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2024年《喜人奇妙夜》的舞台上,吕严举起锤子砸向那面象征性的层当电视墙。这个名为《小品的不再彼世界》的作品,用一记重锤敲向了中国喜剧四十年的喜剧笑声相通发展历程——从1984年陈佩斯在春晚后台紧张地吃下那碗道具面条,到今天遍布网络的层当Sketch和脱口秀,中国人的不再彼叼嘿网站笑声载体完成了一场从集体仪式到圈层共鸣的迁徙。
这场迁徙背后,喜剧笑声相通是层当一个更深层的命题:当互联网技术让世界变得越来越平时,为什么我们的不再彼笑声反而越来越难以相通?
从春晚“宫廷玉液酒,一百八一杯”的喜剧笑声相通全民流行,到《喜人奇妙夜》中袁世凯“窃取革命果实”需要特定历史知识才能理解的层当圈层笑点,喜剧的不再彼变迁恰好折射出当代中国社会一个深刻的症候——文化割裂。
这不是喜剧笑声相通简单的审美分化,而是层当经济发展不平衡、媒介技术迭代、不再彼代际经验差异共同作用下的结构性断裂。
全民笑声的消逝
1984年,春晚导演黄一鹤顶着压力,让陈佩斯和朱时茂的《吃面条》登上了舞台。这种“没有意义的笑”在当时是不被允许的,但它开启了一个属于小品的黄金时代。

赵丽蓉的“宫廷玉液酒,一百八一杯”,赵本山的“穿个马甲我就不认识你了”,宋丹丹的“改革春风吹满地”——这些台词第二天就能传遍大街小巷,成为几代人的共同记忆。
这种全民共鸣的达成,依赖于三个条件:媒介的垄断性、题材的普适性、价值观的统一性。
电视是埃及猫绝对的传播中心,全国人民在同一时间收看同一档节目;赵本山的农民形象、陈佩斯的抗日背景,都是每个中国人都熟悉的生活场景和历史语境;在集体主义氛围下,喜剧承担着社会整合的功能。
然而,这个黄金时代已然终结。
2026年央视春晚,延续44年的相声节目首次从节目单上消失,小品数量较2025年减少2个。更具象征意义的是,取代它们的是“喜剧短剧”“对口白话”等新形态。岳云鹏屡次坦言面临创作瓶颈,其作品因过度依赖“网络梗拼接+模仿秀”模式遭观众批评缺乏深度。
但更深层的原因在于,那个能够被“全国人民”共同理解的喜剧语境,已经不存在了。

当德云社的相声剧场里开始闪烁荧光棒,年轻女孩们像参加偶像演唱会一样为台上的相声演员呐喊;当《脱口秀大会》的杨笠调侃“漫威黑寡妇衰老速度比别人慢”,预设听众熟悉漫威宇宙;当《喜人奇妙夜》的作品向《闪灵》《哆啦A梦》致敬——浸泡在动漫、游戏、网络梗文化中成长的一代人找到了自己的共鸣,与此同时,另一部分观众却感到被排除在外。
这就是文化割裂的起点,曾经“我们”一起笑,现在“你们”笑你们的,“他们”笑他们的。
文化割裂的三重剖面
2026年春节档,一部名为《夜王》的港产喜剧采取了罕见的发行策略——仅限广东、广西上映。fc2原因是影片中的粤语俚语和市井幽默,难以被非粤语区观众理解。即便如此,两广票房预售仍破800万,上座率超90% 。

