绝美黑珍珠!黑人辣妹COS《生化4RE》后勤美女哈妮根

　　华语摇滚唱作天团F.I.R.飞儿乐团于今日（8/27）中午12点上架第三波青春主打《恋恋》MV，儿乐首次突破摇滚圈与人气女团SNH48_7SENSES跨领域合作，团携携手热唱夏日甜蜜恋曲，儿乐轻快的团携歌曲充满粉红泡泡的甜滋滋氛围，更加入中东音阶增添异国风情，儿乐大大刺激恋爱细胞！团携www.17.C国产主唱韩睿化身女团偶像成员，儿乐首度解锁唱跳技能！团携可爱舞姿先前曾在七夕情人节直播时，儿乐抢先示范曝光，团携大获粉丝好评，儿乐纷纷狂刷留言表示超级期待MV释出！团携歌迷的儿乐热情肯定也让韩睿乐不可支。

　　第一次尝试唱跳的团携韩睿求好心切，在拍摄ＭＶ前即主动先找舞蹈老师练习，儿乐她认真表示：“当时我很怕拍摄当下会拖累女团，就先偷跑！琪琪布电影”下功夫苦练的成果也不负众望，团员阿沁给予高度肯定地说：“我第一次看跳舞影片的时候，还以为是舞蹈老师亲自示范，仔细一看，才发现竟然是韩睿！真的跳得很好，我有吓到！”身为制作人的榴社区建宁老师表示，韩睿的声音非常具有延展性，可以驾驭各式各样的曲风，而且也还有很多样貌可以挖掘，更笑说：“跳舞韩睿已经挑战成功了，我可以再出下一道题目了，也许下次可以挑战高音歌剧！”韩睿一听大为惊吓哀喊：“歌剧真的是非常专业的领域，要唱还要演，蜜桃片我先顾好摇滚乐团主唱的歌唱本位！”虽然准备充分，但正式拍摄时，韩睿还是因为太过紧张，导致跳舞动作不太顺，SNH48_7SENSES的成员戴萌、许杨玉琢、陈琳不但没有不耐烦，花椒app反而一直鼓励她，韩睿回忆说：“她们真的人都超好，一直安慰我叫我不用紧张，甚至还用拍摄空档的休息时间，陪我到一旁的舞蹈教室练习，那里没有空调，我们全都大爆汗，她们也还是笑嘻嘻的，实在是很感谢她们！”

　　MV为了展现《恋恋》歌曲中的青春热力与甜蜜恋爱氛围，拍摄团队特地搭建充满少女感的粉色系缤纷场景，新鲜的体验让韩睿玩得不亦乐乎，她开心笑说：“在这么梦幻的场景里和充满活力的女团一起拍MV，很像在天堂和女孩们一起嬉笑打闹，感觉超好！”热闹欢腾的工作气氛让建宁老师也感染青春活力，他玩笑比喻：“听她们叽哩呱啦地聊天玩在一起，感觉很像来到女生宿舍！”而阿沁则是马上想起两个宝贝女儿，一脸慈父模样地笑说：“她们本来就很喜欢唱唱跳跳，应该也很适合唱《恋恋》。”但当被问到女儿若想成为女团会支持吗？阿沁却又心疼地表示：“女团很辛苦欸！可以待在家让爸爸养就好！”让工作人员笑说：“果然是女儿傻瓜！”

　　F.I.R.作为唱作乐团，此次尝试将摇滚结合舞曲，企图突破原有的歌迷层，将好音乐带给更多听众，更用心筹划恋恋舞挑战，邀请歌迷朋友一起动起来、舞曲恋起来！

中化学天辰泉州60万吨/年环氧丙烷项目环境影响说明公示

中化学天辰泉州60万吨/年环氧丙烷项目环境影响评价报告书(全本)及公众参与情况说明公示

我司委托福建省金皇环保科技有限公司编制的《中化学天辰泉州60万吨/年环氧丙烷项目环境影响报告书》现已编制完成，根据《中华人民共和国环境影响评价法》和《环境影响评价公众参与办法》，现对报告书全本和公众参与情况说明进行公示，如需进一步了解环评的相关信息，可以与建设单位联系。

建设单位名称：中化学天辰（泉州）新材料有限公司

联系地址：泉港石化工业园区南山片区

联 系 人：孔先生

联系电话：022-23408601

报告全文公示本及公众参与说明见附件：

附件1:《中化学天辰泉州60万吨/年环氧丙烷项目环境影响报告书》(全文公示本）；

附件2:《中化学天辰泉州60万吨/年环氧丙烷项目环境影响公众参与说明》。

附件下载请见如下链接：

链接：https://pan.baidu.com/s/1UnV9JRGZ2adIGY-JnZR8Xw?pwd=i9u3

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公示单位：中化学天辰（泉州）新材料有限公司

迎风而立，中国电影思辨更需思变

　　■记者 王彦

　　2025年第一天，国家电影局发布数据：2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿。

　　有人说，数据的公布颇有几分“靴子落地”意味。因为早在一个多月前，年度大盘缩水超百亿、观影人次下滑超2亿，都是可预见的走势。

　　也有人无问西东，只管向前。比如，跨年夜的电影院打工人拼了。有元旦档诸片配套电影内容带来瓜子场、泡泡场、樱花雨场，也有影院自掏腰包采购礼花、手鼓、明信片乃至排演节目花式整活。大家使出浑身解数，所图无非是给观众一次满意的观影体验。谁都知道，罗马不是一天建成，社交打卡式观影也支撑不起全年KPI。但电影人没有离场，谁说这不是全球电影寒潮里的一股暖意？

