新英格兰音乐学院语言能力方面有什么条件？需要成绩最低多少？

长春市统计局2月7日发布的长春产业车增数据显示，2024年全市汽车产业实现产值突破7000亿元大关，汽车同比增长8.2%，年产能源其中新能源汽车产量达到35.6万辆，值超增速高达35%。亿新这一数字背后，速达免费版抖漫是长春产业车增这座老工业城市在汽车产业变革浪潮中，用三年时间从“传统制造”向“智造+新能源”双轮驱动转型的汽车阶段性成果。

一、年产能源7000亿产值背后，值超一汽改革释放链主效应

早在2021年底，亿新长春市政府与中国一汽集团签署“排产、速达小 伸进 真人免费排税、长春产业车增排费”三排协议，汽车明确支持一汽在长基地优先投放新车型。年产能源2024年，红旗品牌全年销量突破45万辆，其中新能源车型占比首次过半；解放卡车完成J7智能工厂升级，单车下线时间缩短至98秒。以红旗新能源繁荣基地、一汽-大众新奥迪PPE工厂为核心的“百公里配套圈”，聚集了超过800家零部件企业，本地配套率从三年前的www.91com可直接观看38%提升至56%。一汽集团在长春本地的产值贡献，占到全市汽车产业总产值的七成以上。

二、新能源增速35%，靠的不是补贴是生态

长春新能源车产量的爆发式增长，并非单纯依赖财政补贴。2023年投产的奥迪一汽新能源汽车有限公司，规划年产能15万辆，首款车型Q6L e-tron已于去年10月交付欧洲市场。动力电池领域，比亚迪弗迪电池长春工厂2024年实现满产，黄色软件APP在线观看年产能达20GWh，为本地整车企业提供零库存供应。与此同时，中科院长春应化所固态电池中试线于2024年6月点火，目前循环寿命已突破2000次。整条产业链上，从正极材料到电芯封装，长春本土化采购比例达到82%。

三、零部件企业跟跑转型，中小企业面临阵痛

在净月高新区一家生产传统变速箱壳体的gogogo免费完整欧美企业车间里，厂长对记者表示，2024年订单下滑了15%，但企业已将三条产线改造为新能源电机壳体生产线，投资回收周期预计为四年。长春市汽车产业协会的抽样调查显示，全市近四成传统零部件企业已完成或正在进行产线适配改造。政府层面，长春市设立了规模达100亿元的产业引导基金，对技改项目按设备投资额的12%给予补助，去年全年兑现资金超过9亿元。不过，部分小型铸造、锻造企业仍面临技术工人短缺的困境，人才缺口估算在1.2万人左右。

四、汽车城需要新叙事，软件定义汽车加速落地

长春显然不再满足于“生产基地”的单一标签。2024年11月，中国一汽与亿咖通科技合资的擎日智能科技公司在长春挂牌，重点攻关座舱操作系统与自动驾驶中间件。目前，红旗新一代车型已经实现L2.9级智驾功能全系标配，其本地研发团队规模比两年前扩大了三倍。在净月区，一条总长17公里的智能网联测试道路已经启用，截至今年1月，累计发放测试牌照67张，路测里程超过80万公里。长春汽车经济技术开发区管委会负责人透露，今年将推动不少于10家软件供应商在本地设立交付中心。

五、担忧与期望：7000亿之后增长空间在哪里

站在7000亿元的台阶上，长春面临的外部竞争压力并未减轻。深圳、合肥等城市的新能源汽车产业增速均高于长春。对此，吉林省社科院专家认为，长春最大的比较优势在于完整的制造体系与研发积淀，后续应重点突破车规级芯片设计、高性能传感器等短板环节，避免在核心价值环节掉队。汽车行业分析师王旭指出，红旗品牌的高端化进展决定了当地产业链的利润水平，2024年红旗单车均价突破28万元，同比增长7%，这是带动本地配套企业毛利率改善的关键变量。

截至发稿时，奥迪一汽新能源第二款车型的预生产已在一月初启动，而计划于今年六月开工的弗迪电池二期项目，将新增产能15GWh。这些新增量能否支撑长春汽车产业在2025年叩响8000亿门槛，将是观察这座“汽车城”转型成色的下一个关键窗口。其发展路径中关于产业链协同、技术路线取舍以及产城融合的经验与教训，也持续为国内同类工业城市提供着可供拆解的样本——无论是值得借鉴的方法，还是需要规避的常见问题，都将在未来两年的生产数据中得到检验。

梁博导演纯音乐节目 演绎钢琴版《出现又离开》

　　6月10日上午10:00,梁博导演纯音乐节目《昼夜本色》第二集《出现又离开》全网上线。

　　节目延续第一集的黑白色调,开头几秒,镜头里的梁博正在制作手磨咖啡,摇晃的咖啡杯瞬间让人卸下疲惫,之后,不多不少,音乐之外的部分戛然而止。梁博开始坐在钢琴前弹唱《出现又离开》,影像、声音同期录制,收取环境噪音,黑白胶片质感的画面,原始的感动被放大到极致。“

　　为何出现在彼此的生活又离开,只留下在心里深深浅浅的表白”,不需要过多繁杂的修饰,音乐就已经足够打动人心。聆听音乐赤子之心,最后给人以安慰“每一个未来,都有人在”。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。