这一案例揭示了文化割裂的第一重维度:地域文化的不可通约性。当黄子华在银幕上抛出粤语谐音梗时,粤语区观众会心一笑,而其他地区的观众只能依赖抖音精选APP的深度解析(播放量达3.2亿)才能理解核心包袱。
同年上映的另一部电影《爆水管》,则展现了地域文化的“工具化”困境。
影片让反派角色全部操着东北口音,从事精神诈骗等勾当,迎合了社交媒体对东北人的污名化叙事。当一种方言被简化为喜剧流量,当一种地域文化被绑定为反派标签,我们看到的不仅是文化的割裂,更是割裂之后的相互想象与刻板固化。
如果说地域割裂是空间维度的,那么圈层割裂则是社会维度的。
在电视时代,赵本山是最后一位堪称全民喜剧偶像的人物。无论城市还是乡村,几乎所有人都能在他塑造的小人物身上找到共鸣。
如今取而代之的,是一批更加垂直、更具圈层属性的喜剧明星。徐志胜的走红,得益于他对都市年轻人生存状态的精准捕捉——外貌焦虑、社交尴尬,大眼视频这些都是特定群体的共同经验。
《喜人奇妙夜》第二季中,观众的选择呈现出明显的分化。一部分观众偏爱《技能五子棋》《棒棒小卖部》这样无负担的、纯粹的快乐;另一部分观众则追求“一遍看不懂”式的深度内容,如《羊来咯》被部分观众解读为对《仲夏夜惊魂》《咩咩启示录》等邪典作品的致敬 。
他们不再是高高在上的偶像,而是观众的“互联网嘴替”和情感代言人。当盲人演员黑灯以自身视角调侃生活中的无障碍障碍,当演员鸟鸟用极度细腻的内观描摹内向者的心理图谱,他们的表演之所以能引发共鸣,是因为用独特视角和真实体验与特定群体建立了情感连接。
这种从“全民偶像”到“我的嘴替”的转变,意味着喜剧的功能正在发生变化:它不再是整合社会的粘合剂,而是圈层内部的认同符号。
2025年11月的最新数据显示,中国网民规模已突破11亿,但其中初中及以下学历的网民占比高达59.7%,约7.3亿人。这意味着,每两个网民中,就有一个最高学历为初中或以下。
这个数据背后,是认知方式的根本差异。受教育程度与信息处理能力、抽象思维能力呈正相关——并非个体绝对,但在统计意义上,这7.3亿人与受过高等教育的群体之间,横亘着一条认知鸿沟。他们的水仙直播思维方式更依赖直觉与传统判断,而非逻辑与证据;面对复杂问题时,更容易用非黑即白的二元思维进行评价 。
当一线白领在讨论诺兰的烧脑叙事时,这7.3亿人宁可去看从头打到尾的《叶问4》;当知识分子为某部文艺片喝彩时,他们正用票房把《前任3》捧成赢家。
这不是谁比谁更高尚的问题,而是生存经验决定了文化偏好。一个每天工作12小时的流水线工人,需要的不是需要解码的隐喻,而是直接的情绪释放;一个在写字楼里消耗脑力的白领,追求的可能是智力上的刺激和认同。
更残酷的现实是,这种割裂正在被算法加固。
数据显示,2025年收入最高的10%的创作者拿走了高达62%的品牌广告预算,而在2023年这个比例还是53% 。头部1%的创作者掌握了全平台90%的流量,拿走了整个行业47%的收益。
富者愈富,贫者愈贫——无论对于内容创作者还是内容消费者,圈层都在自我强化,形成难以穿透的信息茧房。
割裂如何形成
文化割裂并非始于今日。在纸媒和电视时代,城乡之间、阶层之间同样存在信息差异。但这种差异是线性的、自上而下的——城市精英掌握信息优势,但信息仍会以涓滴的方式向下渗透。
真正的变化发生在媒介技术的两次迭代之间。从门户/搜索时代到移动/推送时代的跃迁中,中国社会真正实现了村村通网。
但问题是,低线农村的信息触达是通过跳跃式实现的——他们由纸媒/电视时代直接过渡到移动互联网时代,中间缺失了门户/搜索时代的“自主探索”环节。
这意味着什么?意味着当一线城市网民在BBS上辩论、在博客上写作、在论坛上探索时,下沉市场的人群几乎没有参与这些信息事件。他们没有来得及更新知识系统、建立思考框架、形成文化自觉,就直接被抛入了算法的海洋。
于是,当技术终于铺平渠道时,呈现出来的不是“文化大同”,而是“认知鸿沟”的显性化。
更糟糕的是,算法不仅没有拆除圈层间的壁垒,反而对其进行加固——这就是“回音壁效应”:认知在一个封闭的圈子里不断加强,令人疲于思考,愈发偏执,无法接受相反意见。
技术只是放大器,不是根源。文化割裂的本质是经济割裂,它由不同地域间经济发展不平衡导致。那7.3亿初中及以下学历网民,大多分布在三四五线城市和农村地区。他们的文化消费选择,不是品味问题,而是生存经验的自然延伸。
当一线白领在讨论美联储加息时,他们可能正在工厂流水线上重复着机械动作;当知识区UP主解读某部文艺片时,他们可能刚刚结束12小时的夜班。
这不是谁比谁更高尚的问题,而是生存经验决定了文化偏好。一个每天工作12小时的流水线工人,需要的不是需要解码的隐喻,而是直接的情绪释放;一个在写字楼里消耗脑力的白领,追求的可能是智力上的刺激和认同。
在割裂的格局下,喜剧创作本身也在发生深刻变化。电视时代的创作者追求的是“向下兼容”——让尽可能多的人能看懂、能发笑。但新世代的创作者选择了相反的路径:他们不再追求覆盖最大人群,而是深耕特定圈层,让作品成为圈层内部的“暗号”和“梗”。
以素描喜剧(Sketch)为例,这种源自欧美的喜剧形式,核心特征是篇幅精悍、节奏紧凑、笑点密集,围绕单一鲜明的喜剧点进行反复强化和升级(“升番”),摒弃了传统小品对完整叙事和起承转合的追求 。
《父亲的葬礼》以超现实诗意拆穿子辈对父辈认知的单薄,《互联网体检》把当代人在数据隐私与便捷服务间的窘境转化为具象荒诞的医疗流程——这些作品的力量不在于完整叙事,而在于创造高度浓缩、直抵本质的认知瞬间。但这种认知瞬间的抵达,需要观众具备相应的文化资本和生活经验。

创作逻辑的转向,本质上是市场逻辑的转向。在一个碎片化的市场中,与其追求所有人的浅层认可,不如追求一部分人的深度认同。
弥合的可能
文化割裂最沉重的代价,是那些无法发声的群体被彻底遗忘。那7.3亿初中及以下学历网民,他们在文化消费市场中是被动的接受者,而非主动的表达者。他们的趣味被简化为“下沉市场”,他们的需求被量化为“流量数据”,但他们真实的生存状态和情感需求,很少成为文化叙事的中心。
当《一颗螺丝钉》这样的作品试图以90后东北创作者的视角,描绘老厂区复兴的故事时,它引发的共鸣恰恰证明了那段集体记忆的庞大与“失语”——我们需要故事,哪怕是经过修饰的,来帮助我们确认那段共同的经历 。但这样的作品太少太少。