　　过去的一年，市场起风、风向在变。冬天到来前，中国电影人就达成一份共识，改变迫在眉睫——只有好内容回归，观众才能回归，信心才会回归。只是确定的大命题下，仍有许多悬而未决的支线课题待解。2025年，迎风而立的中国电影，思辨更需思变。

　　破除档期依赖vs只有春节档，分众值得被看重

　　贾玲以影史第一位女性导演的身份登上年度“销冠”宝座，这是龙年春节过后就能提前展望的事。《热辣滚烫》斩获34.6亿元，在年度总票房的大盘里占比超8%。

　　事实上，同档期赢家不止一家。2024年票房前五影片里，包括贾玲作品，共四部出自春节档。《飞驰人生2》以33.98亿元居于年度次席，排名第四和第五的《第二十条》《熊出没·逆转时空》分别获得24.54亿元和20.06亿元。只有《抓娃娃》从夏天突围，带走33.27亿元。

　　灯塔专业版数据显示，2024年在内地上映的新片总数506部；2024年中国电影市场观众总基数4.3亿；喜剧类型贡献了全年36%的票房。具体到年度前五的作品，1%的座次影片票房之和，超过全年总票房的三分之一，前五都有喜剧因子。观众基数庞大，蛋糕分配的结果显而易见，赢家通吃，春节档独大，喜剧丰收。以至于影院经理们的江湖戏言大有一语成谶的势头，“春节合家欢，开张吃一年”。

　　面对电影院实际的生存问题，“档期依赖症”还要不要治？“只有春节档”和“只有喜性消费”的背后，结构性问题还能不能缓解？

　　诚然，放眼全球市场，喜剧被偏爱是普遍事实。现代社会节奏快、压力大，笑是刚需，不落俗、不装疯卖傻、不堆砌网络段子的喜剧电影更是市场尖货。于是，把讽刺矛头对准职场生态，以“错位喜剧”调侃了形式主义、官僚主义的《年会不能停！》，在上一轮跨年档成了“打工人嘴替”，携“不说人话”、语言空转的职场新词，得到观众共鸣，走出市场长尾效应。春节档的喜剧混战里，张艺谋也用喜剧外衣包裹了严肃的社会话题。他用生活流喜剧的柔软身姿，调和了“大过年看审案”的紧绷感。当故事在情绪的步步升华里成功输出“法不能向不法低头”的正向价值，《第二十条》找到了商业电影与现实主义之间的平衡点。

　　只是，打工人喜剧的题材保质期总有时间，愿意不断尝试新风格的张艺谋只有一个，能集齐喜剧表演分寸拿捏得当的一众实力派更非易事。多数时候，优秀的喜剧文本难觅，不冒犯观众的表演尺度难得。好比领衔票房的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，两部喜剧虽都够励志，却也都缺少一层与普通人的连接，功亏一篑。就连沈腾、马丽搭档出马的《抓娃娃》也难称完美喜剧。影片本意讽刺“没苦硬吃”的内疚式教育观，但渲染富豪生活的夸张设定和强行大团圆的结局都大大削弱了作品的力量。

　　要满足4.3亿中国电影观众的多元需求，喜剧不是万能，春节档也不可能真正包圆一年。“熊出没”系列用接连多年努力证明，主打“大手拉小手”的家庭观影人群，深耕IP、持续创新，每年春节都有“稳稳的幸福”。《好东西》重新定义了新时代的两性关系，新一代女性导演对现代都市生活新颖而深刻的认知与把握，赢得忠实拥趸；《周处除三害》突破“复仇爽剧”的套路，暴躁乖戾的表皮下，饱含对生活意义和人性内核的反思；纪录电影《里斯本丸沉没》从历史中打捞真相，不仅赢得内地破亿元票房，还在国际市场收获认可。这些上映在寻常周末、中等成本电影的成功再次证明，不同地域观众的偏好，为中国电影多元化发展提供了丰厚土壤；青少年、二线城市、都市女性、纪录片爱好者等分众的需求，值得被看重。而相比春节档假日“笑一阵子”，中国电影市场的理想模型，不仅有头部大作品，还应有日常细水长流。

　　名导效应vs名望失灵，平视才能得大势

　　“名导滑铁卢”“舆论修罗场”，很遗憾，两大争议性的关键词是2024年盘点时，网友们送给名导演、大导演集体的。

　　虽说不唯票房论英雄，但陈思诚执导《解密》、徐峥执导《逆行人生》、乌尔善执导《异人之下》、胡玫执导《红楼梦之金玉良缘》、陆川执导《749局》等，都遭到不同程度的市场冷遇。这一届电影观众不太信奉名导效应，相反，有些成名已久的导演在互联网“舆论修罗场”中名望失灵、伤痕累累。

