈现为极其微小的外部暗示。观众需要穿透他的沉默和静止去推测底下翻涌着什么。

这种表演方法在王家卫的美学体系中近乎完美，因为王家卫的电影本身就是关于无法说出口的情感，关于错过和延迟。

但埃涅迪要求的是完全不同的东西。在《寂静的朋友》中，梁朝伟面对的不是另一个隐藏着秘密的人类，他面对的是一棵根本不拥有人类可以辨识的情感维度的植物。

他的沉默不再是为了压抑情感，而必须成为一种积极的感知姿态，因为他在学习一种全新的聆听。

他的面部表情在影片进程中经历了一个微妙的演变。从最初到达马尔堡时的职业性好奇，到封闭期间的困顿无聊，到开始将传感器连接到银杏树后的专注和不安，最终到达暴雨中赤裸站在树下那一刻的某种超越语言的敞开。

这个敞开状态不同于他在王家卫电影中的任何时刻。王家卫电影中的梁朝伟是一个在人类情感密度中窒息的人，此刻的梁朝伟是一个在人类感知局限性面前谦卑下来的人。

这种转变无疑很困难。梁朝伟此前从未拍过欧洲电影。他在片中用英语和蕾雅·赛杜饰演的法国植物学家通过视频通话交流，用粤语进行个人独白。他为这个角色进行了大约半年的密集准备，每天花四到六个小时阅读神经科学、植物生物学和哲学著作，拜访香港大学的脑科学教授，观摩真实的脑电图检查。埃涅迪也给他寄了大量书籍和讲座视频。这种准备方式本身就构成了影片主题的一个现实映射，一个演员试图打开自己的感知维度，去进入一个他此前完全陌生的认知领域。

梁朝伟自己谈到这次经历时说过一句耐人寻味的话：拍完这部电影之后，他每天在太平山顶跑步时经过那些树木，感觉变得不一样了，它们似乎有了某种生命力和觉知。当他看着它们的时候，它们是否也在看着他？

这个问题是矫情的文艺感慨吗？托马斯·内格尔有一篇著名的论文，文中问道，成为一只蝙蝠是什么感觉？埃涅迪是将这个追问从动物界推进到了植物界。

将《寂静的朋友》放到更广阔的电影史脉络中观察，它所做的事情比表面上看起来更加激进。电影作为一种媒介，它的根本假设对应着人类的视听感知模式：摄影机模拟人眼，麦克风模拟人耳，剪辑模拟人类的注意力转移。

所有的电影叙事都建立在人类的时间体验之上，即便是塔可夫斯基和贝拉·塔尔的长镜头也仍然在人类的时间尺度内运作。

但一棵银杏树的时间体验是什么样的？它不是以分钟和小时为单位来感知世界的，它的时间单位是季节和世纪。

它的一次生长反应可能持续数周，它的一生跨越数百年。

电影如何容纳这种时间尺度？埃涅迪的三联画结构是她对这个问题的回答。通过将一百多年压缩为三个段落，她让观众隐约感受到银杏树自身时间体验的轮廓。

对这棵树而言，1908年的格蕾特和2020年的黄博士可能只是同一个漫长午后中的两个转瞬即逝的访客。

这种时间观的转换又带来一个新的问题。当代生态话语往往以危机修辞为主导，我们说冰川在融化，物种在灭绝，碳排放在攀升。这些都是真实的，但它们全部建立在人类的时间焦虑之上。

埃涅迪跳出了这条路，她的生态关怀并非通过展示当下的破坏和灾难来唤起紧迫感，而是通过展示植物自身的存在节奏，来邀请观众进入一种完全不同的时间体验。

这是一种安静得多的生态主义，它关心的不是政策，它选择跳进感知层面，邀请人类去「真正看见」那些与我们共享这个星球的非人类生命。

影片中蕾雅·赛杜饰演的法国植物学家是另一个重要的人类维度。

她与梁朝伟的全部交流都通过视频通话完成，这意味着他们之间始终隔着一个屏幕。两个人类之间的交流已经是中介化的、不完整的，那他们试图理解的植物世界肯定是更加遥不可及。

赛杜的角色最终为那棵孤独的雌性银杏寄送了花粉，使它在马尔堡植物园中度过了近两百年的独身生活之后第一次获得了繁殖的可能。

这个行为同时具备科学属性和情感属性，它构成了影片中最接近叙事高潮的一个时刻，但它的动人之处在于，它的目标对象不是人类。

埃涅迪用这样一部电影完成了她整个创作生涯所指向的终极追问。从1989年到2025年，三十六年的时间跨度中，她的作品目录稀疏而连贯，每一部都在试探感知的又一个边界。