学者指出,新喜剧的兴起与演变本身就是观测时代精神变迁的“文化装置”,核心功能可以归纳为三点:缓冲社会转型焦虑的情感安全阀,编码复杂的社会变迁的认知转换器,重塑集体记忆的叙事参与者 。
当一个社会经历剧烈的产业结构调整时,必然伴随着普遍的迷茫与焦虑。
喜剧通过将宏大的结构性矛盾转化为具体、荒诞且可被解决的“情景游戏”,为大众提供了一种代价极低的情感宣泄与心理缓冲。
复杂的社会变迁,往往难以被普通人的日常感官直接把握,喜剧创作者以敏锐的“社会观察者”身份,将其“编码”为高度浓缩、易于传播的舞台形象,帮助观众完成对社会关系的“解码”与再认知 。
这三种功能的发挥,或许正是弥合文化割裂的第三种可能:不是追求虚假的“全民共识”,也不是放任圈层间的相互隔绝,而是在承认差异的前提下,让喜剧成为不同群体相互理解的中介。
在笑声中看见“我们”
回到开篇的问题:当笑声不再相通,我们失去了什么?
我们失去的,不只是共同的话题和娱乐,更是一种“我们感”——那种能够超越地域、阶层、代际差异,意识到彼此同属一个共同体的认同。
但历史不会倒退。我们不可能回到电视时代那个“全国一张脸”的文化格局。碎片化、圈层化是不可逆转的趋势,技术只会让这种分化更加精细、更加彻底。那7.3亿初中及以下学历网民不会消失,他们的文化需求也不会消失。
真正的问题不是“如何回到过去”,而是“如何在差异中共处”。
《主咖和Ta的朋友们》提供了一种思路:让不同圈层的人“当面把话说开”,在幽默中消解对立,在对话中增进理解。《一颗螺丝钉》提供了另一种思路:让喜剧成为公共记忆的书写者,连接起不同群体的共同情感。
这两种思路的共同点在于:它们都不否认差异的存在,但也不放任差异演变为隔绝。它们在笑声中搭建桥梁,让“你们”和“他们”有机会成为“我们”——不是消弭差异的“我们”,而是承认差异、理解差异、在差异中仍然愿意对话的“我们”。
正如《夜王》中那句打动无数观众的slogan:“世界艰难,我哋照行。”在一个日益割裂的时代,我们需要的不是假装割裂不存在,而是在看清割裂之后,依然选择走向彼此。
这或许是喜剧在这个时代最重要的使命:不是提供虚假的和谐,而是在笑声中,让我们看见彼此的真实,并在看见之后,仍然愿意一起走下去。
泉州丰泽:聚焦主题主线 用“实干”书写“初心”