　　大导演为什么不灵了？

　　最犀利的观点恐怕是“旧票根找不到新知己”。“张北京”在去年国庆档遇冷就是一例。导演宁浩与葛优搭档，怎么看都是“喜剧高配”，可《爆款好人》却是票房的失意者。“国民度组合”刷不出存在感，意料之外情理之中。从前些年的爆款《我和我的祖国》衍生而来，出租车司机“张北京”的新篇，仍是京味喜剧与时代故事的结合。新故事里，“张北京”一夜走红网络，看起来紧跟“时事”，可在Z世代聚集的B站，UP主们一针见血：“网红崛起、流量造假、人设崩塌等，片中所提确是今日事，但电影拍得轻浅，没有对时代情绪的真正洞悉与呼应，反而显得落伍。”

　　“煽情过度”的现实主义则是又一种失灵。《逆行人生》从中年人的职场与生活双重变故讲起，看起来，直戳当代人痛点。而主人公转身投入的外卖行业，又是如今灵活就业大军的重要组成。两边加持，似乎是与生活休戚相关的“天选题材”。可惜，终止房贷也许不会让现实中人获得幸福，放弃治疗也不会让多年的糖尿病患者不药而愈。团圆式的大结局很美，但对比不切实际的幻想，观众更在意——让骑手不得不超时、超负荷劳动甚至冒着违章和车祸风险的算法，为什么最终被电影描绘成“为了当单王的热血励志拼搏”？假如不能真正地理解困境、体恤难处，谁说这不是创作者的傲慢？

　　更糟糕的境况恐怕是名导演们在互联网上与网友大战几个回合。

　　一方面，“电影产业链各环节应当凝聚团结向上的行业力”——类似的呼吁在近年的电影舆论场屡屡被提及。打败一部电影的并非另一部，而是整个行业所面临的“争夺注意力”困境。因而，电影营销互下“黑手”、裹挟着非理性粉丝互相“拉踩”，已从曾经的市场“黑天鹅”事件演变为反复出现的“毒瘤”。尽快建立良性、健康的电影评论生态，是电影高质量发展的必由之路。

　　但硬币的另一面同样不容忽视，过去的手段、方法、套路失灵的同时，名导、大导的“权威消解”也正在发生。与其说是观众的观赏习惯和心理更迭了，毋宁看成，部分创作者缺乏足够真诚的创作态度渐渐劝退观众。谁是真正的观察者、聆听者，谁带着真诚的平视目光，观众一目了然。即便不能即刻洞悉，但互联网时代，口碑发酵只需半天光景，没有人能侥幸投机。

　　情绪电影vs作者电影，不跟风才有清风徐来

　　2024年，如何攻克“低欲望观影”，业界、学界反复论证。新娱乐形式的竞争、头部电影的表现乏力、网络舆论的复杂生态等多重夹击下，一些创作者认可——得情绪价值者得市场。

　　2023年《消失的她》《孤注一掷》等作品在市场上大获成功，或许从某种程度上为这种论调提供了“信心”。但随着越来越多人跟风仿效“炸裂”的情绪、极致的表达，思考到底哪些细节桥段可以收割情绪价值、点燃话题的爆发性传播，那么电影本身的艺术质量和水准难免偏航。

　　好在，改变的风信已来。

　　贺岁档开启时，港片的回暖与作者电影的集体回归，都值得一书。《焚城》《年少日记》《白日之下》《破·地狱》《我谈的那场恋爱》《九龙城寨之围城》等港片陆续公映，口碑不俗。这些作品都从本土生活、本土文化里汲取素材，呈现出明显的关注现实、去类型化的趋势。“港片已死”已是伪命题，香港电影人用脚踏实地的创作，让“港片复兴”被强势看见。与此同时，《雪豹》《倒仓》《老枪》《回西藏》《走走停停》《乘船而去》《再会长江》《女人世界》《出走的决心》《只此青绿》《最后的告别》《小小的我》等带有鲜明作者烙印的小众作者向电影，在传统文化、中式美学、家庭记录、生命课题、草根叙事等不同领域凝聚了观众共识。

　　2024年第四季度，观众更发现，一些早在流媒体上线的经典老片重映后，也不乏知音继续埋单。2024年，超30部影片在内地重映，其中“哈利·波特”系列八部连映，连续56天跻身单日票房前十。新海诚电影《你的名字。》重返内地市场，票房亦突破亿元。而《这个杀手不太冷》《如父如子》等并不以强视听效果为卖点的经典佳作，同样能吸引旧雨新知。

　　至少好消息是，并非“观众不愿看电影了”，只要有好电影在，进影院观影依然是重要的线下文娱消费。有些创作逻辑是颠扑不破的：先有质量上乘的电影内容，才会有口碑与票房；先有公认的艺术价值，才会有强大的传播效应。新的一年，与其执着找到“爆款何为”的标准答案，不如放弃幻想，回归表达，不跟风才有清风徐来。