《寂静的朋友》之所以令人信服，不仅因为它雄心勃勃的概念，更因为它在执行上的诚实。它没有假装植物是可以被理解的，没有假装人类的感知可以无限扩展，没有假装摄影机可以呈现银杏树的主观体验。它承认了所有这些不可能性，然后在这些不可能性的荒原上建造了一座温柔而幽默的感知纪念碑。

梁朝伟站在暴雨中的银杏树下，剃着光头，赤裸着身体，那个画面在整部影片的语境中获得了一种超越性的力量。它是一个人类在非人类面前放弃了所有社会建构的伪装之后，试图以最原始的方式存在于世界之中的瞬间。

可能人类和植物，始终分属两个完全不同的感知宇宙，它们之间存在永远无法逾越的本体论鸿沟。

但也正是这道鸿沟，使得任何微弱的跨越尝试都获得了近乎崇高的意义。埃涅迪终其一生都在拍摄这种尝试。这一次，她终于拍到了它最纯粹的形态。

不完美的才是青春,ACG厂牌Being定制“回忆杀”重返酷狗

　　说到青春回忆杀,相信很多80/90后的小伙伴都会提到一部动画的名字:《灌篮高手》。它之所以能成为无数动漫迷的“意难平”,不仅是因为我们从中懂得了“青春总会有遗憾”的道理,还在于动画里那些神曲,每次响起都会让人热血沸腾。如果你也是一位《灌篮高手》的铁粉,那接下来这条消息绝对会令你激动不已:近日,日本知名ACG音乐厂牌Being,将带着《好想大声说喜欢你》、《直到世界终结》、《只凝视着你》等《灌篮高手》脍炙人口的歌曲回归酷狗音乐!

　　被众多网友誉为“80后动漫第一主题曲”的《君が好きだと叫びたい(好想大声说爱你)》,是《灌篮高手》流传最广泛的一首片头曲,也是最能激起青春回忆的主打歌。伴随着节奏感强烈的旋律响起,动画OP中篮球击地与球鞋摩擦地板的声音随之响起,一幕幕熟悉的画面浮现在我们眼前,宫城良田、流川枫、赤木刚宪、樱木花道逐一登场,潇洒地完成一个个灌篮动作……更神奇的是高潮部分,BAAD乐队洗脑力MAX的演唱随时让人不由自主跟着哼起“四斤大豆三根皮带”。可以说它不仅是我们美好青春的重要组成部分,还超越了传统歌曲的定义,成为鼓励我们为梦想不断奔跑的一份信念。

　　除了《好想大声说爱你》外,《世界が终るまでは…(直到世界终结)》也是一首非常出挑的作品。作为其中一位重要角色三井寿的主题曲,《直到世界终结》通过低音贝斯和鼓点的组合,打造出激昂的旋律,震撼人心的乐曲和动情的歌词,结合知名摇滚乐队WANDS的演绎,重现了故事中三井寿落魄的过去与后来奋发追赶队友的意志,让我们看到三井寿成长的同时,也接收到他心中那份永不言弃的执着。

　　如果说前两首歌成功把一大批男童鞋拉进篮球坑,那么另一首片尾曲《あなただけ见つめてる(只凝视着你)》,无疑唱出了篮球少女们的心声。激情四射又不乏温柔的主旋律,与描绘独立女性精神的歌词相结合,歌颂如动漫中女主角赤木晴子这样主动追求爱情的少女。在著名唱作人大黑摩季略带刚性震颤的嗓音演唱下,《只凝视着你》仿佛是一首专为新时代女性撰写的赞歌,颇有前卫的味道。

　　总有一些经典不会因时间流逝而被人遗忘,《灌篮高手》如是,Being厂牌创作的一系列动漫主题音乐亦如是。随着Being版权重回酷狗音乐,除《灌篮高手》的主题歌曲外,像《名侦探柯南》经典ED《Secret of my heart》、《七龙珠GT》主题曲《Don’t You See!》等代表作也将再度上线,欢迎大家登陆酷狗音乐,搜索“being”,重温那些年Being带给我们的心动瞬间。

队记：热火高层仍有不少约维奇支持者，放字母身边或能被激活

北京时间8月25日，据独行侠队记Tim MacMahon报道，在涉及加福德的交易谈判中，独行侠并不想要约维奇。热火队记Barry Jackson则表示，约维奇在热火队内高层中仍拥有不少支持者，而且热火本来就倾向于通过买断市场签下加福德。

约维奇的支持者仍在队内

Barry Jackson提到，未来两年约维奇的薪资基本属于底薪级别。也许在字母哥身边打球时，他的价值能被激活。他上赛季的三分命中率从39.9%和37.1%下滑至26.9%，这个退步令人费解。

合同与上赛季表现

约维奇去年以4年6240万续约热火，合同将持续到29-30赛季。上赛季他场均出战得到7.3分、3.3个篮板和2.2次助攻，投篮命中率36.6%、三分命中率26.8%、罚球命中率68.3%。