西华洋滞洪片区项目征迁签约快速推进。王志超 摄
东南网11月11日讯(本网记者 潘贤利 通讯员 郑玲玲)第二批“不忘初心、牢记使命”主题教育开展以来,泉州市丰泽区聚焦主题主线,注重实绩实效,坚持问题导向、目标导向,实行问题整改项目化推进,把主题教育实效体现在干事创业敢担当、为民服务解难题上。
用心用情刷新征迁速度
西华洋滞洪片区项目拟改造范围属丰泽段约4837亩,需征收房屋约1267宗、面积约120万平方米。项目实施改造后,将从根本上解决城市规划和基础设施的片区短板问题。为全面推进该项目征迁工作,泉州丰泽区将主题教育和“大干90天,全力促征迁”相结合,引导广大征迁党员干部扑下身子,奋力攻坚,用心用情做好征迁工作。
提前5天全面完成入户宣传;首日签约190宗,实现开门红;7天完成签约645户,实现任务过半……西华洋滞洪片区项目(丰泽段)征迁全面启动后,征迁一线捷报频传,一大批勇担当、善作为的干部正在丰泽涌现。
征迁工作做得好前提是要做好群众工作。为把政策宣传到位,各征迁组干部坚持每天走家入户,对征迁群众的家庭实际情况进行摸底,主动同群众沟通协调,夜以继日的工作精神和踏实肯干的工作作风博得群众的理解和支持。“我们认真的工作态度是为群众负责,群众也是明白人,也会认可我们。”征迁干部苏彩莲如是说道,加班加点对她来说已是常态,甚至入户走访到凌晨一点才到家。她负责签约的群众甚至有和她成为朋友的,签完协议后还时常到指挥部提醒她要多注意休息。
据了解,为了在项目一线深化“不忘初心、牢记使命”主题教育,丰泽区在项目一线成立了临时党支部,制定了《西华洋滞洪片区项目“比学赶超”方案》,从“比”干劲、“学”典型、“赶”进度、“超”目标四个方面,引导全体党员干部职工在项目一线比干劲、比作为、比奉献,勇于担当,攻坚克难,争创一流,确保征迁工作各项任务的圆满完成。
“互联网”下“零跑动”
主题教育开展以来,丰泽区各级党组织边学边查边改,开展“日进千企、夜访万户”走访调研群众、企业2300多场次,真刀真枪解决群众、企业反映的痛点堵点难点问题,让建设成效“看得见、摸得着”。
日前,泉州市丰泽区出台《2019年度第四季度营商环境专项攻坚行动实施方案》,针对人民群众和市场主体反映强烈的热难点问题,大力推动体制机制创新,持续深化“放管服”改革、压缩企业开办时间、优化营商环境。
在走访中,记者发现,丰泽区每一个社区均建设有政务一体机,重点区域和园区建设了7个24小时自助行政服务平台。依托互联网,该区在全市首创终端智能填表功能,确定32个全流程网办事项数量。“我们将群众高频办理的社保、医保、税务、公积金等事项植入自助服务终端,确保90%以上的审批和服务事项实现网上预审和网上办理。逐步让群众‘少跑路’,甚至‘零跑路’。”丰泽区行政服务中心负责人说道。
与此同时,该区还全力推进省网上办事大厅与行政审批系统深度对接,强化部门网上信息资源共享,在手机端提供办件查询、在线咨询、投诉建议等在线服务,打造“指尖上的办事大厅”。
为优化办事流程,该区各级各部门梳理汇总562项行政审批和公共服务事项作为区级“一趟不用跑”和“最多跑一趟”办事清单,实行一次性告知服务。推行综合性申报、集成性服务、共享性使用的“数据跑”模式,多个审批事项一次申请、一套材料即可实现“全程共享”。开通“个转企”绿色通道,试点企业注册登记、经营许可联合审批制度,企业开办时间由5个工作日压缩至3.5个工作日,开办环节由3个环节压缩至2个环节。
破难题让群众“舒心”
主题教育开展以来,丰泽区聚焦老百姓的需求,从群众最关心最直接最现实的利益问题入手,着力解决一批群众反映的“烦心事”。
在城东街道,街道党工委通过“网格化”入户走访,在浔美社区启动雨污管网改造,解决部分路段逢雨必涝的问题;成立工作专班,制定科学方案,降低工程成本,让前头社区120多户喝上了放心的自来水。在华大街道,华城社区党支部联合物业、业委会,开展志愿服务,践行主题教育,解决小区水沟排水、电梯故障、邻里煤气管道的纠纷等问题,让居民住得舒心。
解决群众身边的“烦心事”更需建立长效。为加强对关系民生的重点品种食品的安全监管工作,该区市场监管局制定《食品监督抽检及风险监测工作方案》,并实施学校食品安全放心工程;为免除住宅小区增设电梯手续繁琐费、批后监管不足的问题,区自然资源局拟定《既有住宅增设电梯审批工作实施细则》,从源头上减少纠纷。
一件件曾困扰群众生活的“烦心事”得到了妥善解决,丰泽用“干实事”换得了“民心暖”。随着主题教育的不断引向深入,丰泽区将继续坚持立足实际、学做结合、查改贯通,为民办实事、解难题,用实干诠释初心使命,用群众的满意检验主题教育成效。
泉州蚵壳厝:成就一种建筑奇迹
闽南网5月7日讯(闽南网记者 曾小琴 吴圳烽 文/图)泉州深厚的文化底蕴,孕育了诸多特色建筑。分布在泉州东海蟳埔、法石等沿海一带的蚵壳厝,便是其中一朵绚丽的花蕾,成为泉州一道亮丽的风景线。它既是历史遗迹,又具有其特有的艺术价值,闪现着泉州海丝文化之光。
蚵壳厝享有“千年砖,万年蚝”的美誉,其营造技艺被列入泉州市市级非物质文化遗产名录。作为闽南建筑大观园之一,如今泉州沿海的“蚵壳厝”,历经沧桑,已呈现出斑驳的岁月痕迹。近些年来,不少海内外宾客慕名而来,以观赏这一古迹,品味屋檐下、古墙内的那股灵气和泉州“海上丝绸之路”的神秘故事。

蚵壳墙面与燕尾脊相得益彰

蚵壳厝与蟳埔女
嵌满蚵壳的房子,实用美观
日前,记者沿着沿海大通道,前往泉州丰泽区东海街道蟳埔社区。在蟳埔渔人码头路段,晋江流域江水共长天一色,一艘艘渔船井然有序停靠在岸边。渔人码头对面,江海交汇之处,便是蟳埔社区。
刚入蟳埔,空气中弥漫着海边渔村特有的淡淡海味。随意行走,你都能遇到富有福建三大渔女之一的蟳埔女,她们盘头插花,穿着大裾衫、宽脚裤,独特的装饰和所戴的“簪花围”头饰,形成一道独特的风情。漫步蟳埔,你也会轻易撞到一个个埋头敲海蛎的蟳埔女,年长的,年轻的,手中的小钩子熟练地一勾,一颗颗海蛎乖乖现身,留下一堆堆海蛎壳。
海蛎煎是泉州人饭桌上必不可少的美味佳肴,而走在蟳埔社区,你还能欣赏到散落社区里一栋栋富有建筑特色的蚵壳厝,尤其是蟳埔妈祖宫附近,最为集中。这种由蚵壳、砖石砌成的墙体,大面积的灰白色大蚵壳与花白色花岗石、红色砖相映成趣,构成一幅幅色彩对比强烈、富有美感的天然图案。有的是石基以上整堵墙均嵌满海蛎壳,与闽南建筑特色燕尾脊和谐共处;还有的海蛎壳只装饰在屋檐下墙体顶端。那一大片一大片的蚵壳如片片鱼鳞,非常独特,也彰显出建造师傅的精湛技艺。这种贝饰古民居,早已名扬四海,充满魅力和传奇色彩,并与蟳埔女成为当地特有的文化旅游资源。

蚵壳墙与花岗岩石相映成趣

蓝天下的蚵壳厝

蚵壳厝历经岁月洗礼
土生土长的蟳埔女黄丽泳今年32岁,是蟳埔民俗文化传播大使。近些年来,她接待不少来自海内外游客。她告诉记者,小时候她就住过蚵壳厝。她家的蚵壳厝主要由出砖入石和大片蚵壳构成,现在回想当时房子冬暖夏凉,蚵壳厝里留下她不少童年的回忆和欢声笑语。读初中时,她家平房的蚵壳厝已不能满足家庭住房需求,她们家与不少当地人一样,蚵壳厝翻建成钢筋水泥新居。一栋栋小洋楼逐渐取代了蚵壳厝。因工作关系频繁接触蟳埔文化的她,越发对这种建筑情有独钟,特地租了两间蚵壳厝作为工作室。
走访中,记者偶遇不少游客。他们在蟳埔的蚵壳厝前拍照留影,想将这富有特色蚵壳厝建筑,藏进相机带回家乡。来自广东佛山的游客陈先生称,慕名而来蟳埔,不仅被蟳埔女装扮惊艳到,也流连忘返于这里的蚵壳厝,广东也有见过这样的房子,但像蟳埔这么集中,觉得很稀罕。

敲海蛎的蟳埔女
相传,蚵壳来自遥远的非洲东海岸
走访中,记者了解到,目前蟳埔现存的蚵壳厝住的人不多,更多是作为寺庙、祠堂或工作室或旅游参观点。蟳埔社区老一辈黄先生介绍,建蚵壳厝也是有讲究的,要考虑房子的位置、走向和主人的喜好。有的蚵壳,也会搭配出砖人石、花岗岩石条砌合而成。
蚵壳厝哪来的?为何蟳埔这边相对集中?作为蟳埔女文化传播大使,原本司空见惯的蚝壳厝面前,被游客和摄影爱好者问多了,黄丽泳开始不断寻找答案。找来蟳埔老爷爷老奶奶当面求教,得到蟳埔祖祖辈辈、口口相传下来的版本,又查阅了相关的资料。
“蚵壳厝的蚵壳(当地人又称海蛎蚵)最早是压船舱所用,是舶来品”,黄丽泳延续蟳埔人代代相传的有关蚵壳厝的蚵壳来源说法。相传,蟳埔蚵壳厝始建于宋末元初。蟳埔蚵壳厝的蚵壳并非泉州原产。有专家考证:此种蚵种产于非洲东海岸。当时,蟳埔作为泉州海丝之路起点的重要港口,载满丝绸、瓷器的商船从蟳埔港起航,沿闽南沿海航行至南洋,经印度洋、非洲东岸到北岸卸货。返航时,因舱内不载货形成空船,重心不稳,不利航行,船员们就将当地散落在海边的蚵壳装在船上压舱,载回堆放在蟳埔海边。元末明初,富裕之地泉州,经常受到倭寇的侵扰,曾数度遭遇劫难,先民因无力重建新房子,就因地制宜检些碎砖石砌成“出砖入石”的墙,再把海边的蚵壳捡来嵌饰在墙的外侧,这就是早期的蚵壳厝。

游客慕名而来蟳埔观赏
关于蟳埔蚵壳厝的起源,相关的史料记载很少。由泉州老子研究会、泉州市丰泽区文体旅游局编写的《泉妙之门》——海上丝绸之路与蟳埔民俗文化研究专辑中,记者找到相关的记载。
专辑中,泉州文化工作者温太平在《泉州“蚵壳厝”见证“海丝”文化》一文提及,据调查,泉州沿海古代码头有10余处,造船业、航运业十分发达。后渚港、石湖港等自古以来是通往外洋的重要港口之一,与世界90多个国家建立了经贸关系。对外贸易有“泉绸缎”、丝织品、糖、船只、茶、陶瓷器、铁制品等地方产品,源源不断远销世界各地。而从各国进口的货物有钻石、玻璃工艺品、玳瑁、玛瑙、香料等异域手工制品。为此,该地流传一句民谣“火船糖瓷去,运回棉花返”。泉州乃至东海远航船队从古刺桐港放样,经南海群岛、印度洋、波斯湾、北非、地中海沿岸贸易,沿途也有蚵壳厝。
同时,作者黄小曼在专辑中《泉州沿海蚵壳厝》一文里也介绍了蚵壳厝的分布、形式和年代。她称,福建、广东、台湾、澳门等沿海地区的一些自然渔村,都分布着蚵壳厝,如今,这类民居已越来越少见。她曾对泉州地区的蚵壳厝做了调查,目前在丰泽东海的蟳埔、法石一带较为集中保留,其他地区则很少见。相较于其他地区,泉州蟳埔一带的蚵壳厝,往往与红砖、石材配合施用,除具有实用性外,还有很强的装饰效果。
据了解,2002年10月,时任联合国教科文组织官员亨利博士来泉州沿海考察时,指出在西欧挪威、荷兰等海边曾见过蚵壳厝这种建筑。

蟳埔女头饰与蚵壳厝
蚵壳厝带有浓厚的泉州海洋文化印记
姚洪峰,泉州市文物考古研究所研究馆员、泉州古建筑专家,常年从事古建筑的保护修缮,走访过全国多个地区。他介绍,这种蚵壳厝主要分布在沿海一带,尤其是泉州蟳埔、法石、后埔等一带较为多见。在广东广州,他有见过,但量少,分布也比较零散。
至于蟳埔蚵壳厝如何形成,姚洪峰说,目前他很少见到这方面的史料记载。但他曾在央视看过有关蟳埔蚵壳厝的专题介绍,这些大片的蚝壳并未产自蟳埔当地,并推算出是当时随船运压船舱所用,海外返泉船只卸货后随意堆放在蟳埔。作为泉州古建筑专家,他称,蚵壳(又称海蛎壳)是古建筑不可或缺的建筑材料。

蟳埔蚵壳厝也成当地旅游资源
泉州黎明职业大学文传学院文创专业教师陈冷冷,研究闽南渔女的民俗习俗时,对蟳埔女服饰、蚵壳厝、妈祖文化等特别感兴趣,并做过深入的了解、研究。在她看来,蚵壳厝有很多实用功能,首先是隔音效果好,冬暖夏凉,不积雨水,不怕虫蛀,很适合潮湿气候环境;其次是蚵壳厝的墙体十分坚固,泉州地区处于东南沿海,夏秋季节台风较多,蚵壳厝的墙体具有很好的抗风雨的效果。因此,沿海民间流传有“千年砖,万年蚵”的俗语。陈冷冷称,业界普遍认为蚵壳厝所用的大蚝壳并非泉州原产,而是宋元时期古刺桐港的远洋商船返航时垫空船转运而来的,因此蚝壳厝带有宋元时期泉州海洋文化的显著印记。

2024年《喜人奇妙夜》的舞台上,吕严举起锤子砸向那面象征性的层当电视墙。这个名为《小品的不再彼世界》的作品,用一记重锤敲向了中国喜剧四十年的喜剧笑声相通发展历程——从1984年陈佩斯在春晚后台紧张地吃下那碗道具面条,到今天遍布网络的层当Sketch和脱口秀,中国人的不再彼叼嘿网站笑声载体完成了一场从集体仪式到圈层共鸣的迁徙。
这场迁徙背后,喜剧笑声相通是层当一个更深层的命题:当互联网技术让世界变得越来越平时,为什么我们的不再彼笑声反而越来越难以相通?
从春晚“宫廷玉液酒,一百八一杯”的喜剧笑声相通全民流行,到《喜人奇妙夜》中袁世凯“窃取革命果实”需要特定历史知识才能理解的层当圈层笑点,喜剧的不再彼变迁恰好折射出当代中国社会一个深刻的症候——文化割裂。
这不是喜剧笑声相通简单的审美分化,而是层当经济发展不平衡、媒介技术迭代、不再彼代际经验差异共同作用下的结构性断裂。
全民笑声的消逝
1984年,春晚导演黄一鹤顶着压力,让陈佩斯和朱时茂的《吃面条》登上了舞台。这种“没有意义的笑”在当时是不被允许的,但它开启了一个属于小品的黄金时代。

赵丽蓉的“宫廷玉液酒,一百八一杯”,赵本山的“穿个马甲我就不认识你了”,宋丹丹的“改革春风吹满地”——这些台词第二天就能传遍大街小巷,成为几代人的共同记忆。
这种全民共鸣的达成,依赖于三个条件:媒介的垄断性、题材的普适性、价值观的统一性。
电视是埃及猫绝对的传播中心,全国人民在同一时间收看同一档节目;赵本山的农民形象、陈佩斯的抗日背景,都是每个中国人都熟悉的生活场景和历史语境;在集体主义氛围下,喜剧承担着社会整合的功能。
然而,这个黄金时代已然终结。
2026年央视春晚,延续44年的相声节目首次从节目单上消失,小品数量较2025年减少2个。更具象征意义的是,取代它们的是“喜剧短剧”“对口白话”等新形态。岳云鹏屡次坦言面临创作瓶颈,其作品因过度依赖“网络梗拼接+模仿秀”模式遭观众批评缺乏深度。
但更深层的原因在于,那个能够被“全国人民”共同理解的喜剧语境,已经不存在了。

当德云社的相声剧场里开始闪烁荧光棒,年轻女孩们像参加偶像演唱会一样为台上的相声演员呐喊;当《脱口秀大会》的杨笠调侃“漫威黑寡妇衰老速度比别人慢”,预设听众熟悉漫威宇宙;当《喜人奇妙夜》的作品向《闪灵》《哆啦A梦》致敬——浸泡在动漫、游戏、网络梗文化中成长的一代人找到了自己的共鸣,与此同时,另一部分观众却感到被排除在外。
这就是文化割裂的起点,曾经“我们”一起笑,现在“你们”笑你们的,“他们”笑他们的。
文化割裂的三重剖面
2026年春节档,一部名为《夜王》的港产喜剧采取了罕见的发行策略——仅限广东、广西上映。fc2原因是影片中的粤语俚语和市井幽默,难以被非粤语区观众理解。即便如此,两广票房预售仍破800万,上座率超90% 。

这一案例揭示了文化割裂的第一重维度:地域文化的不可通约性。当黄子华在银幕上抛出粤语谐音梗时,粤语区观众会心一笑,而其他地区的观众只能依赖抖音精选APP的深度解析(播放量达3.2亿)才能理解核心包袱。
同年上映的另一部电影《爆水管》,则展现了地域文化的“工具化”困境。
影片让反派角色全部操着东北口音,从事精神诈骗等勾当,迎合了社交媒体对东北人的污名化叙事。当一种方言被简化为喜剧流量,当一种地域文化被绑定为反派标签,我们看到的不仅是文化的割裂,更是割裂之后的相互想象与刻板固化。
如果说地域割裂是空间维度的,那么圈层割裂则是社会维度的。
在电视时代,赵本山是最后一位堪称全民喜剧偶像的人物。无论城市还是乡村,几乎所有人都能在他塑造的小人物身上找到共鸣。
如今取而代之的,是一批更加垂直、更具圈层属性的喜剧明星。徐志胜的走红,得益于他对都市年轻人生存状态的精准捕捉——外貌焦虑、社交尴尬,大眼视频这些都是特定群体的共同经验。
《喜人奇妙夜》第二季中,观众的选择呈现出明显的分化。一部分观众偏爱《技能五子棋》《棒棒小卖部》这样无负担的、纯粹的快乐;另一部分观众则追求“一遍看不懂”式的深度内容,如《羊来咯》被部分观众解读为对《仲夏夜惊魂》《咩咩启示录》等邪典作品的致敬 。
他们不再是高高在上的偶像,而是观众的“互联网嘴替”和情感代言人。当盲人演员黑灯以自身视角调侃生活中的无障碍障碍,当演员鸟鸟用极度细腻的内观描摹内向者的心理图谱,他们的表演之所以能引发共鸣,是因为用独特视角和真实体验与特定群体建立了情感连接。
这种从“全民偶像”到“我的嘴替”的转变,意味着喜剧的功能正在发生变化:它不再是整合社会的粘合剂,而是圈层内部的认同符号。
2025年11月的最新数据显示,中国网民规模已突破11亿,但其中初中及以下学历的网民占比高达59.7%,约7.3亿人。这意味着,每两个网民中,就有一个最高学历为初中或以下。
这个数据背后,是认知方式的根本差异。受教育程度与信息处理能力、抽象思维能力呈正相关——并非个体绝对,但在统计意义上,这7.3亿人与受过高等教育的群体之间,横亘着一条认知鸿沟。他们的水仙直播思维方式更依赖直觉与传统判断,而非逻辑与证据;面对复杂问题时,更容易用非黑即白的二元思维进行评价 。
当一线白领在讨论诺兰的烧脑叙事时,这7.3亿人宁可去看从头打到尾的《叶问4》;当知识分子为某部文艺片喝彩时,他们正用票房把《前任3》捧成赢家。
这不是谁比谁更高尚的问题,而是生存经验决定了文化偏好。一个每天工作12小时的流水线工人,需要的不是需要解码的隐喻,而是直接的情绪释放;一个在写字楼里消耗脑力的白领,追求的可能是智力上的刺激和认同。
更残酷的现实是,这种割裂正在被算法加固。
数据显示,2025年收入最高的10%的创作者拿走了高达62%的品牌广告预算,而在2023年这个比例还是53% 。头部1%的创作者掌握了全平台90%的流量,拿走了整个行业47%的收益。
富者愈富,贫者愈贫——无论对于内容创作者还是内容消费者,圈层都在自我强化,形成难以穿透的信息茧房。
割裂如何形成
文化割裂并非始于今日。在纸媒和电视时代,城乡之间、阶层之间同样存在信息差异。但这种差异是线性的、自上而下的——城市精英掌握信息优势,但信息仍会以涓滴的方式向下渗透。
真正的变化发生在媒介技术的两次迭代之间。从门户/搜索时代到移动/推送时代的跃迁中,中国社会真正实现了村村通网。
但问题是,低线农村的信息触达是通过跳跃式实现的——他们由纸媒/电视时代直接过渡到移动互联网时代,中间缺失了门户/搜索时代的“自主探索”环节。
这意味着什么?意味着当一线城市网民在BBS上辩论、在博客上写作、在论坛上探索时,下沉市场的人群几乎没有参与这些信息事件。他们没有来得及更新知识系统、建立思考框架、形成文化自觉,就直接被抛入了算法的海洋。
于是,当技术终于铺平渠道时,呈现出来的不是“文化大同”,而是“认知鸿沟”的显性化。
更糟糕的是,算法不仅没有拆除圈层间的壁垒,反而对其进行加固——这就是“回音壁效应”:认知在一个封闭的圈子里不断加强,令人疲于思考,愈发偏执,无法接受相反意见。
技术只是放大器,不是根源。文化割裂的本质是经济割裂,它由不同地域间经济发展不平衡导致。那7.3亿初中及以下学历网民,大多分布在三四五线城市和农村地区。他们的文化消费选择,不是品味问题,而是生存经验的自然延伸。
当一线白领在讨论美联储加息时,他们可能正在工厂流水线上重复着机械动作;当知识区UP主解读某部文艺片时,他们可能刚刚结束12小时的夜班。
这不是谁比谁更高尚的问题,而是生存经验决定了文化偏好。一个每天工作12小时的流水线工人,需要的不是需要解码的隐喻,而是直接的情绪释放;一个在写字楼里消耗脑力的白领,追求的可能是智力上的刺激和认同。
在割裂的格局下,喜剧创作本身也在发生深刻变化。电视时代的创作者追求的是“向下兼容”——让尽可能多的人能看懂、能发笑。但新世代的创作者选择了相反的路径:他们不再追求覆盖最大人群,而是深耕特定圈层,让作品成为圈层内部的“暗号”和“梗”。
以素描喜剧(Sketch)为例,这种源自欧美的喜剧形式,核心特征是篇幅精悍、节奏紧凑、笑点密集,围绕单一鲜明的喜剧点进行反复强化和升级(“升番”),摒弃了传统小品对完整叙事和起承转合的追求 。
《父亲的葬礼》以超现实诗意拆穿子辈对父辈认知的单薄,《互联网体检》把当代人在数据隐私与便捷服务间的窘境转化为具象荒诞的医疗流程——这些作品的力量不在于完整叙事,而在于创造高度浓缩、直抵本质的认知瞬间。但这种认知瞬间的抵达,需要观众具备相应的文化资本和生活经验。

创作逻辑的转向,本质上是市场逻辑的转向。在一个碎片化的市场中,与其追求所有人的浅层认可,不如追求一部分人的深度认同。
弥合的可能
文化割裂最沉重的代价,是那些无法发声的群体被彻底遗忘。那7.3亿初中及以下学历网民,他们在文化消费市场中是被动的接受者,而非主动的表达者。他们的趣味被简化为“下沉市场”,他们的需求被量化为“流量数据”,但他们真实的生存状态和情感需求,很少成为文化叙事的中心。
当《一颗螺丝钉》这样的作品试图以90后东北创作者的视角,描绘老厂区复兴的故事时,它引发的共鸣恰恰证明了那段集体记忆的庞大与“失语”——我们需要故事,哪怕是经过修饰的,来帮助我们确认那段共同的经历 。但这样的作品太少太少。

学者指出,新喜剧的兴起与演变本身就是观测时代精神变迁的“文化装置”,核心功能可以归纳为三点:缓冲社会转型焦虑的情感安全阀,编码复杂的社会变迁的认知转换器,重塑集体记忆的叙事参与者 。
当一个社会经历剧烈的产业结构调整时,必然伴随着普遍的迷茫与焦虑。
喜剧通过将宏大的结构性矛盾转化为具体、荒诞且可被解决的“情景游戏”,为大众提供了一种代价极低的情感宣泄与心理缓冲。
复杂的社会变迁,往往难以被普通人的日常感官直接把握,喜剧创作者以敏锐的“社会观察者”身份,将其“编码”为高度浓缩、易于传播的舞台形象,帮助观众完成对社会关系的“解码”与再认知 。
这三种功能的发挥,或许正是弥合文化割裂的第三种可能:不是追求虚假的“全民共识”,也不是放任圈层间的相互隔绝,而是在承认差异的前提下,让喜剧成为不同群体相互理解的中介。
在笑声中看见“我们”
回到开篇的问题:当笑声不再相通,我们失去了什么?
我们失去的,不只是共同的话题和娱乐,更是一种“我们感”——那种能够超越地域、阶层、代际差异,意识到彼此同属一个共同体的认同。
但历史不会倒退。我们不可能回到电视时代那个“全国一张脸”的文化格局。碎片化、圈层化是不可逆转的趋势,技术只会让这种分化更加精细、更加彻底。那7.3亿初中及以下学历网民不会消失,他们的文化需求也不会消失。
真正的问题不是“如何回到过去”,而是“如何在差异中共处”。
《主咖和Ta的朋友们》提供了一种思路:让不同圈层的人“当面把话说开”,在幽默中消解对立,在对话中增进理解。《一颗螺丝钉》提供了另一种思路:让喜剧成为公共记忆的书写者,连接起不同群体的共同情感。
这两种思路的共同点在于:它们都不否认差异的存在,但也不放任差异演变为隔绝。它们在笑声中搭建桥梁,让“你们”和“他们”有机会成为“我们”——不是消弭差异的“我们”,而是承认差异、理解差异、在差异中仍然愿意对话的“我们”。
正如《夜王》中那句打动无数观众的slogan:“世界艰难,我哋照行。”在一个日益割裂的时代,我们需要的不是假装割裂不存在,而是在看清割裂之后,依然选择走向彼此。
这或许是喜剧在这个时代最重要的使命:不是提供虚假的和谐,而是在笑声中,让我们看见彼此的真实,并在看见之后,仍然愿意一起走下去。

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